中国古代音乐七声

1. 古代音乐1234567分别是什么

我国古代音乐，乐律有十二律吕（即十二个半音阶）：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，乐音有七声：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，以其中任何一声为主，均可构成一种“调式”，凡以宫为主的调式称“宫”，其他的称为“调”，以七声配十二律，理论上可得十二宫，七十二调，合称为八十四宫调。但在实际音乐中并不全用。

宫调和乐音的概念不一样，具体的可以参考一下下面这个网络知道的回答，这里面关于宫调的讲述蛮仔细的：
http://..com/question/79850351.html

至于你问古代的文字音符怎么拼成曲子，减字谱是古琴专用的指法谱，这种谱法所用减字很多，指示弹奏方法相当精确(但不标明节奏),看琴谱的人只要照着这些减字指示的指法弹奏,就能完成一首曲子了。
举个例子:比如下面图中的这个字，它左上角的“中”表示左手中指；右上角的“七”表示的是第七徽；中间的“卜”是“绰”的简化，表示左手指于下半位按弦，向上滑至本位；“勹”是“勾”字的简体，表示右手中指向内拨弦；“勹”中间的“六”是指第六根弦。
整个减字的弹法是：左手中指在七徽下半位处按第六弦，向上滑至七徽处，同时右手中指向内拨第六根弦。

2. 古代七声在文学作品中出现有什么作用

五音十二律在中国古代和文学（诗词，散曲等），宗教，舞蹈，历法，数学等相互影响相互发展。
如古代在史书中，把音律和历法列在一起，认为音律与天气，年月的轮换有关系，十二律对应着十二个月，这是没有什么科学道理的。
苏轼曾说，商声，主西方之音；.......商，伤也，物既老而悲伤。

有的文献记载中，把古代的五声与唇齿的发音联系起来，与诗词的音韵结合在一起。

如诗经，宋词，明清的散曲等都是有伴奏的文学作品。最早描述五声音阶的是《管子。地员篇》。杨荫浏的中国古代音乐史对此有很多的论述。

在文学作品中，有些音律的词汇，但都是做了引申，跟原意相去甚远。
多是按照音高的高低，低音沉，高音亮，与心情，感受结合在一起，与周围环境，天气等结合在一起，来描写，抒发内心的感受。
如：黄钟大吕， 商音凄凉，羽音慷慨

3. 音乐中七音的来源

中国的五声音阶源于“五度相生”原理，根据琴弦不同长度的震动算出，即以C（宫）为根音，向上5度5度算，顺序为C（宫）-G（徵）-D（商）-A(羽)-E（角），算到B到F的时候出现了不和谐的增5度，所以最初的五声音阶没有B（变宫）和F（清角）。后来的一位数学家（记不清朝代和名字了）用很复杂的开方的方法算出了八度内12等分，于是中国的“十二音”出现了。后来就由五声音阶发展为六声音阶和七声音阶。六声音阶就是在五声音阶基础上加入第六个音，一共有4个:F（清角），升F（变徵），降B（闰）和B（变宫）。七声音阶也是加入这4个音中的某两个音，但是加入后有自己的调式名称:宫、商、角、清角、徵、羽和变宫称为清乐；宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫称为雅乐；宫、商、角、清角、徵、羽和闰称为燕乐。（以上全部以C调作基础说明）

欧洲发现12音体系要比中国晚了3000多年，最早欧洲的音乐家在演出的时候经常要不断的调弦，因为没有发现不和谐的增5度，所以经常串调。直到后来才有人发现了这个问题，于是欧洲才有了12音体系。

因为中国和国外音乐的基本调式体系不一样，中国是五声音阶，而国外是12音体系。而且两种体系的和声也是一点都不一样的，这就使得我们听到音乐马上就可以分辨出是中国音乐还是外国音乐。搂主说的7个音只不过是调式内最基本的音，其实还有各种变音，而且基于12音理论，调性的变换是非常灵活的，所以有限的音可以表达出如此丰富的音乐。

回答的很乱，呵呵，希望搂主能看懂。

4. 中国古代“七音”分别代表什么

中国古代“七音”分别是：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵。

1、宫相当于现在乐谱中的do音；

2、商相当于现在乐谱中的re音；

3、角相当于现在乐谱中的mi音；

4、徵相当于现在乐谱中的sol音；

5、羽相当于现在乐谱中的la音；

6、变徵是古音阶中的“二变”之一，是角音与徵音之间的乐音；

7、变宫是古音阶中的“二变”之一，是羽音与宫音之间的乐音。

(4)中国古代音乐七声扩展阅读：

乐律上的“五声”就是“五音”，在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，商、角、徵、羽也可作为第一级音。如以宫作为第一级音，则五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为：徵（低音5）、羽（低音6）、宫（1）、商（2）、角（3）。

音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的调式。

古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。

参考资料来源：网络-宫商角徵羽

参考资料来源：网络-古代五音

5. 中国的传统七声音阶是

由原有的五声音阶宫、商、角、徵、羽(CDEGA)五音加上变徵与变宫两音而成(CDE#FGAB)。

七声音阶，是指在八度音程之内，由七个相邻的音所组成的音阶。教会音阶盛行於中世纪，其音阶之构成及名称皆渊源於希腊，共有四个正调式(Modi)：

多利安调式(Dorian)D－D'；弗利吉安调式(Phrygian)E－E'；利地安调式(Lydian)F－F'，及米克索利地安调式G－G'。後来又加上两种正调式是伊欧利安调式(Aeolian)A-A'，及爱欧尼安调(Ionian)G－G'，後两种为近代大小调音阶的前身。近代大小调音阶盛行於自十六、十七世纪至今。

(5)中国古代音乐七声扩展阅读：

起源时间：

中国七声音阶起源的时间，历来有争议。有些学者，尤其是西方学者，力主 中国文化“西来说”，认为中国的七声音阶是很晚的时候从国外传入的，在此之前，中国古代只有宫、商、角、徵、羽五声音阶。另有一些音乐史学家认为，中国的七声音阶大约起源于商代早期。

距今8000—9000年的贾湖文化出土的我国迄今发现年代最早的乐器—骨笛，经研究已具备了四声、五声、六声、七声音阶、八声音阶，特别是七音骨笛，在我国乃至世界音乐史上都有重要的历史地位，这是考古发掘的结果，它的真实性和科学性是不容置疑的。

这推翻了中国“七声音阶”西来的说法，更肯定了中国文化的源远流长。

6. 为什么音乐有7个音级

jacketruc说得已经很全面了，但我还想继续谈谈。

说到音律，不得不谈古希腊与中国：

古希腊在音音程调式音阶方面的成就卓著，中国在乐律方面的成就突出，两者都确定了乐音体系中音的高度与音的关系；而在计算方法上，基本理论也是相通的，只是具体效果有所不同。如：毕达哥拉斯以纯五度生律，，称为“五度相生律”，而我国管仲以弦长的“三分益一”和“三分损一”相生，称“三分损益率”两者都产生了七声音阶（但四度音有区别），也产生了十二律。但是中国在很早的古代已经产生了七声音阶，为何只用五声呢？因为我们的祖先在很长一段时间内，都觉得五声的音乐已经很美了。就像现在的七声音阶的音乐中也很少加入变化音一样。

以上的内容大部分来自《世界音乐史》但是我想谈谈自己的看法。

艺术与科学总有密切的联系，不论是中国还是西方的音乐，都可以体现这一点，上面提到的五度相生律和三分损益率就是例子。

如果在说得细些，拿西方的七个音级来说，I级音最稳定，V级音和IV级音分别是I级音上方和下方的五度，I IV V成为正音级。

I级III级V级音构成了主和弦，所以这三个音级都是稳定音级。

拿大调来说
光有正音级和稳定音级的音乐肯定会死板，缺乏色彩。I级与III级间加入了II级。V级与上方I级之间加入VI及，，I级以下小二度的位置又加入了解决倾向很强的VII。七音级的系统就诞生了。回过头来看，没有哪个音级是多余的，也没有哪个空档缺东西。科学的结构！

从历史上面说，中国与欧洲都形成了较为系统的音乐理论，中国的丝绸之路，鉴真东渡等商业或宗教活动将中国的音乐理论向外扩散。欧洲在新航路开辟后，不断地殖民行为使他们的音乐强迫被世界各地的人接受。西方的音乐模式就得到了广泛的传播。

相关知识：

音级表

自然大调：do re mi fa sol la si do
自然小调：la si do re mi fa sol la
音级标记：I II III IV V VI VII I

民族七声调式

清乐：
宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，4，5，6，7，这与西方的自然大小调相似，清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。

雅乐：
宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，升4，5，6，7，
变徵是徵音下方的小二度。

燕乐
宫，商，角，清角，徵，羽，闰，分别对应1，2，3，4，5，6，降7，
闰是宫音下方的大二度。

关于五度相生律：
以1为起点，连续向上作五度音：
1，5，2，6，3，然后将它们放在一个八度内，就是1，2，3，5，6。

三分损益率：
一根弦，空闲当作do,三分之一处的音时他空弦音上方的纯五度sol，再把三分之一处作为1，下一个三分之一处便有高音re。把这点当作二分中的下面一分，找到它上面的分点，就是中音re。这种方法可以推出七声音阶中各个音在弦上的位置。

7. 为什么中国古代的音乐只有宫、商、角、徵、羽五个音，而西方是Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti七个音

就没有重印了，可以找到的是《缪天瑞音乐文存》，其中收录了这篇文章。

就像“为什么一年有12个月，农历为什么有闰月？”离不开天文学的基本知识一样，这个问题必然会引入“律学”及“物理学”的一些知识，不太可能三言两语说清楚，在这里我尝试简单回答吧：

音级的人为划分，是音乐情感表达的需要，同时也是乐器发展必要条件。但至于是分为“五个音”还是“七个音”，则是一种选择，每种选择都有它的必然性和规律性。“五音”不仅仅是中国古代音乐的选择，也是很多世界上很多民族音乐的选择。

首先，我们需要记住和谐音程在物理学上的含义：相邻“八度”的两个音，其频率是1:2，相邻“五度”的两个音，其频率是2:3。

我们先引入最朴素的“五度相生率”：根据“五度”和“八度”这两个音程关系，在音乐的实践中，人们自然而然的发明的“五度相生率”，这时已经引入了12个音，但在实践中发现13轮后并不能回到原来的音。这个问题困惑了律学家们很久，后来才出现了“12平均率”。（不再这里展开律学了）
简单用数学描述是：(3/2)^12 约等于 (2:1)^7
这里除了前面说的五度（3/2）和八度（2:1）外，出现了12和7，这是一种隐含的规律或关系。

好了，回到原来的问题，一个“八度”间到底需要一个音，我们还是按“五度相生率”的顺序一个音一个音的往上增加吧：假设第一个音为C吧，那么在两个C之间很自然的应该加一个G，因为它和低音C是五度关系，注意不是中间的#F，#F和上下两个C在听觉上没有和谐关系；第三音加在哪里呢？低音C和G之间的距离好像更空一些，加个什么音了？很自然一定是D，因为D与G为五度关系；依次类推然后是A和E。

好了现在有了“五个音”！这时我们（用耳朵也可以借助律学上的数学计算来）观察五个音之间的距离，五个音有松有紧，正好合适，再多一个音，则六个音之间的远近关系会跟不均匀，如果少一个音，则四个音之间关系与不如五个音之间的关系均匀。所以“五个音”是一个自然地选择，也是非常朴素地选择。有了这五个音后，如何构成音乐，就可以有类似于中国古代的宫、商、角、徵、羽等调式了。

刚才我们已经讨论了六个音不如五个音，那在加一个音呢？按照上述原则，在五声音阶后加上B和F后，就构成了自然的大调音阶，也就是每个人都知道的Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti。（能不能再增加音，会是什么效果，感兴趣的同学可以自行试验）

而且古代也远非只有宫商角徵羽五音，变调音不计其数，只是这五个是大音，这也是中国古代说人唱歌不好听为“五音不全的原因”

8. 为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音,西方是七音

一直对史书中的书律志历感兴趣，所以从文史常识的角度来解答一下。传说伏羲制瑶琴，定琴为五弦，分别为宫、商、角、徵、羽，文王增一弦，是为文弦，武王伐纣又增一弦，是为武弦，因此瑶琴又被称作七弦琴。

再看一段严肃文学：……荆轲临行前，高渐离击打乐器伴奏，荆轲唱着《义勇军进行曲》，是变徵调式，“冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！”所有人都被他的歌声感染，低声抽泣着，易水河边，冷风如刀割般吹在人脸上，没有人惧怕这冬日的严寒，众人都知，他这一去，可能不复返了。忽然歌声转变为羽调，“苍天笑 ，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓！”歌声慷慨，怒发冲冠。……

上文中除了宫商角徵羽五音之外，还提到了另一个音——变徵。

朱载堉的算盘

如前面所说，十二音律是绝对音高，五声调式是相对音高，但五音之间的跨度是固定的，所以只要确定了起始音阶的音高，就可以推算出后面音阶的音高。起始音阶构成不同的调式，可以生成六十四种曲调。例如演奏的乐曲是以“宫调”起始，那么就把“黄钟”音定位宫音，三分益一，为108徵音，三分损一，为72商音，又三分益一，为96羽音，再音三分损一，为48角音。依例，定“大吕”为宫调，三分损益之后又成新的宫调，依次排列，最后生成十二种宫调。再分别用商、角、徵、羽、变宫、变徵定调，最后可以生成七音八十四调。

调式，应该是乐理的一种名词，可能类似于现代音乐中的G大调，E小调之类吧，这已经触及到我的知识盲区了。

至于具体起源，为什么要以81为基准，可能是和古代历法有关，中国古人做什么都讲究天人合一，以达到人与自然的完美和谐。

五音加四个偏音可以组成三种七声音阶，分别是雅乐、清乐和燕乐，但我们最常见的却只有五声调式，猜测可能是因为古人认为万物由五行而生，又生生相克，上法五星，下对五行，又应五方，合五时，《黄帝内经》认为，五音还与五脏相关，加之四个偏音的计算结果均非整数，与其他五个正音合配合起来，可能不是很和谐，所以遭到“歧视”。另外十二律又分阴阳，与十二月和十二地支相对应。

9. 音乐为什么要有7个音

你的说法是不对的。
理论上讲音乐的调性有无数种。为了区分，在找到了循环规律的情况下给各内频容率音分成了无数个“八度”，每个“八度”又分了12个“半音”。
你所说的“7个音”应该是指12个半音里的do re mi fa sol la si
事实上do和re之间还有一个半音叫做#do(bre)，其它两相邻音间也有音或紧邻。
其实每两个音之间还有无数音在其中（因为音率是可以无限精确的），只是规定了最小单位“半音”。因为半音以下的区别没有意义，

如还有疑问可以hi我

10. 中国古代的音律都是什么

古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：

宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感***彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。

古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。

古代还有八音，是对乐器的统称，包括金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类，每类包括若干种乐器，如《石钟山记》“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟，它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。