❶ 求“谈谈你对中国传统音乐的认识”文章，600字。。。感激不尽！！！
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。唢呐作为我国传统的乐器，我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，也提升了对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One
Night
in
Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚
”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
(自己分段吧！）
❷ 在文化自信中谈学习中国民族音乐的意义
民主音乐，还有他很强的魅力的，而且民主音乐也是很好听的
❸ 简评王光祈«中国音乐史»，说明它在中国音乐史学史上的贡献 各位大神！拜托了！尽量写全点儿！
王光祈本人在历史上不仅作为中外音乐交流的参与者，他还是中外音乐文化交流的缔造者。他本人留德回国后向中国介绍了西方的音乐理论，除了乐理等基础知识外，他还是中国比较音乐学的奠基学者之一，他除了译介西方比较音乐学的观念，还以比较的方法研究中国的传统音乐文化，可以说王光祈一个人承担并完成了中外音乐的一次跨国界思想交流。
在当代学术界，王光祈的研究己成为经典，而围绕王光祈及其学术成果这一现象也成为一种研究方向，作为民族音乐学家研究这样一种前沿话题。论及王光祈，就离不开中外音乐交流史上的王光祈，包括他的生平活动、个人经历和研究成果都包含在中外音乐交流的范畴中。当下的“王光祈”这一名词于音乐史学或者民族音乐学都有着不容忽视的重要意义。
一、文献
相关文献见表1。
二、文献综述
以上20篇文献都是以王光祈为对象，探究音乐交流史视野下的王光祈为侧重点，而其中的每一篇都能找到各自的亮点。结合每一篇的内容，笔者将其分为4类有着相同研究取向的文献。
第一类是研究王光祈的比较音乐学学术观点，共有6篇。在这6篇当中，作者大部分也都是民族音乐学家，如管建华、高厚永、俞人豪、王耀华、杜亚雄等。其中，《试评王光祈的比较音乐学观点》一文中认为比较音乐学是王光祈音乐思想的重要组成部分，它不仅支持了王光祈在音乐各领域中的研究，而且对当时欧洲兴起的比较音乐学本身也有所推动。并论定王光祈是将国外的比较音乐学的学科方法引进我国的最早一批学者之一。本文首先介绍了王光祈的求学经历，着重于他在柏林大学的学习过程，并从王光祈比较音乐学的基本观点与世界三大乐系的划分、从事音乐的目的与中西音乐之比较、各民族文化传统及其对音乐的影响之比较、音乐学与有关学科之比较这四点分述了王光祈的比较音乐学观点。文章还在最后介绍了王光祈对比较音乐学的贡献以及比较音乐学中国学派的特点。在另一篇文章《王光祈与比较音乐学的柏林学派》中，作者首先认为王光祈在比较音乐学这一领域中的学术成就不仅在中国，而且在整个东方均具有开拓性。作者从介绍音乐进化论思想着手，介绍了王光祈的老师霍恩博斯特尔和萨克斯学派的基本音乐观，并进一步认为王光祈在接受他们观念的时候还超越了他们，提出了音乐弧形进化思想，尽管目前音乐进化论已经被人们抛弃，但王光祈在当代做出的超越仍旧值得称道。作者进一步又介绍了音乐文化圈论，同时讲到王光祈对这种理论做出的发展。最后，作者对王光祈的研究课题和治学风格做了一定的描述。
第二类文献研究了王光祈的音乐史学观点，共有6篇文献。在《论王光祈在中国音乐史上的主要成就》一文中，作者从五个方面来阐述王光祈在中国音乐史上的主要成就。首先，他从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。其次，他最早将西方音乐理论系统地介绍到中国，编纂了大量的音乐论著。再次，他在我国乃至亚洲最早采用比较音乐学方法来研究音乐，并将其研究成果介绍到国内外。然后，他在我国最早采用西方音乐理论体系和科学研究方法对中国的传统音乐进行整理和研究。最后，他是我国最早将中国的传统音乐文化以外文形式介绍到西方国家的音乐家。王光祈的音乐论著和研究成果至今仍然具有相当深远的积极影响和学术价值。作者在文中列举了王光祈大部分的著述，以详实的资料为王光祈的成就呼号。在另一篇文献《对王光祈定位的研究――以相关研究者的言论及著述为例》中，作者采用了一种宏观的史学视角，对王光祈的研究做了一次全面的梳理，作者在文章指出，以往的研究中，有关“王光祈定位”的表象及内置的论述零落第充斥与各种未出版的油印材料、会议实况录音及正式出版物
❹ 从中国音乐看中国传统文化的精髓
1、中国传统音乐、曲式洪大壮丽、平和，与传统的儒家文化交响呼应，也是传统文化普世的需要，
2、同时高雅、独芳自赏、自嗨型也有市场，主要是体现知识份子不被世人所理解，所认同上。
❺ 急需;中国音乐的风格特征表现在哪些方面
中国民族音乐具有悠久的历史和独特的风格特征,其"线"性的思维方式、"写意"的表现思想与中国的哲学思想、审美趣味、思维方式以及语言有着密切的关系,同时也与中国的书法、绘画等艺术相互影响,共同发展.中国民族音乐艺术在世界多元文化中自成体系并占有极重要的地位.
以分析中国现代音乐的发展状况为基点,从现代音乐创作手法,现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合,声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析.
凡为表演而生的艺术作品都不可避免地要受到种种局限，如技术局限～为演出效果而计，技术性自然要强化；又如商业局限～考虑到票房价值，必然需要迎合听众趣味；再如政治局限～为表演而生的艺术品需顾及当局在意识领域的禁忌。而绝大多数民歌（一部分小调除外），不是为表演而生，它们是真情的自然流露，民歌展示给我们的，多半是生活中有血、有肉、有灵魂、有个性的人。中国民歌的个性差异，最鲜明处又往往表现在其地域性风格差异上。
2．民歌这种民间最基础的声乐形式所反映的地域性格至少通过以下几个方面展现：
（1）旋律进行
各地域民歌的旋律走向、起伏幅度都首先与方言相关。
（2）节拍节奏
各地域在大文化背景上的差异必定会积淀在各个地域性格中，而进入民间音乐的不同弹性节奏中。
（3）唱词咬字
在原生的民歌中唱词必然是使用方言的。唱词的方言化首先与音乐的韵律相协调，地域风格的体现才更完整，再者，使用方言还是音色上的讲究。
（4）发声方法
各地域民歌的独特发声方法，不但能够产生独特的音色，也能创构特殊的意境，它们也必定是与其地域性格相协调的。
只有以上四个因素都存在的民歌，才是全息的，即展示了地域音乐文化全部信息、全部神韵的民歌。
中国汉族音乐按风格色彩划分为14个区域。
这种划分，依据地理、历史状况、语言三个大背景，基本上是与方言分布区域相吻合的。
第二讲 西北民间歌曲简述
在中国汉族各地域的音乐中，西北音乐是独具魅力的。它高亢得近乎呐喊；其旋律进行中强调四度以及四度以上的各种大幅度跌宕起落，表现的是一种激越而又苍凉的情绪，那音调最能拨动人的心弦，让人血热．这种地域音乐风格，与中国传统文化的主流倾向“乐而不淫，哀而不伤”的含蓄美特征恰々背道而驰。西北音乐风格里所蕴含的是勃勃生命对严酷自然的抗争。
陕北民歌中最著名的是一个山歌歌种——“信天游”。它又称“顺天游”，流行在陕北、甘肃东部、宁夏东部，由上下句乐段反复构成，旋律走向前高后低，唱词字数讲究对称，上句常用比兴手法，引导出下句具体的叙事或抒情（上句最后一字给一个韵脚）。
山西民歌中最著名的是“山曲”
西北有些地方把上下句结构的民歌叫做“两句头”。
第三讲 西南民歌简述
西南文化是以四川文化为重心的，也就是说，西南文化基本上是四川文化的辐射。
四川民歌里有一种山歌歌种，当地称作“神歌”或“晨歌”，流传在川南节奏自由、曲调飘逸，歌词多为爱情主题，且格调轻松，生活情趣盎然。
川剧高腔的总体风格是“声高调锐，一泄而尽”。在一些四川民歌里，我们已经能够感觉到川剧高腔的味道。可以想见，它们与川剧高腔音乐的潜在关系。川剧的基本乐汇是DO、LA、RE、DO、LA以及DO、LA、SOL、DO、LA。
陕南语言与四川话极相近，这一带的民歌也是西南风格的。
云贵两地的汉民，相当大的比例来自四川，这两个地域使用的西南官话，是以四川话为基础的，因此，这两个地域的汉族文化中，四川文化的影响很大，彼此又略有不同。
第四讲 楚地民间歌曲简述
1、湖北三声腔民歌的特点
荆楚，今湖北省一带，这一地区的民歌中，存在大量不同调式、不同音组合的“三声腔”，用得最多的是“宫－角－徵”和“徵－宫－商”两种。由于曲种基本只用这三个音符，旋律构成几乎全部是大小三度以上的跳进，音乐便给人跳跳蹦蹦、闪闪烁烁的感觉。
2、何谓“湘羽”
湘音乐文化区这一文化区的山歌，根据唱法、曲调等特点，分成高腔、平腔和矮腔（又称低腔）山歌。 “湘羽”音调体系，即“带有湖南特色的羽调结构”。其基本构架是：羽、宫、角为基础，再加徵音。在有些地方，徵音或商音会出现微升（时而微升，时而原位），这是随方言、声调自然呈现的。
第五讲 平原民间歌曲与山地民间歌曲之比较
平原盛产小调，山地盛产山歌。
一、山歌的形态特点：
1、节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊。
2、旋律进行起伏较大。
3、上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。
4、歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。
二、小调的形态特点：
1 节奏较匀整。
2 旋律进行较婉转、细腻。
3 多为起承转合的规整结构。
4 歌词往往有多段（分节歌），并常用长短句。
中国盛产小调的地方南有江苏、浙江，北有东北、华北地区。许多小调的多段歌词，喜欢在时令上做文章，总体来说，山歌的抒情较直畅；小调的“抒情”有形式美的倾向。
第六讲 民歌的流传变异
最典型的小调，是一些被称作“时调”的民歌。
时调是在特定年代里流传最广的民歌，它靠口耳相传，其流传版本是千差万别的变体。时调的原体与变体之间的联系点是相似的旋律框架。时调在流传中的变异，依情绪、功用等多方面因素的转换而转换，更有文化意义的是时调的原体与变体之间的地域风格差异。中国人独特的创作方式～旧瓶装新酒～在仿效的基础上创新。
作为一种文化选择，可能根源于几千年不产生质变的超稳定经济结构，人们的习惯心理较比承担不了突变、大革新。也可能根基于以祖先为神灵、以长者为上尊、以先例为行为准则的宗法伦理观念。
第七讲 “做唱调”简述
中国民间音乐中那些还未脱离实际功用而独立出来的原生音乐形态，我把它分类为“做唱调”，包括劳动号子、叫卖调、哭丧调、摇儿歌、吟诵调等等，劳动号子的最主要特点是它的音乐节奏与劳动的节奏相吻合，并且经常以一领众合的方式，协调群体劳动，
第九讲 昆曲音乐简述
2001年，联合国教科文组织审定了第一批世界口头的非物资文化遗产（重点保护项目）。中国的昆曲被列在首位。昆剧是我国最雅化的剧种。昆腔的老祖宗－－昆山腔，诞生于元末明初，因它成形于昆山，便被称作昆山腔，魏良辅集南戏、北曲、当地民歌小调的优长，创作出与原来的昆山腔几乎全然不同的一种新腔。这种腔的旋律细腻委婉，风格典雅，人们昵称其为“水磨调”。开始把这种新腔用于剧作，昆山另一位音乐家兼传奇作家梁辰鱼用新腔写了一部《浣纱记》传奇。
北曲，念字多从普通话；南曲，念字多从苏州话。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。
《玉簪记》的作者是明代戏曲作家高濂。
第十讲 京剧音乐欣赏（上）
一、京剧最基本的三个组成部分
“四大徽班”（即“三庆”、“四喜”、“春台”与“和春”）程长庚、张二奎、余三胜为“三鼎甲”、“老生三杰”，他们是第一代引人瞩目的京剧演员。他们三者代表的正是京剧最基本的三个组成部分。
二、人物及作品
梅兰芳以青衣起步，创立了集青衣与花旦之长的“花衫”梅兰芳创立的梅派艺术，其风格以“大气”、“雍容华贵”、“典雅”著称，梅兰芳“不使花腔”、“不卖绝技”，追求的是从气质里透出的高雅味道。是一种与生活有一定时空距离的美，梅派的代表剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、等等，均为表现力度宽厚，最能验得演员艺术修养的剧作。
三、“西皮”与“二黄” 二者的同异点
为什么“西皮”与“二黄”能够长久并用，以至产生合称的“皮黄”声腔大系统，这需要在它们二者的同异点中寻找答案。
首先，“西皮”与“二黄”同属板腔变化体音乐体式。即，同以上下对称和对偶的七字、十字为基础。七字、十字句均分三逗，同分三个腔节其次，“西皮”与“二黄”是两条不同的旋律框架，落音不同，调式不同，旋律走向不同,二黄主要是板起板落，曲调较沉稳，西皮主要是眼起板落，还喜欢用切分音。因此，“西皮”与“二黄”就恰好在音乐性格上形成两种相反的风格。对比，是艺术的最基本原则，戏曲舞台上，不仅需要有风格对比，还需要在对比中创造戏剧冲突。于是，“西皮”与“二黄”这两个有着诸多体式上的“同”，又具有相反性格的声腔，就自然而然地走到了一起，它们互为补充，相互映衬，结下了永久的缘份。
京剧皮黄腔旦腔旋律活动的音区一般比生腔高四五至八度左右。
第十一讲 京剧音乐欣赏（下）
摇板：摇板最有特色，唱是散板，伴奏是有板无眼。
四平调：是曲牌体与板腔体之间的一个过渡形态。词与曲的构架都比较自由，曲调起伏跌宕，节奏舒缓，适于表现矛盾的心理状态。
高拨子：来自徽戏，它的主奏乐器是琴筒较大、音色独特的“拨子胡琴”，故得其名，它每一句只有两逗，结构是规整的上下句，声调非常激越。
第十二讲 秦腔音乐欣赏
一、梆子腔系的共性特征表现在以下六个方面。
（1）梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮、粗犷。
（2）梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两件有代表性的乐器，一是硬木梆子，二是作为主奏乐器的板胡。
（3）梆子腔各剧种的唱词，主要为七字或十字的上、下对称句体式。节奏鲜明，容易上口。
（4）梆子腔系各剧种以七声音阶为主，旋法多跳进，音域非常宽，大多使用徵调式。
（5）梆子腔系各剧种的女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主，声音结实，有弹性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法。
（6）梆子腔各剧种的整板类腔句，常常是眼起，板落。
二、“花音”和“苦音”同异
“花音”和“苦音”同为徵调式，同以sol为主音，旋律骨架音也同为sol、do、re，它们的不同处在于：花音除sol、do、re以外，偏重于mi、la，苦音除sol、do、re以外，fa、si用得较多， “花音”又名“欢音”、“硬音”，其色彩较明朗、欢乐、坚定；“苦音”又名“哭音”、“软音”，其色彩较灰暗、凄凉、悲怨。
三、 彩腔
秦腔中的“彩腔”是嵌加在秦腔基本句型中的华彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一个长拖腔，唱词，往往是虚词或一个元音，多用于小旦、正旦、小生行当的唱腔中。
第十三讲 豫剧音乐欣赏
豫剧也拥有一些大师级的表演艺术家，如老一辈的常香玉。
“上五音”，是指豫东声腔曲调的进行，旋律多向上进行，主音落在sol上，旋律主要在sol——re音区之间进行。唱腔的句法结构为眼起板落。
豫西声腔曲调进行，旋律多向下进行，主音落在do上，旋律主要在sol——do音区间进行， “下五音”唱腔的句法结构一般为板起板落。
第十四讲 越剧音乐欣赏
越剧著名艺术家袁雪芬
越剧音乐属板式变化体式。
第十五讲 评剧音乐欣赏
评剧是在河北民间说唱“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。评剧第一个剧作家成兆才。
1949年以后，评剧《刘巧儿》、《花为媒》等剧目在全国造成突破性影响；
评剧音乐体式为板式变化体。
第十六讲 黄梅戏音乐欣赏
黄梅戏应算诞生在湖北的黄梅县，成长在安徽的安庆。
黄梅戏表演艺术家严凤英黄梅戏音乐是板腔体与曲牌体（民歌体）混杂的组合结构。
❻ 如何看待中国的文化自信
文化自信是坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信的基础
一部人类社会发展史，是人类生命繁衍、财富创造的物质文明发展史，更是人类文化积累、文明传承的精神文明发展史。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不镌刻着文化进步的烙印。社会主义从它一诞生就是一种崭新的文化现象。邓小平同志指出：“社会主义制度的优越性表现在它的文化、科学技术水平应该比资本主义发展得更快、更先进，这才称得起社会主义，称得起先进的社会制度。”社会主义文化是区别于资本主义、封建主义的一种文化形态，是社会主义社会文化的主流、主旋律，体现了社会主义的社会意识形态、思想观念和价值取向，是社会主义经济和政治的反映，并积极地反作用于社会主义经济和政治，它的灵魂、精髓就是马克思主义。中国共产党第十七届六次全体会议审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，社会主义文化大约包括三个方面的内容：一是马克思主义（包括毛泽东思想等）；二是中国传统道德文化；三是民族主义，也就是爱国主义。
中国文化蕴涵着实现中国梦的中国精神，是我们推进改革开放和社会主义现代化建设的强大精神力量。要建设中国特色社会主义，实现中华民族伟大复兴的中国梦，就需要我们有民族文化的自信，用共同理想信念凝聚民族意志，用中国精神激发中国力量，让中国文化成为海内外中华儿女最大的思想公约数，成为统领和融通各族人民的文化血脉与精神家园。只有很好地认识和把握中国文化，坚定而自觉地做到文化自信，才能很好地认识和坚持当代中国的发展特色和发展道路，增强道路自信、理论自信和制度自信。
文化自信基础。文化自信是支撑道路自信、理论自信、制度自信的基础，如果缺乏文化自信，那么道路自信、理论自信、制度自信就很难支撑起来，基础不牢、地动山摇。所以，只有坚持文化自信，才能进一步做到坚持道路自信、理论自信、制度自信。文化自信更广泛。文化自信渗透在“三个自信”之中，文化可以深入人的一切活动、一切方面，无处不在、无时不有。它不像道路、理论、制度自信都有特定的存在空间。比如说，道路自信讲的是路径，理论自信讲的是行动指南，制度自信讲的是行为规范。文化自信不仅渗透于道路自信、理论自信、制度自信之中，而且在人的一切活动、一切方面都存在，所以文化自信的影响更广泛。文化自信更深厚。文化自信内化于心将影响深远，文化是人各项活动里面的基因，是我们的精神家园，也是我们的传统。文化一旦内化于心，就有稳定性和长期性。一旦文化自信树立起来，这个影响不仅是深厚的，而且是长远的。
❼ 如何理解文化自信与中国传统文化
当代中国的发展进步是文化自信的“大本大源”
从总体上看，自信心的不断增强，是当今时代中华民族精神风貌的显著特点。我国经济的崛起、科技的进步、国际影响力的增强等，正赢得世界越来越多的关注，并增添国人越来越多的自信。然而，提到当代中国文化，一些人似乎缺少底气，不那么自信。的确，与硬实力的迅速提升相比，与历史上中华文化在世界文化格局中所曾达到的高度、产生的影响相比，当代中国文化建设仍然任重而道远。但是，我们在看到这种现实紧迫性的同时，还应看到经济、政治、文化等的深层交融，看到文化软实力对硬实力提升的推动效应。
文化作为精神成果，来自实践，又反作用于实践。这里的实践，不仅仅是指文化建设的实践，经济建设、政治建设、社会建设、生态文明建设的实践等都包含着文化创造，是已有文化成果、文化条件发挥作用的具体实践。当代中国发展进步的实践进程，离不开看似无形却真切存在的文化力量支撑和推动；同时，这种发展进步也为文化的新发展奠定了物质基础、积累着精神能量。抽去文化的因素，无法全面讲清“中国奇迹”；离开当代中国发展进步的整体进程，无法透彻把握当代中国文化发展的客观现实。我们应从中国特色社会主义建设的大格局中看到其中所体现的文化力量、所具有的文化意义，读出应有的文化自信。当代中国的发展进步，是支撑当代中国人文化自信的“大本大源”。
❽ 求“谈谈你对中国传统音乐的认识”文章,600字.感激不尽!
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式.唢呐作为我国传统的乐器,我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,也提升了对祖国的爱. 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎. 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱. 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感. 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索. (自己分段吧!）
❾ 中国的文化自信包括哪些
文化自信 ，
就是对中国优秀的传统文化自信，
对中国古代的科技艺术成果自信，
对中国化的马克思主义文化自信。
❿ 从“文化自信”的角度谈谈中国传统戏剧和曲艺创新和传承的意义，你对此有没有什么建议
第一，必须先了解中国传统文化
第二，要真懂得传统文化
第三，正确评价传统版文化的权价值
这些做到了，就一定能自信。
举个例子，中国传统戏剧，艺术性极高，一个马鞭，就是一匹马，一个抬腿，就上马了，锣鼓一响演员在舞台上转几圈，就到了千里之外了……这都极其写意，西方的会把真的马弄到舞台上……笨的很