㈠ 中国音乐教育和英国音乐教育的异同
澳大利亚政府于1978年开始拨专款赞助社区音乐团体和社区音乐活动，澳大利内亚的社区音乐在容受到英国社区音乐模式较大影响的同时发展成为独具特色的社区音乐体系。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一是为社会弱势群体提供和创造参与音乐表演和音乐制作的机会和条件。$$澳大利亚音乐协会是目前澳大利亚最大的非营利社区音乐组织之一。2007年澳大利亚音乐协会与悉尼大学和昆士兰音乐艺术研究中心共同合作对澳大利亚社区音乐的教学方式和社区音乐活动节目进行一次全国性的大规模民意调查。2008年，音乐协会负责向澳文化部提交调查结果报告。
㈡ 音乐学与音乐教育有什么区别
有的学校音乐学也是音乐教育。如果你是要高考的，你可以看这所大学招回收的考试要求，答如果它说主项副项乐理视唱大都代表音乐教育。如果它的考试要求是专业笔试加试，那大都代表音乐学专业。
音乐学是一个很大的概括性定义。音乐教育是其中一方面，音乐学理论包括中国音乐史外国音乐史民族音乐史等理论也是音乐学的一小分支。
㈢ 音乐学与音乐教育的区别
有的抄学校音乐学也是音乐教育。如果你是要高考的，你可以看这所大学招收的考试要求，如果它说主项副项乐理视唱大都代表音乐教育。如果它的考试要求是专业笔试加试，那大都代表音乐学专业。
音乐学是一个很大的概括性定义。音乐教育是其中一方面，音乐学理论包括中国音乐史外国音乐史民族音乐史等理论也是音乐学的一小分支。
㈣ 请问大陆音乐教育与海外音乐教育有何不同
音乐学专业学习音乐史、音乐研究方法、音乐美学、民族音乐概论、音乐分析等，属于纯理版论学科。 音乐教权育专业学习音乐教学法、教育学、心理学、演奏和演唱、合唱或乐队排练、基础作曲等，以音乐教育工作者为培养对象。 广义的音乐学也包括音乐教育。
㈤ 中国音乐教育
钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。
一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础
钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴
演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。
和声是钢琴即兴伴奏中的骨架
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首歌曲的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
三、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握歌曲的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及歌曲的曲式规律：比如，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童歌曲作为重点。使学生熟悉儿童歌曲的风格特点。在儿童合唱歌曲中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
四、恰当地运用复调手法
在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同歌曲体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，歌曲《小白菜》是具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大。为这首歌曲编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。
在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
㈥ 世界三大音乐教育体系的主要观点是什么
教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
德国的奥尔夫音乐教育
匈牙利的柯达伊音乐教育
瑞士的达尔克罗兹音乐教育
总之，这三者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。那么，对于我国的音乐教育来说，如何发掘自身的民族民间音乐文化与接受其他民族的优秀文化以及与优秀的教育方法相融合就成为一个值得深入研究的课题。
正如我在前面的文章讲过，音乐教育除了音乐本身的知识之外， 以及作为潜能开发的有效手段之外，音乐本身还是文化传承的载体。我们通过“高山流水”，感受到一种如诗如画的山水境界，更被俞伯牙和钟子期的友谊而感动。我记得去年在民族宫，看了一折“1699桃花扇”，里面婉约的乐曲不知不觉地将观众带入那个时代，带入江南的亭台楼榭......我们在云南丽江的四方街漫步，隐约传来的纳西古乐，承载着璀璨的东巴文化，让人流年忘返。
㈦ 中外音乐教育方法比较
国内外专家再论中国音乐教育
7月10日至31日，号称“中国第一个国际性专业音乐夏令营”的首届广东国际音乐夏令营，由法国指挥家迪图瓦任总监，在广东佛山蝴蝶谷举行。7月15日至8月15日，首届“长城国际音乐夏令营”也在北京举行。对于日前迪图瓦质疑中国音乐教育现状，“长城夏令营”的主席兼艺术总监萨斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）认为这是不内行的看法，首办于去年的北京国际音乐大师班夏令营创办者方明，则以“过来人”及音乐教育工作者的身份，分析比较了国内和纽约的音乐教育状况。
萨斯曼斯豪斯：迪图瓦很不应该
日前，迪图瓦接受采访时认为，中国的音乐教育不是一种良好的教育制度，萨斯曼斯豪斯对此回应：“迪图瓦不是教育工作者，只是指挥家，根本不了解情况。他不能这么笼统地下结论说西方和中国的教育方法有差异，差异只来自不同的家庭和个人的态度。”至于迪图瓦举例说的：“我听过一个13岁的小钢琴家弹，技巧很高，可是听得出来很缺乏别的知识”，萨斯曼斯豪斯说：“迪图瓦这么说很不应该”，他说自己在阿斯本音乐夏令营那么多年，亲眼看过沙汉姆、莎拉·张这些今日巨星成长，他们都是当时10岁出头就有很高的技巧。“何况你看到有个13岁的孩子有高超的演奏技巧，应该是惊喜，应该去鼓励，而不是质疑。”萨斯曼斯豪斯认为，迪图瓦是为了给他的管弦乐团找人，所以特别针对想成为独奏家的学童；而“长城夏令营”的目标不同：主要是培养室内乐音乐家和独奏家。
方明：教育制度对大众学音乐要负责任
去年曾主办北京国际音乐大师班夏令营的方明则认为，对于迪图瓦所言“这样下去，中国的年轻乐手没几个真能成才”的说法“很赞同”。他认为教育制度“对大众学音乐要负责任，不能让学音乐的人80%-90%都废了，还反过来痛恨音乐”。曾在国内音乐学院和纽约的音乐学校学习，目前在美国教学的方明说，国内的专业音乐教育不注重艺术培养的全面性，没有室内乐、重奏的课程，乐器考级只要求学生弹好几首作品，学生成长变得很单一。“这些学生可以弹很快的曲子，但却弹不好一首很慢、很简单的曲子。”国外则是一开始就设有合奏的课程，孩子们从小就有合作意识，去年夏令营把美国和中国的孩子放到一起，中国的孩子一跟乐队合作就完全乱了方寸。
培养独奏家不是惟一的目的
“国内硬性要求学生苦练技巧，西方注重兴趣教学，各有长处，但从长远看，还是注重全面性的教学更有益于学生成长”，方明说，“培养‘尖子生’，是国内音乐学院一向的做法，学校里还经常有帮派，老师之间不仅不常交流，还抱有闭门锻造自我风格的观念。成不了独奏家不是教育的失败”。他举例纽约音乐学校的态度：培养独奏家不是惟一的目的，还要培养学音乐的学生成为推广音乐、保存音乐的工作者。纽约有来自不同国家的老师，更像一个综合性的教育体系，不同老师的学生之间常互相切磋。方明认为将音乐夏令营引进国内，可以让国内学生主动选老师学，同时能听别人的教学和演奏。“音乐教育在国内普及得很好，以前教音乐的只教不演，现在又教又演的多起来，像目前上海音乐学院三分之二的教师都曾在海外任教，他们有望成为改变国内教育保守局面的力量。”
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内地、香港、台湾初级中学音乐教学大纲比较
本文试用比较的方法，对三地的初级中学音乐教学大纲进行比较、分析，以期更好地借鉴两地的经验，进一步 修改完善我国初中的音乐教学大纲，促进我国音乐教育的课程改革。
香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多共同点，彼此各具特色，相同之中有差异。为更好 地借鉴两地的经验，找出其共同的特点和发展趋势，以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲，促 进我国音乐教育的课程改革， 笔者试图用比较的方法， 对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音 乐教学大纲》（简称试用大纲）、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》（简称香港纲要）和 台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》（简称台湾标准）进行比较分析，以供将来修订我国义务 教育初中音乐教学大纲时参考。
一、教学目标（目的）比较
试用大纲教学目的：
“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗 透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧，陶 冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好， 掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐， 激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有 一定音乐鉴赏的能力。”
香港纲要教学目的：
“提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学 生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。”
台湾标准教学目的：
“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作 音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识，发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力， 陶冶生活情趣，养成学生快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”
目标比较评述：
共同点
试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音 乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，试用大纲、台湾标准则比较明确。
差异点
试用大纲着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港纲要提出学生通 过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。
从上述异同点看出，港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨，要求也高于试用大纲。
试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的，因为音乐是情感的形式，只 有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶 段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等 。考虑到条件所限，在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。
二、教学内容与要求的比较
教学内容与要求的具体比较见表1 表1
歌唱 欣赏 音乐基础 内 选用中外民 中外民歌及 简谱与五线 地 歌歌曲齐唱 声乐曲、器 谱是每课必
、轮唱、二 乐曲、歌剧 学的内容,了
声部合唱、 、舞剧着重 解调、音阶
合唱.重视唱 在民族民间 、和弦等知
歌技巧训练, 音乐,了解 识.
培养兼听其 音乐,了解
他声部能力. 音乐体裁,
音乐表现手
段. 香 中外民歌及 中国及西洋 五线谱教学, 港 齐唱,二声部 音乐各占50% 重视节奏及
及多声部合 ,介绍各种曲 音准训练,
唱、轮唱和 式.二段体、 增强学生对
卡农曲.注意 三段体、变 节奏、旋律
声乐技巧. 奏曲、华尔 、和声辨认
兹、探戈、 与掌握能力.
协奏曲、交
响乐等. 台 常用大调与 台湾及西洋 附乐曲结合 湾 小调歌曲及 音乐.中国 教学实践进
多拍子歌曲 音乐史,西 行五线谱练
,齐唱、独 洋音乐史. 习,和声学
唱、轮唱、 对位法、曲
卡农曲、中 式学创作等.
国七声音阶
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都强调民族 都欣赏民族 音乐基础,港 较 音乐,内地重 音乐,但西 、台用五线
视技能训练, 洋音乐的欣 谱教学,内地
港、台重视 赏内地比港 简谱与五线
合唱. 、台少. 谱共用.
演奏 创作 内 大纲提及根 地 据不同条件
选用乐器,
重视民族器
乐. 香 旋律乐器, 简单歌曲或 港 节奏乐器, 旋律创作伴
打击乐器. 奏去配合故
事、诗歌、
朗诵、律动
或话剧. 台 旋律乐器, 节奏、语言 湾 节奏乐器, 、动作及和
键盘乐器. 声的创作教
学,重组新曲
调,即兴唱歌
或即兴吹奏
乐器. 比 内地因地 内地没列入 较 制宜,合 大纲要求,
理安排, 港台重视实
港、台重 践训练.
视乐器训
练.
教学内容与要求共同点与差异性
试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出 了不同的设置。对欣赏一项（香港纲要为音乐聆听）彼此的共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域， 发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及 通过音乐发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。
从总体上看，试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三 项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去 。对器乐无任何规定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教 学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较 全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。
香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专 题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱 传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认 识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日 常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性， 提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实 施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使 用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。 在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域 较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽 默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格 的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。
台湾标准内容比香港要更具民族特色，这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项，把我国 五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50％。这个比例 是否符合当今世界的艺术潮流，当然也值得探讨。
台湾标准的创作活动一项，从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调 ，即兴唱歌或即兴吹奏乐器，这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中，它强化已学过的知 识，用自我体会巩固初步掌握的技巧，不过对创作的实施办法没有香港多样化。
台湾标准对乐理一项的内容安排，注意了承前启后的关系，从一年级到三年级安排密细，最基础的知识全 部囊括其中。对基本练习一项，体现了学以致用的原则，学生经过这些技巧训练以后，基本上能主动顺利地参 加创作与参加社会上的音乐活动。
三、几点建议
目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较，我国义务教 育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。
1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发，香港与台湾则多从实用性的角度出发，其实两者是要相 互兼顾的，但只有通过实用、实践才能达到理性的目的（审美，创造性思维的开通，净化情感）。试用大纲修 订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。
2.音乐是一种文化，是时代的音符，体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程 中，既要研究熟悉自己祖先的东西，又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中 ，对中、西音乐及中、西著名音乐家能兼顾得当，我们的选材最好折中一些。
3.音乐素有艺术王冠之称，她以特有的表情魅力，强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过：“我不知道 有什么比《热情奏鸣曲》（贝多芬作品）更为壮丽。”这充分说明，音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的 特性，去展开自己的施教活动。只要选材适当，施教得法，智力的与非智力的因素都会交融相会，思想性与艺 术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上，要增加音乐美的成分，强化音乐感受能力。
4.试用大纲的目标是正确的，但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高，而要求偏低，各年 级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达，教学设备尤其是音乐教学设备还 很简陋，师资力量仍很薄弱，但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时，重视大纲的建设，如果 大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象，从而影响一代人的音乐素养。
5.音乐创作活动能使学生将学到的基础知识变为基本技能，加深对音乐的体验和巩固已学的知识，并能更 好地丰富其思维想象力，促进其智力与非智力因素的发展，同时，还能加深音乐与其他学科的联系。港、台的 音乐教育对此十分重视，这从其大纲中即可看出。而在同属于素质教育的我国初中阶段里，此项要求在大纲中 还未被列上议事日程，这似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建议把音乐创作的教学活动在修订时列入大纲中去， 使之更为完善。
6.中国音乐历史悠远丰富，因此要有自己的特色，中国音乐这条支流，不可避免地要归流于20世纪的音乐 大潮之中，而且还应在我们的教学目的与教学内容中体现21世纪的新趋向。