⑴ 为什么中国的音乐版权出现问题呢 外国不这样呀
因为中来国的音乐版权之所以源受到大家的关注是因为没有很好的法律及行业规范作为保障。在外国音乐版权的保护及规范很正规且发展很多年了。中国的音乐版权存在国家垄断（类似“音著协”），违法成本小（法律判罚基本上不能挽回损失），行业各自为战（各个唱片公司一盘散沙，没有行业的联盟）。所以若要改变现在的现状，则需要法律的健全和完善，行业的团结和规范。
⑵ 中国的音乐版权为什么没有保护呢.
中国的音乐当然有版权保护了，《著作权法》就是版权保护的法律依据。
但是问题的专关键在于：属
1.音乐作品自身的版权关系就比较混乱，许多音乐作品说不清楚版权究竟属于谁，许多大的唱片公司的版权也一样存在问题，更不用说小唱片公司或是独立音乐人了。
2.绝大多数唱片公司和独立音乐人都没有足够的版权保护意识，也不知道该如何保住自己的音乐作品。
其实方法非常简单，保护版权，一定要从我做起。如果唱片公司和音乐人自己都不真正重视版权保护，不去把自己的音乐作品进行版权登记，不对合法授权进行公示，那么浑水摸鱼的人就永远有生存的空间。
⑶ 中国现在是不是已经进入版权时代了
只能说我国越来越重视版权了，比如收费音乐、电影、电子书、体育节目越来越多，盗版书越来越少，但是这些还是远远不够的，版权人的权利还需要进一步加强，才能进一步激发创作热情。
⑷ 版权局叫停音乐版权大战，看看主流媒体都说了什么
9月12、13日接连两天，国家版权局相继约谈BAT、网易等网络音乐专服务商，以及环球音乐、华纳音乐等境内属外音乐公司，核心关键均在“独家版权”四个字。此前，阿里音乐、腾讯音乐和网易云音乐三家陷入版权纠葛：腾讯音乐娱乐集团（以下简称“腾讯音乐”）与阿里音乐达成版权互相转授权合作；而腾讯音乐和网易云音乐因为版权问题正面临互相起诉的尴尬。除此之外，用户逐渐培养起付费购买数字音乐的同时，却逃不开“听个歌要下载好几个APP”的烦恼。
⑸ 音乐播放器现在都是版权原因仅限中国大陆了吗
止酷狗！QQ音乐、网络音乐、酷我音乐都是这个样子！现在好多歌都有版权限制。只能一个一个的去换播放器。。。每个播放器的开发商都收录了一些歌，比如张艾嘉的《爱的代价》、梁静茹的《勇气》都找不到了
⑹ 中国音乐盗版如此严重，为什么国家不出台相关法律制止盗版音乐网站的下载难度在哪
网络管制不完善,不能完全禁止盗版从网络上传播.其次是过于封闭,无法用正常渠道登陆外国网站购买.版权意识和法律保护意识弱.
⑺ 说一下中国音乐的现状
简析中国音乐现状
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.
说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？
2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；
3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。
4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。
5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。
6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。
7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。
完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。
最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。
⑻ 究竟是谁在限制中国原创音乐的发展
都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。 其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢？ 1、巨大的经济利益让所有平台改道 在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称“选秀专业户”的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。 每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的“排得上号”的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢？栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。 实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗？实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲？因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。 2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱 如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。 歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢？就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调“重点是做偶像”：“艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。” 3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉 这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是“音乐梦想的舞台”。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。 选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是“戏剧化”。让她得到灵感的是好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基的戏剧理论：“麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。”“戏剧化”的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，“为了某某亲人而歌唱”的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年“快男”最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。 台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：“这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。”“为什么选秀红火，音乐产业荒凉？”这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：“选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。”他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版免费下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着“新瓶装老歌”的工作。 其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。
⑼ 中国现在版权问题
中国肯定会越来越重视版权问题。版权是知识产权，是有一种无形资产。国外内早对版权有各种严格的使容用、交易的条款，人们对版权的意识也很强。中国正在慢慢发展。
火柴音乐社，江苏首家官方音乐版权服务平台，服务内容：音乐版权登记、作品交易、文化经纪人培训。
⑽ 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗
音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。