⑴ 中国当代交响音乐的创作风格及特点是什么
1 中国交响乐的民族风格
交响乐作品的民族风格,是指一个民族的民族特性在交响音乐中的体现。在交响音乐中,用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器,形成具有中国特色的民族风格。它可以直接的反映中国民族的思想,风土人情,民族特色,历史文化,以及生活习惯等。与此同时,更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化,增强各民族的情感交流。二十世纪初,由于西方资本主义侵略,使中国社会发生了翻天覆地的变化,西方的作曲技法和作曲理论逐步的渗透到中国,产生了大量的交响乐作品。经过几代音乐家的努力,一批经典的交响乐作品以成为时代精神,民族精神的重要载体,成为我们民族文化的重要组成部分。其中,以欧洲传统作品为基础,在创作上加以本民族的民族风格,通过实践,与西方的交响乐作品很好的结合的作品有:黄自的中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》,江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》,冼星海的《民族解放交响曲》,贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等。以浓厚的民族风格为题材,作品多引用民间生活风俗的作品有:马思聪的《山林之歌》,李焕之的《春节序曲》,施咏康的《黄河的故事》等等。另外,交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》等作品,使交响乐与戏曲音乐很好的结合,交响音乐得到了重大的发展,此时的作品主要是表现环境,烘托气氛等等。随后,交响乐作品在创作方面有了更深层次的发展,作品在和声,复调,曲式等方面思维空间不断扩大。自改革开放以来,中国交响乐在经历了无数的艰难坎坷,经历了几代像李德伦,吴豪业等几代优秀音乐人的努力下,交响乐的民族风格化得到了前所未有的发展。于此同时,在世界交响乐创作中也都有着很强的“民族性”。从对欧洲乐坛产生重要影响的挪威作曲家格里格所创作的管弦乐组曲《塔尔·金特》,其作品展现了作者巨大的想象力和完美的构思。再从俄罗斯强力五人团之一的科萨科夫的《舍赫拉查得》到我国优秀的交响乐作曲家冼星海创作的《民族解放交响乐》,再从捷克的作曲家德沃夏克反映对祖国无限热爱的《新世界交响曲》到格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》都无一不展示作曲家运用本民族的语言特色,来表达对理想,对自由的渴望,以及对人民一定会通过斗争努力,取得胜利的不懈追求。这些作品都直接的或间接的激励人民的激情和斗志,展现了各个国家独特的文化背景和艺术内涵。同时也形成了世界交响乐中很强的民族性特点。
2 中国交响乐的多元化发展
纵观交响乐的发展史,世界上无数的交响音乐家的创作对我们中国交响乐的影响是深远的。在改革开放后的今天,中国的交响乐发展,正向着多元化的方向大步迈进。除了这些具有民族风格的艺术作品外,近年来我国的一些“新潮”作曲家,也开始着重写自己内心的感受。有以历史的角度出发,想通过作品反映和再现历史久远的事件以表达作者内心的感觉的作品有《遗风》、《古风》、《南乡子》等作品。还有一些无标题的作品《地平线》等,虽然有些作品还比较稚嫩,不够完美,只是对历史的东西一个空旷的描绘,盲目的追求现代派表演的演奏技巧,缺少对现实生活的真实描绘,声音空洞,缺乏真实、亲切感。但这些作品却打破了原有的交响乐的写作束缚,使我国的交响音乐在思想上有了重大的突破解放。同样,在世界的交响乐中,也存在着多元化的发展。
2.1 在世界交响乐的创作中都具有很强的“深刻性”
从古典乐派到浪漫乐派,从浪漫乐派到新世纪出各种新技术的从A·斯卡拉蒂创作的快—慢—快的意大利协奏曲,到德国曼海姆乐派的司塔米兹父子创作的交响曲套曲结构在快—慢—快的基础上加入的四个乐章,再由维也纳古典时期,莫扎特、贝多芬创作的具有独特风格的交响套曲及柴可夫斯基具有深刻思想内涵的《悲怆第六交响曲》,还有我们中国著名的交响乐家王西麟创作的深刻的戏剧性的悲剧性作品《黑人之歌》、《第三交响曲》等等作品,在他们的创作中,都是用音乐来表现他们思想领域的深刻内涵,用音乐激发人民的情感和斗志,用优美的旋律去震撼他们所处的历史时代。
2.2 在世界交响乐的创作中都有着各自独特的创作“个性”
个性存在于共性之中,共性又离不开个性。世界的交响乐作品的发展每个作曲家即有与其它作曲家相同的共性,又有许多自己独特的个性。海顿的作品虽然感情细腻,乐观向上,但却没有贝多芬的作品敢于与黑暗势力作斗争的粗狂慷慨激昂的冲击力。奥地利作曲家舒伯特他的作品到处充满着浪漫主义的抒情色彩,他所创作的小夜曲用抒情的旋律色彩把对封建统治的不满表现的淋漓尽致。还有我国优秀的交响乐作曲家李焕之的交响乐作品《英雄海岛》,通过对海的刻画,映射出我们中国人民坚强不屈,勇往直前的顽强性格。这些作曲家的作品,虽然各有不同,但在整个交响乐的发展史上,他们却产生了不可取代的作用,将交响乐的发展推到了另一个新的高度。
2.3 在世界交响乐的创作中都有着很强的“创造性”
在他们的艺术创作中,创造性使他们的作品赋予了新的思想内涵。“交响诗”的首创者李斯特,将标题音乐第一次融入交响乐的织体里,使他的作品形象生动,赋予了新的时代使命。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》既继承了原有古典风格的韵味,又对新的思想成果加以借鉴,把森林里的动物进行夸大的描述,映射出对当时社会的嘲讽。还有在浪漫乐派中,印象乐派最著名的作曲家德彪西,在他的一生创作中,他致力于音乐的创新,追求作品的鲜明性。其作品《大海》对东方音乐文化的研究,正是他追求创造性的集中体现。
几十年来,经过大批音乐家们的努力,许多优秀的交响乐作品问世,也得到了广大群众的认可,它们所承载的时代精神民族精神被广为流传,并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易,但是不得不指出这些作品与时代的需求相比,还是有所差距的。无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。如何才能推动民族交响乐创作更加的繁荣?做为新一代的音乐继承人,我们将如何继承前辈们的民族创作风格,继往开来使交响乐在我们的沃土上不断开花结果创造出更多本民族的音乐语言呢?前人所说的那句“存在的就是合理”的这句话不无裨益。这就要求我们21世纪新的一代音乐人,在继承20世纪的音乐文化成果的同时,慎重的考虑其利与弊,为今后的发展创作添砖加瓦。于此同时,使人们也不得不反思,在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天,为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少,怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合,我们新一代的音乐人将如何创新,怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品,将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴通过我们这一代使交响乐这个更容易被外国人接受的平台展示给世界。
交响乐的创作不是一个简单的流程,他不仅需要作曲家个人的努力,尤其是在如今,随着中国文化对世界影响日益加深的情况下,更需要国家领导的重视以及政府的支持,才能调动起广大音乐家的积极性,使其创作出更多更好,贴近人民群众生活,具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时,努力地向着世界多元化的方向发展,真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界,用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品,努力在世界刮起中国风,让世界更了解中国!这也从正面进一步警示我们要保护和发展民族文化的自觉性,以增强民族自信心,增强民族凝聚力,把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落,同时吸收其他民族文化的精髓,取长补短,促进世界的共同进步,促进社会的协调统一,使世界和谐发展。
⑵ 中国交响音乐的形成与发展
交响乐传入中国，是在清末的时侯。那时，中国沦为半封建半殖民地社会，老挨打受欺侮，不得不练“新军”，照西方那一套办法训练军队，所以也照搬了军乐队。
在天津附近练“新军”时，就派人到德国学习音乐，办了军乐队。肖友梅（1884-1940）从日本、德国留学回国，在北京大学音乐传习所办过一个小型管弦乐队，演奏过交响乐作品。上海的外国人租界“政府”��工部局，也办过一个交响乐队，抗战时，在重庆有过交响乐团。在延安，我们党办过延安中央管弦乐团。贺绿汀同志的《晚会》《森吉德马》，就是为这个乐团写的管弦合奏。我在1946年到延安后，就在这个乐团当指挥和教员冼星海曾经写过几部交响乐作品,但限于当时的条件,无法演奏交响乐队和交响乐作品的创作的全面发展,是在新中国成立后的五十年代十年动乱,又停滞了那么多年。目前，我国的作曲家创作出了一大批交响乐作品，1981年5月举行了“全国第一届交响乐作品评奖”。我国有了中央乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、上海乐团、广州乐团、北影乐团、上影乐团、长影乐团、珠影乐团、陕西乐团、江苏乐团、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、北京歌舞团、上海芭蕾舞团、天津歌舞剧院都有编制齐全的交响乐队；每个省市自治区和部队的歌舞团都有自己的管弦乐队。
交响乐在中国是大有希望大有作为的。但在创作水平、与我们民族音乐相结合以及乐队的训练，素质方面的提高，还是一项极其艰巨的任务。比如说交响乐的民族化问题的解决，还需要一个实践、探索的过程。我认为中国人与外国人相比，在同样的条件下，中国人往往是比较能干、能吃苦的，是有聪明才智的。要开创我国交响乐发展的新局面，要解决创作和乐队训练、演出等许多问题。还要大力普及交响乐知识的工作，加速扩大交响乐的听众面。目前，仅靠一些音乐工作者自发的积极性是很不够的。希望有关方面的领导能把这项工作纳入计划，更有效地调动音乐工作者、教师的积极性，组织他们开创出普及音乐文化的新局面。
⑶ 中国为啥没有自己的现代交响乐
个人也听了小十年的交响音乐了，看了提问者的留言，个人也说说愚见吧版：
听了那么多的西方权交响音乐，到现在也很少听现代作品，不知道是因为我个人比较传统，还是现代作品里的那些突兀的调调(我个人不想用“旋律”这个词来形容)...我所听的最突兀的、带有不协和音的曲目，最多也就是斯特拉文斯基的作品了。现代的作曲家所作的交响音乐更多的是用突兀、不协和音来表现自己的性格、表现自己的与众不同。而现代社会的这种快节奏生活，人们需要的是优美或者顺畅的旋律，来安抚心灵。个人觉得这就是现代交响乐有生产，但无人问津的根。（当然，还是有极少量的作品是不错的）
翻回来再说中国交响音乐吧，跟全球的趋势差不多，我也在电视上听过一些中国作曲家的新的交响乐作品，实在是不能让我感兴趣。不过一些管弦乐作品，还是很不错的，比如关峡的《第一交响序曲》，实在是不错，被用在了《激情燃烧的岁月》里了。所以除了上面的原因外，再一个原因就是宣传的力度不够，本来在中国听交响音乐的人就不多，再不利用各种渠道宣传，就更少人知道了。
个人愚见，仅供一瞥
⑷ 中国的交响乐差吗
中国的交响乐之路起步的比较的晚，需要一段很长的路来走！！经过了中国的一版代又一代音乐人的努力中权国的交响乐已经初具有规模！
虽然和国外的交响乐还有些差距，但是中国的音乐在前进，在发展！音乐这些同经济，政治，文化发展一起的！
对于中国交响音乐不能有差来定义，而是中国在接近国际，在不断的前进中，不断的发展学习中！！相信中国的音乐之路将来一定辉煌！！
⑸ 简述中国交响音乐史发展的4个阶段
中国的交响音乐,始于二十世纪二十年代,迄今已有半个多世纪的历史。它从开始版的全盘介绍外国作品权,到稍后的运用西洋音乐技法来挖掘整理中国民族音乐,并创作出具有中国民族特色的交响乐、管弦乐作品;从全部由外籍音乐家组成的乐团,到今天全部由我国自己培养的演奏员和指挥组成的乐团,可以说是经历了一个从无到有、从小到大的发展过程。这里所说的交响音乐,管弦乐是泛指由西洋管弦乐队演奏的交响曲、交响诗、组曲、序曲等不同体裁的乐队作品。