中国近现代音乐史的人物机构事件

⑴ 中国近现代史上有争议的人物

我觉得，张学良算是一个了。
他的所作所为，有的时候，真的不好说，也不好解释。
陈其美也应该算一个。
还有宋教仁也算吧。

⑵ 中国近代重大历史事件、相关人物以及评价

1.林则徐 虎门硝烟:他最大的功绩是领导了中国历史上轰轰烈烈的禁烟运动——虎门销烟，指挥了抗英斗争，维护了国家主权和民族的尊严，成为中国近代史上第一位民族英雄和爱国者。同时，他编译《四洲志》等外文书籍、资料，开创了中国近代学习和研究西方的风气，是中国近代维新思想的先驱。
2.孙中山 辛亥革命:孙中山确系近代倡导共和革命，成功组织成分复杂的各种反满势力，并注入西方现代政治理论与宪政思想成分的领导人。而孙中山虽亦重视掌握领袖权力，但较具理想色彩，较能为制度建设之需要而放弃政治资源。孙中山虽倡导武力推翻君主专制，武力弭平军阀割据，但使用之手段较为温和，善后措施较为宽容，不采彻底铲除之作法，与蒋介石或毛泽东等强调组织纪律而严厉惩处反对者不同。

孙中山亦为中国政治经济现代化之重要阶段性人物。孙中山较全面地整合了近代西方资产阶级民主思想的重要成分，包括宪政民主，人民主权（选举、罢免、创制、复决），权力分立制衡，与社会主义等等。另加上其个人认为有必要保留的中国传统制度机构——监察权与考试权，形成五权宪法学说。对西方重要思想在中国的普及，具有推动者的作用，促成西化民主派和共产主义派对中国未来建设的深入探索。而孙中山在其中采取某种折衷立场，却坚持共和民主之宪政体制，至今仍有其价值。

⑶ 谁能给下中国近现代史重要历史事件、人物及其影响

太平天国运动 洪秀全意义1沉重的打击了封建统治阶级，强烈撼动了清政专府的统治根基。属2太平天国起义时中国旧式农民战争的最高峰。3冲击了孔子和儒家经典的正统权威。4打击了外国侵略势力。5冲击了西方殖民主义者在亚洲的统治。 辛亥革命 孙中山意义1推翻了封建势力的政治代表、帝国主义在中国的代理人清王朝的统治，沉重的打击了中外反动势力，是中国反动统治者在政治上乱了阵脚。2结束了中国两千多年的封建君主专制制度，建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府，是民主共和的观念开始深入人心。3辛亥革命给人们带来一次思想上的解放。4辛亥革命促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了新的变化。5辛亥革命不及在一定程度上打击了帝国主义的侵略势力，而且推动了亚洲各国民族解放运动的高涨。。。。。。。。。。。。

⑷ 中国近现代音乐史复习资料

第一章 古希腊古罗马音乐
一．希腊音乐形式中最重要的特征：
这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》 “lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）
二．酒神颂歌：
是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：
一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯
四．音乐理论：
1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶
名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献
1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的遗书中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）
七．基督教音乐的产生
在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。

第二章 中世纪音乐
一．发展初期的基督教教会歌曲。1拜占庭圣咏2安布罗斯圣咏3高卢歌曲/法国圣咏4莫萨拉布歌曲/莫萨拉比圣咏。
二．弥撒。是天主教会在周日和其他重要宗教节日里举行的仪式，弥撒仪式为纪念耶稣受难日。
三．总结格里高利圣咏
又 称格里高利素歌，是罗马教会的圣歌，因罗马教皇格利高利一世得名，他为了统一罗马教会的圣咏和仪式，搜集整理各地传统圣歌，编成《交替圣歌集》，并作为经 典固定下来，格里高利圣咏用于弥撒和日课，单声部的清唱曲，男声演唱，拉丁文词，节奏自由松散，旋律庄严朴素，建立在教会调式的基础上。歌唱方式一般为独 唱，齐唱，交替唱和应答唱，歌词的一个音节唱一个或几个连接起来的音，歌谱用纽姆符号记在线谱上。
四．格里高利圣咏中的教会调式及其音阶形式
1格里高利圣咏的八种调式（11c）
以结束音（d，e，f，g）作为中心音排列出音阶，作为调式的正调，这样，11世纪就基本上确立了教会八种调式形态。（注，名称来源于古希腊调式，但音阶结构不同，音节走向也相反）
2 16世纪，引进了伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式及其相应的副调式。
这四个与前八个合为十二个调式，这两个调式是大小调前身17c，大小调体系确立，取代中古调式而成为近代欧洲音乐。
五．伪音
早 期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能做转调和半音变化的，但是遇到f-b这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把B唱成降B，或把F唱成 升F才觉得舒服，这种在演唱中自然降低半音和升高伴音的处理，在谱面显示不出，具有一定隐藏伪装的成分，称为“伪音”他的运用为以后转调创造了条件。
六．纽姆谱
大概8世纪产生，9世纪普遍运用，为了帮助圣咏曲调的记忆，在歌词的下方写下了一些简单的记号来指示音的高低。
七．10c-12c礼仪音乐—附加段，继续咏，宗教句。
八．奥尔加农（9c—14c）
以格里高利圣咏为基础，在它的上方或下方依附一条平行四度五度或八度的声部与它相对应，这种最早的复调音乐被称为“奥尔加农”。
历 史发展—1平行奥尔加农。在圣咏旋律的下方附加一个平行五度或平行四度的声部。2平行奥尔加农的变化体（11c）在圣咏旋律的下方的附加声部与圣咏从同音 开始，然后斜向运动，达到四度之后平行。3自由或反向的奥尔加农（11c）在圣咏上方增加一个新声部，持续声部，在这种奥尔加农中，旋律变成上方的附加声 部，而缓慢的圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行。两声部平行，斜向，反向。4 花唱式奥尔加农，附加声部在上方，与圣咏低音部形成了一音对多音，低音部音被拉长，旋律感减弱，上方附加声部为主旋律，具有跳跃性和即兴性，与下方圣咏形 成鲜明对比。5 狄斯康特风格。在画的上方声部引入六种节奏模式，增强旋律进行的律动感和规律性，后顶旋律声部也依靠节奏模式来组织，上下方常会构成几乎同时进行的音对音 的对位织体。
九．孔杜克图斯
13c出现了新的复调形式，常为三声部，不用再以圣咏为基础，采用新创作的曲调作为定旋律，并且使用狄斯康特风格，节奏更规则统一，歌词采用格律诗体，每个声部都采用拉丁文演唱，歌词统一这种复调声乐体裁叫做孔杜克图斯。
十．克劳苏拉
盛 行在12.13c的复调音乐。经文歌的前身，原意是“句子”“段落”使用圣咏的片断甚至一个音节来代表整首素歌作为持续调，其他对位声部只哼曲调不唱歌 词，风格上采用狄斯康特的复调样式，有三声部或四声部的形式，其中大部分是二声部的复调。后来，克劳苏拉逐渐发展为一种独立的复调体裁。
十一。经文歌
13c 最重要的复调音乐形式，持续发展5个世纪，起初是将二声部克劳苏拉原来哼唱的附加声部填词而成，后来发展为独立的音乐形式，通常是三个声部，且有“副歌词 ”的现象出现，即作为定旋律的圣咏旋律声部的拉丁歌词，与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。这种宗教与世俗音乐的 内容并置于一体的复调声乐体裁。
十二。圣母院派主要贡献
1 十万其中世纪复调最有活力的中心。在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。2在复调节奏的记谱上发展的最完善，也有所创新，节奏模式 在这里得到了丰富的运用。3在奥尔加农复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方旋律声部中每个音被无限拖长，空旷感富有描绘天国神 秘。
十三。世俗音乐使用的乐器
A弦乐器，1拨弦：琉特琴，竖琴，索尔特里琴。2擦弦：维埃尔的提类乐器（文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身，轮擦琴）3击弦：杜而西麦。B管乐器，笛类乐器（横笛，竖笛）双簧类乐器：肖姆管 短号。C打击乐器：钟琴，三角铁，铃鼓，鼓。
十四。新艺术时期的音乐特征
1． 新的记谱方式。与“古艺术”时期弗朗科的“有量记谱法”相比，最大的特点在于：由三分法向二分法转变，强调“不完全拍”二拍子的地位和作用增加了更小的时值。
2． 废除节奏模式。使用“等节奏”技法。尤其体现在经文歌方面，产生节奏经文歌。（将定旋律的音列（叫克勒）与一个相同节奏型的反复（叫塔列亚）而构成）
3． 新的对位音响。开始注意变化因所产生的新的和声效果。通过导音引入（最初被看作半音），尤其使用在终止式中（兰迪尼终止式），对调性思维产生了重要影响。
4． 宗教的象征性逐渐让位于更为世俗化人类情感的再现。

第三章 文艺复兴时期的音乐
一．含义及其思想基础
要求摆脱宗教的束缚，尊重人，一切以人为中心，给与人性自由。思想基础，同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
二．内容
1复调音乐的进一步发展。2宗教改革与反宗教改革。3世俗音乐的繁荣。4乐器及其器乐。
三．复调音乐的发展
复 调音乐自9c诞生，15c到16c进入盛期。按其发展分为四个阶段1（15c上半叶）（第一尼德兰乐派）勃艮地乐派，代表作曲家：迪费。班舒瓦。 2（15c中后期）（第二尼德兰乐派）佛兰德乐派 代表作曲家：奥克冈。若斯坎。拉索3（16c中）罗马乐派。代表作曲家：帕莱斯特里纳。4（16c下）威尼斯乐派。代表作曲家：维拉尔特，A。如布里埃 斯，a。加布里埃利。
四。文艺复兴时期宗教音乐体裁
1．经文歌。12-13c克劳苏拉经文歌“mot”，14c等节奏经文歌，15c经文歌各声部唱同一拉丁语歌词，16c将模仿复调引入经文歌，在意大利作曲家帕莱斯特里纳的创作中达到全盛期，17c加进独唱声部和乐器伴奏，18c中叶逐渐衰落。
2 弥撒曲。为弥撒仪式中的歌唱部分所写作的音乐称之为“弥撒曲”中世纪和文艺复兴时期教堂音乐的重要音乐体裁。11-13c以专用弥撒的圣咏旋律为基础，写 作复调弥撒曲，13c中叶，转向常规弥撒。14c中叶，马肖开创了单个作曲家谱写整套常规弥撒音乐的传统，为后世作曲家确立了固定的弥撒套曲形式。
文艺复兴之后的弥撒曲：复调的常规弥撒曲成为最重要的音乐形式，（慈悲经-荣耀经-信经-圣哉经-羔羊境）1“定旋律”方式，2“模仿”方式。若斯坎去世之后的弥撒曲：弥撒曲体裁形式基本形式，即五个乐章的形式，帕莱斯特里纳赋予最高的稳定性和完美性。
五．文艺复兴时期的乐器
1弦乐器：琉特，维奥尔琴
2管乐器：竖笛，双簧类：肖姆管，克鲁姆管，横笛，木管号，小号，萨克布号，形成乐器族。
3键盘乐器：管风琴，古钢琴。
六．文艺复兴时期的器乐体裁
器乐开始摆脱对声乐艺术的依附
1从舞曲中演变而来，帕凡舞曲，加亚尔德舞曲，帕萨梅佐舞曲，萨尔塔雷洛舞曲，阿勒曼德舞曲，库朗舞曲
2（暂缺）
3技巧性舞曲，幻想曲，前奏曲，托卡塔。

第四章 巴洛克时期音乐
一．巴洛克音乐风格特点
1。十二平均律 作为一个重要的技术因素，使得中世纪的调式体系在17世纪末完成了向大小调体系得转变。
2。通奏低音(又称数字低音) 巴洛克音乐的重要标志，沿用于整个巴洛克时期通奏低音的低音部由羽管键琴和大提琴演奏，但羽管键琴的伴奏谱采用一种简略的记写法，谱中只记低音，上方的和声用数字和记号表示。
3。音乐与情感 一首乐曲基于一种单一的情感和单一的节奏结构，典型特征是：某种节奏，速度一旦确立，就不松懈的直至结束，有意追求旋律的连绵不断，“模进”即音高有变化的重复音型，常常是旋律发展道德基本动力因素。
4．协奏风格 即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间的音响对比效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组，管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。
5。即兴风格突出 主要表现在装饰处理，主题变化等方面。
二．巴洛克时期的音乐内容
1。歌剧的起源于早期发展 2。大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3。器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4。巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）
三．歌剧的起源与早期的发展
1。历史的回顾
古希腊悲剧—中世纪宗教剧—文艺复兴时期暮间剧田园剧牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。
2。意大利早期歌剧的发展
1 歌剧的发源地：佛罗伦萨。1“卡默拉塔”2第一部歌剧和作曲家3早期歌剧的特征（1脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史神话与虚构人物2音乐主要组成部 分是通奏低音上的宣叙调，用小组乐器伴奏，音高与节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化。表现形式 通奏低音 新音乐 3缺点缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，从歌词的主人变成歌词的奴仆）
3。威尼斯歌剧
1代表人物和作品：蒙特威尔第。《奥菲欧》《阿里安娜》《波佩阿的加冕》
2威尼斯歌剧的特点1突出独唱而一度忽视重唱和器乐，2宣叙调和咏叹调分离，3采用各种具有独特风格。
4那不勒斯歌剧与正歌剧
1奠基人：普罗文扎勒。代表人物：A。斯卡拉蒂
2正歌剧：18世纪那不勒斯歌剧的主要体裁是正歌剧，梅塔斯塔西奥确立了正歌剧的标准式样，在内容上，剔出了早期歌剧中的戏剧性因素，以严肃的悲剧和历史剧为主要题材，在结构上，结构严密。
四．康塔塔
1含义：康塔塔的原文cantata是cantare（唱）的过去分词，意思是“被唱的”，是由宣叙调，咏叹调，二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲，原来也是单声部风格的产物。
2发展：17c上半叶，意大利康塔塔，分节低音独唱曲 {tag_点击标签样式三}
，格兰迪。17c40年代 二三首返始咏叹调与宣叙调交替出现的独唱康塔塔，A。斯卡拉蒂。1700 德国作曲家创作了大量的宗教内容康塔塔，并把众赞歌合唱加入其中，许茨。巴赫。
3两种形式：室内康塔塔和教堂康塔塔。
五．乐器的发展
1键盘乐器。管风琴，击弦古钢琴（克拉维科德），拨弦古钢琴（哈普西科德）
2维奥尔族弓弦乐器，由高音次中音和低音三种，1700年以后逐渐为现代的提琴。
3琉特4管乐器5打击乐器。
六．器乐的发展
巴洛克时期独立的器乐题材获得兴盛发展，复调在器乐形式上形成新的高潮，在西方音乐史上，器乐第一次同声乐争妍斗艳平分秋色。
七．巴洛克时期的器乐体裁
奏鸣曲。协奏曲。赋格。组曲。
1 奏鸣曲。奏鸣曲源于意大利文，有鸣响之意，16c的奏鸣曲泛指一切乐曲，17c初，专指某种特定的器乐结构形式。17 c后半叶，奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种，前者比较抽象和严肃，用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身，后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷中和私人客厅 里演奏，是古典组曲的前身。
2协奏曲。协奏曲有竞赛，协同合作的含义，最早产生于17c末，是巴洛克时期最重要的器乐形式
类型：乐队协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲。
结构特征：第一乐章，快板，奏鸣曲式，在再现部结束之前有一个华彩段。第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，富有歌唱性。第三乐章，急板，常用回旋曲式，渲染节日欢庆的气氛。
3组曲。由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对独立性。
古组曲：舞曲构成的组曲是巴洛克特有的体裁，通常由阿勒曼德，库朗特，萨拉班德，其格四种舞曲组成，此外还有前奏曲，嘉禾舞曲，布雷舞曲，波兰舞曲等组成。
4赋格。是一种对位风格的乐曲，是严格运用卡农模仿手法的复调体裁，其织体由数个对位声部构成，通常由三四个声部，一首完整的赋格曲由主题，答题，对题及插入句四个部分组成，往往由三个部分组成，即呈示部，间插部和再现部。
八．巴赫
1生平及创作
1第一阶段：魏玛时期（1708－1717）
巴赫大部分管风琴作品船作于此地，包括无与伦比的杰作《c小调帕萨卡利亚》BWV582，《d小调托卡塔与赋格》《c小调幻想曲与赋格》
2第二阶段：克滕时期1717－1724
6首《勃兰登堡协奏曲》中的四首（三六在魏玛写）以及四首乐队组曲中的《C大调第一组曲》《D大调第四组曲》6首古钢琴《法国组曲》以及两本《安娜。玛格达蕾那钢琴小曲集》《12平均律钢琴曲集》《d小调半音阶幻想曲与赋格》
3第三阶段：莱比锡时期1724－1750
创作中心是宗教声乐作品《马太受难曲》《b小调弥撒曲》
2代表作品
1 声乐作品。受难曲5部，完整保存的只有两部。《马太受难曲》《约翰福音受难曲》。康塔塔，教堂康塔塔大多以赋格式的合唱开始，随后是一系列的宣叙调和咏叹 调，最后以众赞歌结束，世俗康塔塔《太阳神和牧神的争吵》《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》《溪水，你慢慢的流》。弥撒曲《b小调弥撒曲》
2器乐作品。管风琴曲，古钢琴曲。两卷《平均律钢琴曲集》6首《英国组曲》6首《法国组曲》6首《帕蒂塔》《独奏场地奏鸣曲》《戈德宝变奏曲》乐队作品。

⑸ 中国近现代音乐家的故事

1.李叔同（1880年--1942年）

本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3.黎锦辉（1891年--1967年）

本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5.梅兰芳（1894年--1961年）

本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）

本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。

7.贺绿汀（1903年--1999年）

本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。

8.黄自（1904年--1938年）

本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。

9.聂耳（1912年--1935年）

本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。

1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。

11.马思聪（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。

13.朱践耳（1922年--）

中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。

14.罗中（1924年--）

中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。

15.周广仁（1928年--）

本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。

16.王酩（1934年--1997年）

本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。

18.歌剧《白毛女》创作集体

歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。

19.谭盾（1957年--）

中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。作品技法富于探索性，风格新颖。1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。

20.崔健（1961年--）

中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981 年加入北京交响乐团达7年之久。1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。

⑹ 中国近现代音乐史

去看汪毓和那个中国近现代音乐史。。。都有。

⑺ 中国近现代音乐史的介绍

本书从1959年始作为教材在中央音乐学院试用，1964年以“中央音乐学院试用教材”名义出版、内部发行，1984年由人民音乐出版社正式出版，2002年10月做了最新的一次修订。