中国传统音乐导学

A. 音乐文献编译

上海音乐学院音乐文献编译专业从不列有考试参考书，考生只能是从“东方音乐研究”专业方向研究书目中，进行复习。另外上海音乐学院从来就没有历年考试试题，所以在网络上打着类似旗号的，需要格外的注意和小心。

考试科目如下：
③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作
音乐分析基础包括形态分析（70%）与和声分析（30%）
⑤526音乐文献阅读与翻译⑥611口试A （口试A含乐器演奏） 口试时需提交一篇论文（5000字以上）。

音乐学综合理论：
西方音乐史：沈旋等：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年；
中国音乐史：夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社，1989年；
汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1994年修订本；
音乐美学：张前、王次炤：《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1992年；
张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2001年。
世界音乐：洛秦：《心&音.com－世界音乐人文叙事》，上海音乐出版社，2002年；
俞人豪、陈自明：《东方音乐文化概论》，人民音乐出版社；
中国传统音乐：袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年；
黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海音乐学院出版社，2006年。

音乐分析基础：
曲式分析（70％）：钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年。
和声分析（30％）：桑桐：《和声学教程》，上海音乐出版社，2001年。

19东方音乐研究：
俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》，人民音乐出版社，1995年；
赵维平：《中国古代音乐文化东流日本的研究》，上海音乐学院出版社，2004年；
林谦三：《东亚乐器考》，人民音乐出版社，1996年第二次印刷。

此外，还需要阅读以下基本著作。
第五届中日音乐比较国际学术研讨会 赵维平 上海音乐学院出版社
中国与东亚诸国音乐文化流动 赵维平 上海音乐学院出版社
中国与东亚音乐历史研究 赵维平 上海音乐学院出版社
 

B. 在音乐教学中如何进行民族音乐的渗透

音乐教育在幼儿教育中是不可缺少的一项重要内容，是幼儿全面素质教育的重要体现，在音乐教育中，民族音乐教育是其中重要的一个组成部分。商代，我国的音乐教育已初具规模，西周时期，出现了较为严格的学校网络，统治者把乐教视为“国教”，把乐教提到非常高的地位。春秋战国时期，一些著名的思想家、教育家都十分推崇音乐教育。孔子认为音乐教育可以把人培养成一个完美的人，是人的思想全面形成最后一个重要环节。然而，20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。民族音乐的教材很难找，适合幼儿的教材就更难找，民族音乐虽然有很多精品，制成幼儿作品的却很少。据统计，除了香港雨果公司和台湾风潮公司做传统音乐音像资料外，目前国内还没有看到一本相对集中介绍和适合对幼儿进行民族音乐或民间音乐教学的教材。因此，在二十一世纪的今天，随着中西文化交流发展更加密切与广阔，我们在学习、借鉴外来音乐的同时，传承本民族宝贵的音乐遗产，培养幼儿的民族审美观，加强幼儿的民族意识和民族精神，学习和了解我国的传统文化有着重要的意义，民族音乐教育应成为幼儿音乐教育的重要组成部分。

C. 怎样培养幼儿学习中国民族音乐的兴趣

(一)灵活、多样的教学法
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。
(二)选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同音乐会带给幼儿不同的感受。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
(三)设计好教学语，增添音乐的特有情趣
活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增。
(四)注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
(五)提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

D. 民族民间音乐在教学中的实践与探讨

我国的民族民间音乐是各民族传统文化的组成部分,它作为各民族文化的生态景观,吸引着来自世界各国的人类学家、民族音乐学家,以及众多的艺术审美追求者。然而,民族民间音乐的意义不仅仅在于审美,其大都被人们作为与人交流情感和沟通信息的行为方式,它承担着传授知识、风俗礼仪、宗教活动、人际交往等多种社会功能,它是民族的“精神纽带”。多年来,当民族民间音乐从原有的文化生态环境中剥离出来,进入专业学校教育后,民族民间音乐文化的整体逐渐被划分为系统性的知识结构,如乐音的音律、音阶、调式、节奏、织体等等,但是,民族民间音乐教学的学科性质同时也确定了它是一门注重实际音乐生活调查,并从中吸收和积累丰富现场资料的理论课程。在民族民间音乐教学中如何指导学生运用科学的理论和有效的方法去进行调查实践?总体上,教学要从感性的材料入手,作到感性与理性相结合,即用丰富的民族音乐陶冶学生的性情,在潜移默化之中,逐步培养其民族心理素质和增强其对母语文化的热爱之情;鼓励学生走出课堂,深入民间,去领略中国传统音乐之美,并亲自收集各种音乐研究资料,使其不断在理论与实践上进行科学探索。

E. 我想考上海音乐学院的西方音乐史研究生，请师兄师姐们给点建议吧！考过的朋友也可以交流一下！

世界音乐、中国传统音乐
这两门课相对来说容易一些，参考书如下：
世界音乐：洛秦：《心&音.com－世界音乐人文叙事》，上海音乐出版社，2002年；
俞人豪、陈自明：《东方音乐文化概论》，人民音乐出版社；
中国传统音乐：袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年；
黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海音乐学院出版社，2006年。

其中《心&音.com－世界音乐人文叙事》这本书出版时间较为远，在市面难以买到，所以建议购买洛秦在2012年新出的一本书《文与乐:音乐行者的田野札记》上海锦绣文章出版社。这本书的内容大体与前者相同，只是删去一些章节。另外《中国传统音乐概论》这本书不建议你购买，因为她的量实在是太大，可以购买也是由袁静芳主编的《中国传统音乐简明教程》上海音乐学院出版社，这本是《概论》的浓缩精华版，而且配有习题和答案。重要的是，要以黄允箴、王璨、郭树荟三人编写的《导学》为主，毕竟这本书是上海音乐学院教材。
至于和声除了看桑桐的《和声学教程》外还要辅以《音乐考研复习精要:和声学》 姜之国 湖南文艺出版社 和《音乐考研复习精要》 姜之国 湖南文艺出版社

F. 我国中小学传统音乐教学模式主要有哪四大模式

在我国现行中学音乐课教学中，主要有传统型、封闭型、单一型等三种类型存在于教学模式中。
（一）传统型教学模式。这种教学模式深受传统教学的影响，过分强调教师的权威性，而忽视了学生的主动性，突出教师唯我独尊的地位。采用这种模式教学，教师大都在课前拟订了详尽的授课计划，使用现有教材，并以此来指导课堂教学。一旦学生的反应与预定的答案相异，或偏离教师的思路，教师便马上加以纠正，以保证课堂教学指向预设的教学目标。在这种教学模式下，教师主宰一切，学生洗耳恭听，气氛严肃枯燥，学生机械地接受教师的传授，想方设法达到教师的教学要求。学生的任务就是被动地听，被动地做，只需死记硬背，而不需要思考。因为一切答案和要求都是现成的，甚至于对一些音乐作品的理解上，也是教师给分析表达清楚的，教师认为不需要也不应该由学生发表不同的见解。这种教学模式往往脱离学生的现实生活，在这种教学活动中，学生获得的也是一堆“死”知识，缺少对知识的探究和发现过程的真实体验，使本应生动活泼、充满活力的课堂变得枯燥无味。这种教学的全部过程和目的，就在于如何有效地将知识灌输到学生这座仓库中去，衡量教学的效果又在于学生到底学到了多少知识，而全然不顾学生作为有人格，有生命的主体，忽略了学生的兴趣、情感、思维和自我表现等能力的培养。

G. 如何将传统文化融入到音乐教学中

中小学传统音乐文化进课堂的几点思考

（一）多维度、多渠道开发课程资源在传统音乐文化课堂实施过程中，应以教师为教学主体，多维度、多渠道地不断开发和利用本地优秀的民族音乐文化传统资源。应结合本地区特有人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区和学校特色的音乐课程资源。同时，整合并筛选优秀的网络资源，让学生以较快的速度获得最大化的音乐资源信息。

开发特色校本课程。教材在教育发展过程中具有举足轻重的地位和作用，它承载着国家的教育政策取向。教材的编制一定要遵循大纲的要求，从音乐学科的特殊性出发，将素材性资源和实践性资源都整合进特色补充教材。

教材的开发，从最初确定编写人员、研究编写框架、确定编写内容、修改完善到后期审查、出版、实验、反馈、再修改完善直至推广使用，是一个连续的、有承接性的动态过程。通过长期调研我们发现，校长对音乐特色校本课程的重视程度决定了民族音乐文化的传承效果。

民族音乐进课堂实施得好的学校，其校长基本都非常重视音乐学科的教育。他们为学生营造了良好的学习氛围，培养和激发学生学习民族音乐的兴趣，更让孩子们感受到民族音乐文化中所蕴含的民族情感。

这类学校会经常组织学生参加校外的各种活动甚至组织专场演出，他们的音乐节目在各级各类文艺比赛中也频获佳绩。学校由此有了展示学校办学特色的窗口，而学生也有了展示自我的平台，从而使学校更加重视民族音乐的教学。这不但增强了学生的学习动机，学生的整体文化素养也得到提升。

（二）引入带有传统文化色彩的歌曲在小学音乐课堂里，教师应该有意识地培养学生的爱国主义精神，在不断增强学生民族自豪感的过程中，提升整个民族的凝聚力。所以教师可以选择一些民族的传统音乐引入课堂。

例如，《北京喜讯到边塞》《新疆好》等经典的传统音乐表达了新中国成立之后，各民族的劳动人民在不断奋斗的过程中，在党的领导下，过上了幸福的生活，表达了对家乡和祖国的热爱之情。这可以让学生在深刻理解与感受这些歌曲的过程中，增加对祖国的热爱之情。

此外，教师还要因势利导，引导学生了解不同的民族歌曲在创作的过程中集结了各族人民的智慧，让学生了解不同民歌所表达的精神内涵。教师在课余时间还可以组织学生建立歌唱队或者演剧队，鼓励学生在节假日或者活动的时候上台为大家表演。

（三）丰富和创新课堂教学模式我们常说音乐教育有方法、无定法，可视各校的具体情况而定。因此，课堂教学模式也无需固定，应根据不同历史时期社会发展的要求、教育的需要等，以创新的理念打造丰富的、多样化的教学模式;采取多种教学方法相互融合，追求开放、民主和创新，以适应新时代音乐教育发展。

对传统民族音乐的教学，我们同样要秉持这样的课程理念。具体的教学方法也是如此，可主要采用鉴赏式、讲授式、模块式、实践式，结合讲座式、案例式、示范式等，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动进行实施。

(7)中国传统音乐导学扩展阅读

中小学传授中国传统音乐文化的意义我们提倡在基础音乐教育阶段要重视对中国传统音乐文化的传授，其主要目的就是让学生真正认识到民族音乐以美育人、以文化人的作用，同时使学生能主动接触传统音乐，并成为传统音乐文化的受益者。

通过民族音乐进课堂的方式，对基础教育阶段的中小学生传授中国传统音乐文化，让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略本土民族音乐魅力，培养其民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力均有着重要的意义。

（一）通过民歌了解民族文化和民族历史传统音乐文化是民族传统文化的本源文化，特别是民歌，是最根本的母语文化、母体文化。民歌是人民生活的真实反映，是历史和文化记忆的积淀。而基础音乐教学过程中最常用的手段便是歌唱，歌唱又是最有效、快捷的文化传承方式之一。歌唱可以让沉淀、凝滞的传统流动起来，在流动的过程中不断融入新的社会及文化要素。

（二）通过传统音乐构筑追求和谐的价值取向我国所倡导建设的社会主义和谐社会，是一个充满活力和创造力的社会。我国民族音乐文化所具有的价值功能，是广大劳动人民的精神需求和历史发展的必然结果，这也是民族音乐生存、发展与繁荣的根本条件。

H. 浅议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化

以音乐抄课程新理念为指导，我国优秀的民族民间音乐是中华民族文化的重要体裁，加强民族音乐教学，让学生通过接受民族音乐熏陶，了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀，认识民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽学生的审美视野，增进对民族文化的理解、尊重和热爱。

I. 请结合实践谈中国民族民间音乐在音乐教学中的地位与作用

有个毛的地位，中国几千年的音乐连个和弦都是跟外国人学的。

J. 在音乐教学中，弘扬民族文化应怎样运用

一、民族音乐教育的重要作用
我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴，丰富多彩，博大精深，数年来受到世人的瞩目。民族音乐是民族音乐教育的载体，民族音乐通过教育的形式得以延续，使更多的人得以了解、探索、研究民族音乐。随着时代的变迁，特别是近年来，在流行音乐一统天下的今天，民族音乐教育在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用，更能提高国民的音乐文化素质、道德素质，培养国民的爱国情操。因此，民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重：
（1）通过民族音乐教育可以增强学生的民族观念
民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”、“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。但这些民歌都是用旋律塑造意境，表达中华民族优秀的传统思想，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对那些泽暗音调，特别是爵士、摇滚之类的音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵，让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。
（2）通过民族音乐教育可以发扬民族文化的精魂
课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美，让学生接触原汁原味的民族音乐，在音乐教材中重点学唱或欣赏，在歌曲选择上主要以风格鲜明、旋律优美的民歌为主，以丰富学生的音乐情感体验。比如学习新疆民歌的活泼、欢快，如《新疆是个好地方》、《跳吧、跳吧》；内蒙民歌的豪放辽阔如《草原上》；江南民歌的婉转秀丽如《紫竹调》；陕北民歌的高亢、奔放如《山丹丹开花红艳艳》；云南民歌的明丽、清新如《猜调》等。通过这些风格各异的民族音乐体现出的民族特有的审美习惯和优良的传统以及民族思想，在无形中对学生进行民族教育，增强民族自豪感，体味、接受本民族的精神和神韵。然后启发学生理解历史各个时期人们被迫流浪的艰辛、爱国热情和奋战到底的不屈精神。又引导学生结合今天的大好形势，歌唱我们今天的幸福生活。使他们懂得民族歌曲与人民的生活密不可分，并在各个不同的历史时期发挥着不同的作用。
（3）通过民族音乐教育可以培养学生的创新能力 进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，振奋民族精神的生动有效的途径。在学习和欣赏民族音乐中，通过亲身体验来吸取本民族所特有的精神和气质。结合民族音乐教材的应用与创新，培养学生的民族审美观。在民族音乐教育中，民族音乐教材的应用与创新的结合，还应结合历史与现实，这是培养学生民族自豪感的一条途径。学生在兴趣中了解掌握了知识及中华民族音乐的精华，熟知了中国各地区、各民族的风貌和艺术特征；领略了中国传统音乐之美，学生在兴趣中学习了优秀的民族民间音乐，不仅提高了学生的民族民间音乐知识水平，而且也增强了热爱祖国的感情和民族自豪感，同时也发展了学生的创新和实践能力。总之，在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。
二、民族音乐教育存在的问题
随着基础教育的改革与发展，特别是在党的十七届六中全会提出深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的大背景下，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，国家各级教育部门也在不断探索民族音乐教育的新模式，并制定了一系列指导民族音乐教育发展的法规和文件，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。特别是民族音乐，现在我们国家不少专家学者和广大音乐教师对民族文化在音乐教学中拓展的重要性的认识和感受逐步加深，音乐教学改革也正在紧锣密鼓地进行着。
但是，我们也应清醒地认识到，音乐教学的现状在我们国家还是不容乐观的。目前，我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题，音乐教学仍处于低层次运转,跟不上时代的发展。