㈠ 中国和西方对音乐的审美有何区别
在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。
20世纪初产生的中国近现代艺术歌曲是我国音乐文化中的瑰宝，中国艺术歌曲自诞生发展到今天，在中国的各历史时期都产生过一大批受到当时人民群众欢迎的作品，并且这些作品大多数具有鲜明的时代特征和丰富的内涵，形象地反映了所处时代的现实生活与思想情感。现实主义的创作思想一直是我国作曲家创作艺术歌曲的主导思想；借古喻今，反映时代以及对祖国大好河山与美好生活的歌颂赞美，始终是中国艺术歌曲创作的主要题材。早期的赵元任、黄自等人在艺术歌曲方面的创作实践，就以民族性为目标，不断吸收西方优秀文化、借鉴西方作曲手法，大胆实践中国艺术歌曲创作的民族化。所以，力求创作出有中国民族特色的艺术歌曲是近现代我国作曲家所追求的方向。在中国艺术歌曲民族化上，“古为今用、洋为中用”，继承和发扬中外优秀音乐文化遗产和宝贵经验，对中国传统文化的精髓和民族审美情趣等进行更深层次的挖掘的同时，学习和核心期刊网 权威中文核心期刊目录检索网 借鉴国外的音乐创作技法和经验，从中获得丰富的音乐创作养分和灵感。罗艺峰教授曾将中国艺术歌曲的性质概括为以下几个方面：带有明显的室内乐性质、趣味高雅而内在、是创作而非民歌、形式精致而规模不大、演唱声音修炼而有控制、具有诗性的境界和深刻的情感以及个人性的表现与美学追求。并指出中国艺术歌曲之“人的发现”是其哲学化存在的根本；“内在性”是其美学品格要素；“小叙事”是其创作的出发点；“精致”是其雅文化的表现。
中国人讲求含蓄，在音乐表达上也是如此。总体上来说，中国音乐的创作喜好将主题思想放在最后，正如一句诗中描写的那样，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。而西方音乐讲求豪放，属于开放式的风格，一开始就出现主题，然后再慢慢阐述具体内容，有震撼力。
在整个西方文化中，还没有哪一个人物能够像耶稣基督这样在艺术中得到如此多的表现。在音乐而言，博爱、宽容、谦卑中透着坚毅刚强，为人类无私奉献的耶稣基督，成为一代代音乐家着力表现的一个美学意象，成为音乐中一个永恒的审美理想。
西方自古希腊音乐体现为对音乐结构的动机、乐汇、主题、乐句、乐段及各种曲式、各种体裁探索的肇端。即探索它们本身的意义和它们在结构中的作用，探索它们的表现能力等等，侧重于从音乐结构的内部来研究音乐，探索音乐的表现力和音乐的美学。因此西方艺术歌曲内容明确、技法简练、创作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬间情感，使一部个性鲜明的音乐作品在相对较短的时间内完成并生动、感人。
形式逻辑在希腊发端后，大大地推动和影响了西方哲学与科学的发展。正因为希腊形式逻辑较为发达，因而西方后世音乐艺术的曲式进入专业创作后就得到了有意识的发展，有一段的民歌、民谣，有单、复二段体和三段体曲式，有回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式。不仅有各种各样的体裁结构，而且还善于适中地运用各种形式去表现各种情感、思想、内容。
二、中西方音乐审美差异
风俗习惯、历史典故等文化壁垒是文化差异的有形的外部表现。而其内在的、无形的表现则是由于民族心理原型差异。在西方，人们更多的倾向于一种意识形态，即宗教和神学。所以，神秘的宗教便成为西方古代社会赖以生存和发展的基础。西方文化从本质上讲就是宗教文化。而在审美方式上中国在古代审美思维方式上是“贵悟不贵解”，主张审美主体要进入“悟”的心理状态去体验美和创造美，要求审美主体在“心与物会”、“情与景合”的浑然统一中，去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。
具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面。
1、中西方由于音乐地域、民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异。中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想，皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。中国两千多年的音乐美学发展史，一直都是以儒道两家音乐美学思想为主流。既追求音乐与自然的和谐统一，
人与宇宙的和谐统一，又强调“洪天音真”。反对束缚人生、束缚音乐。所以中国音乐的审美标准是有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国音乐追求意境深远、模糊朦胧，以含蓄、淡泊、空灵为上品，以抒情为主和追求意境深远为特征。它所追求的最高境界是意境，美好的意境可以给欣赏者留下美好的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。而西方美学发展过程中则主要有两大思想流派，即“他律论”和“自律论”。所谓“他律论”强调的是音乐的美受音乐形式之外的(包括情感社会)影响，它强调一种内容，内容决定形式，即情感音乐美学；而“自律论”正好相反，它强调音乐的美仅仅来自音乐自身，内在的要素决定音乐的形式美，强调音乐的内容。
2、从音乐作品特点的比较，中西方因思维方式不同，在音乐上表现出不同的特点。简而言之，中国为“一曲多用——重再创；西方为专曲专用——重原创。”“一曲多用”是以尊重原有作品的风格和原有欣赏习惯为价值取向的，创作中仅将某“基本曲调”稍加变化，可赋予该曲以新的内涵。“专曲专用”则以作品的个性为追求目标，无论在作品的形式上还是在创作技法上，均以不重复别人、不重复自己为原则。
3、从音乐作品的创作方式上看，中国与西方的创作也有所不同。中国传统音乐作品的创作方式，具有集体性，一二度创作的一体性等特点。所谓集体性，是指作品中所凝聚的劳动不是某一作曲家的个人行为。所谓一二度创作的一体性，是指创作时，作曲家是歌唱家或演奏家于一身的。作曲的同时也就是歌唱或演奏的过程，没有一二度创作的分工，具有极强的即兴性。而西方音乐作品(主要指西方专业作曲家的作)的创作方式，具有个体性，一二创作分离的特点。西方音乐作品属于作曲家个体劳动而为，体现出浓厚的个性特征。同时，在一二度创作上呈分离状，即作曲家的创作仅仅是完成乐谱而已。
从审美观念来观察中西方音乐我们发现，中国音乐讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙，风骨，注重表现的含蓄、婉转，喜好艺术形式的中和适度。而西方音乐一开始就带有浓重的宗教气息和道德教化色彩，表现形式较为固定，常给人一种庄严肃穆的神圣感。随着其自身的发展，西方音乐逐步加入上生活气息和现实性，对感情的表达直白、激烈，具有强烈的情感表现能力。到了20世纪，西方光怪陆离的音乐现象已很难被人理解和接受。但是，中国的艺术歌曲创作将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。欧洲艺术世界此时受到东方文化的滋润并逐步渗透到欧洲的文化情趣和生活之中，而欧洲作曲家对中国音乐的兴趣，也开始从异国情调与题材上表现了出来。打开了西方人的文化视野，掀起了一股“中国文化热”。
总之，随着文化发展的日益国际化，多元化，追求多层次、高品位的精神享受已成为社会时尚，具备时尚品位、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的关注，使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到了空前繁荣。由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异，我国艺术歌曲创作是在与欧洲文化的不断碰撞中交融，借鉴西方音乐精髓的同时，充分肯定其本土性，在保持原有风格的基础上逐步的借鉴、进步。
㈡ 请帮我分析一下中国音乐与日本，韩国，朝鲜等国的差异
很难回答，不知道你是问感觉上得差异，还是乐理层面的差异，中国音乐的特点是五声音阶，日本是日本小调音阶，韩国朝鲜应该是一样的，现在表现得不同也是韩国西化后的不同。
㈢ 中国音乐怎么与日本的这么大差距呢
1.日本唱片市场是以单曲为主打，并不像中国会出很多专辑，
而且日本的歌手也不是每一首歌都拍MV的，而中国就不同，每一首歌都会拍MV，
2.日本对艺人的要求非常严格，因此日本艺人的唱功也很出色，中国嘛，假唱的太多。
3.中国现在兴起的网络音乐实在是。。。。。。。。。
好多歌都是那种俗不可耐的，歌词简直就是恶心到不行。。。。。。。。
㈣ 中国的流行音乐风格与日本的有什么不同
日本属于比较多元化的国家 它的音乐风格也是比较多元化的 同时呢也不失内自己的音乐风格 它不像容中国那样分什么偶像派实力派 J家的少年们都是全面发展的好孩子~ 所以说日本的造星业比我们要好多了
现在的所谓中国流行乐 很多很多都是翻唱的 没有自己的东西 还在学习的阶段 也就是说呢 还不怎么成熟 和日本那种很早开始就对演员、艺人十分尊重的文化是没办法比的
㈤ 请问 日本流行音乐的风格 和 中国流行音乐 的区别在什么地方
东西方文化碰撞
在一个纯日本的氛围中，存在着一种似是而非的西方音乐，这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果：虽然日本的音乐人大量借鉴了美国的流行音乐，但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。
尽管日本的许多流行音乐与美国音乐有着一脉相承的关系，但日本的音乐创作处处渗透着民族的独特性。日本音乐除了那种可感知的民族性之外，更是一种两国文化相互作用的产物，正是这种相互作用，才产生了日本音乐所特有的综合性。诚然，美国音乐曾经对日本音乐产生过不小的影响，但至少在日本国内，日本音乐人的创作对美国音乐产生了更大的影响。
日韩音乐类型的互补
虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。
㈥ 中国音乐与日本音乐的异同是什么
关键在调式的不同：
中国的五声调式：1 2 3 5 6（宫商角徵羽）
日本的五声调式：1 3 4 6 7
有乐器的话，一弹就能听出来。
㈦ 日本流行音乐与中国流行音乐的区别在哪里日本流行音乐对日本和对中国各有怎样的影响
不能说中国的音乐不好，只能说中国的流行乐太单一我觉得很明显的两点：中国的编曲很单一，很多歌曲的编曲就只是钢琴，吉他而日本则多元化，很有想法，很有创意，很新奇还有就是歌词，中国流行乐10首中有9首是情情爱爱的，爱情绝对是中文流行乐的主体而日本的有写给朋友的，有写给亲人的，当然也有爱情，但爱情绝对不是主体创作：中国歌手会创作的有很多，但不会创作的更多，所以造成很多歌手都要去翻唱，抄袭日本歌手大部分都会创作，可能是写词，可能写曲，或作全部都有，所以日音更带动潮流日本音乐圈是世界第二大音乐圈，第一是美国一个面积小，人口只有1亿的国家可以做到世界第二音乐圈，这是什么概念？日本人版权意识高，不像中文盗版，下载，当然这也是国情所致，日本人一张单曲的价格就是吃碗面的价格，中国可能是半天的工资说道影响，就是日本很多歌手不仅在日本很红，在中国一样很受欢迎，比如滨崎步，安室奈美惠宇多田光等她们的专辑引进到中国，可以卖一个很好的销量，为什么？因为她们的音乐的确很好，反之，中文流行乐哪个能闯进日本?恐怕没有吧，中国最红的周杰伦，王力宏，他们的专辑在日本的销量都只有几千张，比较好的就1万多吧所以很多人都说，大陆学港台，港台学日韩，日韩学欧美中国的流行乐想做的像日本那么好，创新很重要，而不是一味的去模仿 「 你，朋友 原创
㈧ 日本动漫音乐及中国动漫音乐的特点，发展趋势，有什么不同及相同
日本动漫音乐：抄本人认为，日本的动袭漫音乐，其实就是他们那里的流行音乐，相信你也知道，日本的动漫音乐很多都是由歌星等来演唱的。再加上不同类型的动漫，配上相配的音乐，以此来抒发他们的感情，他们的动漫产业是环环相扣的，一部动漫作品可以衍生出很多有价值的产品，以此来谋取利润，比如：dvd，cd，剧场版电影，周边产品等……商业价值非常可观，因此日本的动漫产业能够如此发达
中国动漫音乐：中国动漫行业确实相对落后很多，到现在为止都还停留在低龄化阶段，什么虹猫蓝兔七侠传呀，喜洋洋与灰太狼之类的，制作水平我们暂且不论，它们所针对的都是些小朋友，所以，理所当然的，中国的动漫音乐大部分就是低龄化的儿童音乐了，基本没几首适合我们青年人听的，如果这样发展下去，只能说，堪忧啊
共同点：我还真没看出有什么共同点
给分呀 我很认真的 自己打的 嘿嘿
㈨ 中国和日本的新世纪音乐风格有什么差异
先纠正你一个错误 和平之月的成员来自东亚各国，虽然日本居多，但是贾鹏芳就是中国的专，还有韩国，新属加坡等等 姬神作为日本NEW AGE界的三大天王之一，其实我也不是特别喜欢他的曲子也是觉得怪怪的，但是我有留日的喜欢NEW AGE的同学，说日本NEW AGE爱好者还是比较喜欢他的，甚至高出另外2大天王神思者，久石让。 我觉得这是文化发展和基因构成的原因，使我们和日本人在音乐的感受上有点小偏差。就像现实中我喜欢一首曲子，别人不一定喜欢，上升到地域上就会出现这种情况，至少我这样解释。 以上全是一名新世纪音乐爱好者的个人见解，希望对你有所帮助