Ⅰ 中国流行音乐发展反应出什么社会现象和问题
年轻人喜欢新来的思想，喜欢接自受新的事物，在文艺方面而论，歌唱者创造出很多个性独特的曲风。很多歌曲创造灵感取自民间，反映社会百态。
在思想意志方面，歌迷追随崇拜者，却不论那一首歌的质量，品味，有些盲目跟风，随波逐流。
Ⅱ 中国现在流行音乐的走向和特点，为什么会出现这种现象
中国现在流行音乐的走向和特点，就是音乐中国风。
现在的流行音乐，无论是快歌、慢歌、情歌、r&b、hithot、口水歌或网络歌，都或多或少渗透了中国风的元素。中国风成为振兴华语流行乐坛的一个重要手段。而且中国元素种类繁多，博大精深，是词曲创作人永不枯竭的灵感源泉。
在创造上，有的歌是在音乐上，用西洋乐和中国乐器结合来演奏，创造出新的乐感（jay的不少歌是这样的）。有的歌是在用中国传统故事来谱词，但用r&b或hithot的风格唱出来（力宏的某些歌或SHE的“中国话”）。有的歌是用中国古典的故事为原型，但创新出新的词风和新的角度来写（jay的“西厢”、许慧欣的“七月七日晴”和谢安琪的“钟无艳”等等）。有的歌虽然是写中国传统文化的价值观和处世观的，用词相当文言化和绮丽化，具有很强的文学气息（例如求佛和千里之外等）。在歌曲创造的各方面都可以渗透中国风的元素，甚至整首歌都是中国风的歌曲（“青花瓷”就是代表者）。
为什么会出现这种现象？
因为上世纪90年代，以港台为主的香港流行乐坛，特别是香港4大天皇和谭咏麟张国荣等渐渐淡出之后，华语流行乐坛就开始衰落和黯淡了一段长时期。那个时候的流行音乐要么就找些有样貌没唱功的人去唱，要么就词曲空洞（多为口水歌）。到了2000年以后，人们渐渐认识到了这个问题，不能任由华语流行乐坛就这样下去，有志之士开始立志革新。这时，以周杰伦和方文山为代表的一些港台词曲人，开始以“中国风”为题创造一些歌曲，借由周杰伦的大热来使中国风传遍两岸三地。渐渐地，港台的许多词曲创作人开始都思考用中国风的元素来创作，内地的同行和新晋歌手等也开始用中国风的元素来创作。此后就诞生了越来越多的中国风歌曲。
（说多两句题外话）
当年黄沾的博士论文就是论香港流行乐坛的衰落，沾叔他可是名副其实的港大文学博士哦！
（以上，在下拙见）
Ⅲ 谈谈中国当代音乐发展现状
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.
说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？
2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；
3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。
4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。
5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。
6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。
7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。
完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。
最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。
Ⅳ 当代流行音乐存在的问题
过于浮躁，歌词没有经过细心琢磨，特别是一些网络歌曲，太表面化
Ⅳ 中国流行音乐的起始、发展和现状
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。
Ⅵ 中国流行音乐存在的文化问题
【摘要】我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约,有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索,回顾了我国流行音乐30年的发展概况,发现其存在的问题,并提出解决的对策建议。
【关键词】流行音乐 发展 历程 问题
流行音乐(Popular Music,简称Pop Music)起源于美国的爵士音乐,基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性,流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中,从上世纪70年代末在我国历经30年发展,流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程
流行音乐在改革开放30年来的发展,是我国音乐文化发展的一个重要方面,也是音乐商品化、国际化,传播手段现代化、表现方式多元化的过程,对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程,可分为以下几个阶段。
1.复苏开拓期
20世纪70年代末到80年代中期,特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发,我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆,原创音乐方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。
2.高速发展期
20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3.多元繁荣期
进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域,港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入,使我国社会音乐生活面临新的巨大变化,呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大,多元化受众使流行音乐风格更加多元化,流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术。 二、国内流行音乐发展面临的问题
中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃,但也有严重的先天不足,凸显出这样那样的问题。
首先,行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因,在我国当前环境下,国内流行音乐市场的无序状态依然存在,一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盗版现象普遍。其次,深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响,加之欧美强势文化的渗透影响,窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍,原创精神缺失,理论研究依然薄弱。再者,流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化,大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功,加之制作设备简陋,在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化,对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘,有些作品甚至带有明显的低俗倾向,歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。
三、国内流行音乐发展的对策建议
时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此,两者是互相影响,互相发展的。生产力是音乐是决定性因素;面对现实,面向我国实际国情的发展,商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化,国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式,也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识,也有包容世界的胸襟,这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上,目前还有许多不尽如人意之处,但它所拥有的潜力是毋庸质疑的,中国流行音乐来自大众,亦将为大众所拥有,相信经过进一步深入探索磨合,中国流行音乐的前景必将辉煌。
参考文献:
[1]李庆玲,王蕾,赵耀.流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[J].渝西学院学报(社会科学版),2005,4(3).
[2]金白颖.也谈中国流行音乐特点及发展问题[J].黄河之声,2008.
[3]张海英.流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[J].牡丹江大学学报,2009,18(5).
Ⅶ 中国流行音乐的现状是个什么样子的以及有什么办法解决 要详细的
自从进入新世纪以来，随着曾经辉煌的港台四大天王等一代歌手，以及内陆的那英、老狼等民谣歌手的隐退，中国的流行音乐一直处于彷徨之中。
多年未有让人惊叹的优秀作品出现，也让歌迷们如饥似渴。
02年的时候，陈奕迅一首《十年》独领风骚，刀郎的《2002年的第一场雪》也成为年度金曲。
但老实说，这两首歌如果提前五到十年推出的话，估计连一个浪花都翻不起来。
那个绚烂的时代。是刘德华的《忘情水》、张学友的《吻别》、成龙的《男儿当自强》、那英的《雾里看花》、王菲的《一个容易受伤的女人》的时代。
那个时代，好歌实在太多太多。
多到把中文歌曲的灵气都用尽了，让现在的歌手们和作曲家们已经无处下手。
现在的音乐人，除了盲目地学习外国的现有模式之外，已经失去了自己的特色。
学习欧美学日韩，努力想要把自己的形象靠拢过去，却从来不研究怎么塑造自己独特的流行音乐文化。
这就是此时中国音乐人的现状。
这也是为什么周杰伦一出世，就震惊四座，最终成长为华语流行歌手代表的根本原因。
和一片靡靡之音的现状比起来。《烟花易冷》的出现，就像一汪清泉洗涤了所有的尘霾。
其所带来的清新空气，让耳朵受尽了荼毒的中国歌迷，终于找到了理想的栖息地。
完全的古风韵味的歌词和非常具有流行度的编曲，完美地结合在一起。
对于唐诗宋词熏陶中长大的中国人来说，这才是属于他们的新音乐。
那些什么我爱你、你却爱他的玩意。话说唱歌的你不累吗？我们听着都累。
.....
“八十年代的时候梅艳芳在唱《女人花》，九十年代的时候刘德华在唱《忘情水》，02年的时候陈奕迅先生在唱《十年》。歌，是好歌，经典的好歌。但是我们应该看到，纵使时间跨度将近三十年，这些歌曲的风格却几乎没有什么区别。”
......
“三十年前，韩国甚至连流行音乐这个概念都没有。那时候，韩国国内流行的是什么呢？tort。很多人可能不知道这是一种什么音乐，感觉非常的陌生对吧？”
“tort呢，是一种韩国特有的民谣歌曲。只在韩国国内有市场，所以对于我们这些外国人来说，是一种闻所未闻的曲风。”
“那时候的韩国，除了tort之外，流行的是港台的音乐。就连欧美的流行音乐都进不去的市场，却是我们的领地。”
“然而，我们的韩国同行们并没有满足于现状，发展有自己特色的流行文化产业是他们一直努力的目标。就在我们停滞不前的时候，韩国的音乐人已经摸索出了一条适合他们的产业风格。”
“我们还在为中国式的民谣欢呼的时候，韩国的同时代已经涌现出了消防车、hot、turbo、水晶男孩等一批新时代的流行歌手。最终，依靠着这些新式的流行歌手，终于让韩流成为了一种流行的现象。”
......
我是一个骨灰级小说读者，以上这些都是摘自一篇小说，我看到这个的时候感觉到了之前那些自己那些说不出的感觉。我也曾经很喜欢国内的歌手，但是现在只能够经常听听他们的老歌，对于现在的这些音乐真的有太少太少能够入耳的。完全是单纯为了唱而唱。
有什么办法？这些即使资深音乐人也无法给出来，大家都在探索。
还有对于韩流我觉得作者说的也对，现在韩流确实风靡全球，在亚太地区流行程度简直可以和欧美音乐媲美。如果有不喜欢的人千万不要无脑黑，这些都是个人意见。
Ⅷ 谈谈对当代流行音乐的现状和发展趋势的看法
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.
说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1.
民乐缺乏想法和深度的通俗化:
十二女子乐坊2006
年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？
2.
交响乐缺乏多元开拓性的单一化:
听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；
3.
流行乐缺乏质量和个性的时代落后化:
一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？
--中国音乐;
掏腰包的是谁？--中国老百姓。
这也是愚民的一种方式，文化愚民。
4.
摇滚乐缺乏革命气息的无力化:
一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。
5.
朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化:
说白了，还处在小儿科的状态。
6.
电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人:
软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。
7.
先锋乐avant
garde:
还基本上是零的阶段，也是最具刺激,
挑战,
和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。
完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。
最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表
国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。
Ⅸ 说一下中国音乐的现状
简析中国音乐现状
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.
说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？
2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；
3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。
4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。
5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。
6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。
7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。
完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。
最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。
Ⅹ 当今流行音乐存在什么问题呢
就国内来讲
内地流行音乐太过崇洋媚外，没有看到自己本地的人才和优势，加专上内地媒体对本地歌手的打压属的对港台日韩歌手的盲目追捧造成内地音乐的不兴。
港台音乐太多抄袭欧美的成分，有的完全照搬，并且歌手的素质低劣。