㈠ 七年级上册音乐课件
教科书不同的地方使用的版本不同，我这有一个。
（湘版音乐实验教材七年级上册第五单元）
教学目标
1．学生能够根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的情绪和意境。
2．能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。
3．能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学重点
让学生充分地参与歌曲表现并获得丰富的个性体验。
教学难点
合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生的主动参与意识。
教学过程
一． 一、激情导入
1．引入演唱组合欣赏
今天，远道而来的老师给大家带来了一个小礼物，这份礼物当然不会是我们高家堰镇的盆景，但这份礼物一定能让大家饱饱眼福，一组充满现代气息的动感组合演出片段，请你一起欣赏好吗？
2、播放组合演唱片断，自由欣赏
学生可随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱所熟悉的歌曲。师生共同营造热烈、民主的学习气氛。
3、指名答问，组织交流
（1）教师简评，激发学生学习欲望。同学们都非常喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过？想一想试一试吧？
（2）调动学生学习的热情：今天就让学生过一把“歌星瘾”，让我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台来表演？（生答）同学们知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台唱，那我们首先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强，充满着青春活力的歌曲《青春舞曲》
二． 二、学唱歌曲
1．介绍歌曲及作者
（1）欣赏歌曲，整体感受。这首歌曲可能有的同学听过，歌曲比较简短，我们先来听一听，看大家能不能说出这是哪里的歌曲？
（2）歌曲引出作者介绍。同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有新疆风格的歌曲，它是由我国著名音乐家王洛宾先生记谱译配的，大家知不知倒王洛宾老先生呢？（生答）同学们一定听过他谱写的歌曲。你们能演唱几首他的歌曲吗？
（3）介绍作者及作品风格。同学们都熟悉他的歌曲。有人称王洛宾先生为西部歌王。王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根新疆。他的作品都吸取了新疆民族音乐的素材，他一生整理、创作、收集了七百多首作品。他把新疆的民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。
2．随乐学唱
（1）听赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。让我们一起来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍击的最有创意。（播放歌曲音乐，学生边听边拍击节奏，老师记节奏）
（2）边拍节奏边唱歌曲。有的同学拍的节奏很有创意，老师也记在了黑板上，我们一起来拍一拍，唱一唱。（师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。）
3．随乐舞蹈
（1）学生齐唱歌曲，教师跳新疆舞。
（2）激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。组合演唱的第二大特点是边歌边唱，充满活力。平常同学们都很活泼，好动，还有些同学会跳现代舞，现在让我们一起随音乐跳起来。
三． 三、范例组合
1．演唱组合除了这种边歌边舞的形式，还有许多有特色的演唱形式，看同学们留意了没有？
2．介绍几个有特色的演唱组合。
四．尝试组合
1．提出演唱组合的要求
刚才，我们既饱了眼福，又饱了耳福。现在，轮到我们了要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5至8个人自由组合成一组，小组成员可以坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时请同学们为自己的组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱名和演唱人数贴到黑板上，老师已给你们准备好了纸和笔。
2．尝试组合演唱
学生分组合进行讨论、排练。
五．组合演唱会
1．推选主持人
2．分组合上台演唱
六．课堂小结
电视上的组合是“台上一分钟。台下数年功”，而我们的组合则是“台上一分钟，台下十分钟”。同学们今天都表现的很棒，在这么短的时间内，同学们就迅速完成了各自的组合，并为自己的组合起了这么特别的名字，还采用了很多表现手法生动地表现自己选唱的歌曲，非常了不起。让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。
五、教学反思：
能在全县中小学音乐教材培训中展示自己的教学风格，和同行们进行交流，对我来说是一种幸运，更是一次磨练。下面，我就来谈谈我执教这节课的感受。
夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”基于这一点，我选择了中学生们很喜欢，也很熟悉的“组合演唱”来作为本节课的教学内容。整个教学过程，学生思维活跃，兴趣盎然，生命活力得到极大的焕发。与传统教学相比，本节课最大的优点就是老师给了每一位学生一个展示才华、张扬个性的舞台，学生们自由组合、自己选择演唱曲目和表演形式、选出自己的主持人、制定节目单等活动，最大限度地调动了学生的自主性、创造性，就连表演后的点评都由学生来完成。这些都很好的体现了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“鼓励音乐创造”等新课程理念。
通过这节课，让我也发现了自己的不足，使我更进一步的认识到“给学生一碗水，教师先要有一桶水”，作为一名音乐老师，更需要有扎实的基本功，另外，自己的课堂语言还有待于提高，特别是评价语言，教师要对学生的各种表现做出迅速的反应，还要注意语言的机智性、幽默性、科学性。这些还需要我不断去充实自己，正所谓“台上十分钟，台下十年功”，一节课，短短的45分钟，其中却是学问颇多。
总之，通过这节课，让我体验到了自身的价值，积累了教学经验，丰富了教学经历，这将成为我音乐教学生涯中的一个新起点，我将孜孜不倦，继续努力。
㈡ 中国音乐史与名作欣赏第二十二讲国立音专课件ppt
主要课程：演唱、乐理与视唱练耳、和声与实用键盘、曲式与作品分析、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、合唱、形体与舞蹈、民族民间音乐、艺术概论
㈢ 急求，需要适合中国传统文化ppt 的背景音乐，，，谢谢啦
中华传统文化公益论坛的背景音乐通常是这几首，可以网络一下：花间梦事、龙井茶园、月下独酌、烟雨江南、跪羊图等。尤其当情到深处时，可以用班得瑞系列的“初雪”这首曲子，很催人泪下。有了名字，下载吧
㈣ 谁有《渔舟唱晚》和《春江花月夜》的音乐教学设计》最好有是课件都有的》谢谢了！！
《春江花月夜》音乐教案
一、教学目标设计：
（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。 （三）情感培养目标：
通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
二、教材内容及重点、难点分析：
（一）教材内容分析：
《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
（二）教学重、难点：
1、重点：
（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。 （2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。
2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。
三、教学对象分析：
1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。
四、教学策略及教法设计：
（一）声像呈示行为教学策略： 在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。 （二）启发诱导式教学策略： 在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，运用启发诱导式教学法，创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。 （三）交互合作教学策略： 在教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再只是面对面的交流，更多的是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教学的双向互动。 （四）激励创新教学策略： 整堂课由“情境导入——熟悉主题——“画面”联想——合作演绎——创作升华”五环节构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术等直接诉诸于学生的视觉和听觉，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，培养学生的音乐素质，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。
五、教学媒体设计：
采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用CAI课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，勃发表现音乐、创造音乐的欲望。通过交互式的练习设计，创设艺术体验与实践的空间，突现学习的主体性。
六、教学过程设计：
【课件演示】
课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。
【一、情境导入】
1、情境导入在上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中国民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中国民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。 【课件演示】
1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。 2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。 【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。
【二、熟悉主题】 1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。
【思考题】 ①在乐曲中多次出现了哪些中国民族乐器？ ②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。【课件演示】
1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。2、学生回答问题，教师总结。
①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中国民族乐器。②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。 【课件演示】 ①展示四种有代表性的乐器的相关图片。 ②简单介绍“换头合尾”变奏法。 3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图） 【三、画面联想】 运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】
放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。【四、合作演绎】师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。【五、创作升华】1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。） ②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。
【课件演示】 ①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”） b、在电脑上展示学生选择的图片。
②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。 ③在实物投影仪上展示学生作品。 2、升华：这一节课，我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解到乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微波荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。它还使我们领略了中国民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中国民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的奇葩。
㈤ 弘扬中华民族传统文化演讲PPT的背景音乐用什么好呢
高山流水或者阳关白雪
轻松一点的用茉莉花
希望对你有帮助
㈥ 请问谁有小学四年级音乐课《中华人民共和国国歌》课件啊参考下。。。谢谢。。
起来！不愿做奴隶的人们！ 中华人民共和国国歌
把我们的血肉筑成我们新的长城！ 中华民族到了最危险的时候， 每个人被迫着发出最后的吼声。 起来！起来！起来！ 我们万众一心， 冒着敌人的炮火，前进！ 冒着敌人的炮火，前进！ 前进！前进、进！
㈦ 求《中国少数民族音乐赏析》课程的学习心得、体会一篇，不用太长，急用谢谢！
迄今为止，世界上任何民族（种族或部族）的音乐文化，以及其音乐文化的发生、发展和繁衍、变化等，均有其特定的生存“时空”。中国也不例外：
时——即中国音乐文化大约五千年的历时性发展过程。
空——即音乐文化所流布的“三维”空间：“长”为东到太平洋诸岛、西起帕米尔高原；“宽”为南与东南亚诸国相连、北至广阔的沙漠与草原；“高”即由低于海平面154米的吐鲁番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原，其中又存在着高中低三个立体层面。在这个立体层面上，同时生存着各种特定的地域性音乐文化形态模式。
如若追顾历史我们不难得知，此种多元并存的音乐文化现象，远在古老的神话传说时代起便已初露端倪（此以乐舞为例，并指大约产生于战国时期的关于“三皇五帝”等的神话传说，直至夏商周三代的乐舞发展历史。）。例如，以天皇为祭祀对象的《敬常天》，以地皇为祭祀对象的《依地德》，以人皇为祭祀对象的《载民》,或以黄帝、尧、舜、禹、商、周为祭祀对象的“六代乐舞”（《云》、《咸》、《韶》、《夏》、《获》、《武》）等个体性祭祀乐舞；与各个部落（氏族）相关的、反映游牧生活的“葛天氏之乐”（三人操牛尾，投足以歌八阕），反映农耕生活的“伊耆氏之乐”（土返其宅、水归其壑、昆虫勿作、草木归其泽），反映宗教生活的“朱襄氏之乐”（作为五弦瑟，以来阴气）、“阴康氏之乐”（民气郁于而滞著，筋骨瑟缩不达）等群体性祭祀乐舞。就乐舞的发展历史而言，上列记述足可说明，早在“三皇五帝”神话传说时代，中国大陆诸少数民族的音乐文化所具有的多元性便已形成。
也就是说，在这960万平方公里的土地上，古往今来至少存活有海洋型（越族后裔）的音乐文化形态、平原型（华夏后裔）的音乐文化形态、高原型（氐羌后裔）的音乐文化形态、沙漠型（突厥后裔）的音乐文化形态、草原型（蒙古后裔）的音乐文化形态，以及连接并介于以上各型之间的中间型的音乐文化形态。此外，各少数民族之间，乃至本民族各支系之间，亦还存在着表现形式不同、存活形式各异的复合型音乐文化形态。也就是说，在这南北跨越30个纬度，东西高差4000米海拔的自然框架内所生成的各型音乐文化形态，不仅构成了中国各少数民族富集一体的音乐文化型态模式，与此同时，此种自然框架也桎梏着上述各种音乐文化形态之间的自由繁衍、广泛交流与相互融合，形成了今天中国这种一体之内多元并存的音乐文化流布格局。最为重要的是，如此种种的地域性格局好比磁盘中的“格式化”（即自然化），在这被格式化了的磁盘中所发生的一切音乐文化现象，均将被归入其“程序”，或将被视作某种“约定”（即理所当然）而独立存在，而此种程序与约定既反映在人们心理上的某种音乐文化“定势”。 由于各少数民族之间音乐文化心理定势所至，便产生了各民族间，乃至本民族不同支系间的“貌合”与“神离”两种性质不同的音乐文化存在倾向（形式）。中国少数民族音乐文化的存在形式，正是综合了上述各种被“格式化”了的系统音乐文化（即不同音乐文化符号）形式而存在的音乐文化形式，因而她的存在即能使我们感受到中国大陆各个民族音乐文化有机“一体”的地域因素，同时也能让人一目了然的体查到它的“多元”要素。因为“中国各民族的传统音乐，在同一个文化群体中既有历史上形成的共性；又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性。”（黄翔鹏《论中国古代音乐的传承关系--音乐史论之一》载《传统是一条河流》，第 106页，人民音乐出版社，1990。）
总之，在这幅员辽阔的土地上，以北方游牧文化与南方农耕文化两大文明为背景，孕育并繁衍了中国大陆各少数民族种类繁多、形式各异的传统音乐文化形式。它们与中国诸少数民族居住地域绚丽多姿的自然景观相适应，形成了另一道风景靓丽的人为景观。此种人为景观的形成，最终得益于其特殊的地域文化结构。
㈧ 适合中华民族传统美德的班会课音乐，急！急！急！
《黄帝颂》