中国民间音乐概论试题

Ⅰ 有没有关于音乐学基础知识的试题啊

把以下基础知识背熟了，那么无论碰到什么试题都不用害怕啦！
音乐会考知识总结：
●音乐语言是凭借音乐的形式和要素来表现人类情感的艺术手段。
● 音乐听得越多，人们就越能品评鉴赏什么样的音乐是好的音乐。

● 音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成“形式和要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调。高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律
调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。调式中的个音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
和声：包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。
曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
织体：多种音乐作品中各声部的组织形态（包括纵向结合及横向结合的关系）。
音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分为童生、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

● 民歌是唯一的历史传说和编年史
● 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作

● 西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表
● 蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”和“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
● 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。
● 维吾尔族音乐继承了古代西域地区的“乌兹乐”、“高昌乐”、“伊州乐”以及“回纥乐”的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。

● 短调的结构规整、节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少。
● 早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”之类的民歌。楚声是长江中下游两湖一带的民歌，吴声则是长江下游江浙一带的民歌。
● 黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王、贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀、狩猎）、横吹（用于随军演奏）。
「重要曲目」
《草原放牧》 琵琶协奏曲
《草原小姐妹》 表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容
《第六（悲怆）交响曲》 【俄】柴科夫斯基曲
《长江之歌》是电视片《说话长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽。表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情。
《上去高山望平川》 青海民歌
《刨洋芋》 山西民歌
《宗巴朗松》 西藏民歌
《牡丹汗》新疆民歌
《嘎达梅林》短调
《沂蒙山小调》山东民歌
《王大娘钉缸》河南民歌
《孟姜女哭长城》河北民歌
《弥渡山歌》云南民歌
《对鸟》浙江民歌
《幸福歌》湖北民歌

怎样识简谱 ： 1、音的高低、音的长短、音的强弱
2、调号、定调、常用记号
重点、难点： 音的高低、音的长短 方法、手段： 课堂讲解、练习，课后辅导相结合 教书育人措施、内容：
一、音的高低 （一）基本音，唱名 简谱是用七个阿拉伯数字来标记的： 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七个不同的音高，这七个音叫作基本音，它们分别被唱成：” doremifasollasi“我们称之为唱名。 （二）高音，低音，中音 为了表示比基本音更高或更低的音，则采用在基本音上面或下面加点的记法。在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音，基本音叫中音。 名称 低音 中音 高音 写法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音阶，全音，半音 我们把各音按高低次序排列起来，由于它们很象台阶，人们便给它起了一个很形象的名字叫音阶。 在音阶中，1－2，2－3，4－5，5－6，6－7之间为全音；3－4，7－1之间为半音。 （四）怎样唱准音的高低 唱准音的高低是学会识谱的关键 下面介绍几种练唱音准的方法： 1、以词带谱法。 练唱音阶是练唱音准的第一步。可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调，帮助练习。
如：《十五的月亮》 啊 丰 收果里 有你的甘甜 再如：《歌唱祖国》中： 从今 走 向 繁荣 富 强 通过第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的练习，帮助我们将1 2 3 4 5 6 7的音阶练唱准。 2、利用电子琴，手风琴，口琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。在练习过程中，要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音是否一样高。 3、对于一些跳进的，不容易唱准的旋律可以采用搭梯子的方法来练习。 如《说句心里话》的开始： 说 句 心 里 话 3－3的八度，我们可以用搭梯子的方法来练习，即从“3”开始，顺着梯子－4 5 6 7 1 2唱到3，这样反复唱几遍，然后抽掉梯子，直接唱3－3。第二小节的1 3可采用下行音阶的梯子。1 7 6 5 4 3来帮助练习。 二、音的长短 （一）用横线表示音的长短。 写法 名称 拍数 音的长短比例 5――― 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1／4拍 音符右边的横线叫“增时线”。增时线越多，表示这个音越长，每一条横线代表延长一个四分音符。 音符下边的横线叫作“减时线”，减时线越多，表示这个音越短。 音符的名称是根据它与全音符的长度比例来决定的。如四分音符是全音符的1／4，十六分音符是全音符的1／16等。 练习音的长短，我们要先学会打拍子来帮助练习。一般可以把一个四分音符打成一拍。练习打拍子的关键是速度要均匀，开始练习时可以找一些参照物，如钟表的嘀哒声等。 现在让我们边打拍子边练习下面的旋律。 ① 1―――|2－3－|1－3－|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――－|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1－|| （二）用附点表示音的长短 用附点表示音的长短，是使音的时值形式更为丰富的另一种方法。附点就是音符右边的小圆点，它的作用是延长左边音符长度的一半。带有附点的音符叫作“符点音符”。 记谱法 名称 拍数 举例 5． 四分附点音拊 一拍半 5． 八分符点音符 四分之三拍 5． 十六分符点音符 八分之三拍 练唱附点音符，可以运用“垫音”的方法。“垫音”就是在符点的时值上唱左边音符的韵母，见下表： 写法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do re mi fa sol la si 垫音 欧 哎 衣 啊 奥 啊 衣 练唱方法如下： （三）用连线表示音的长短 两个或两个以上相同的音用“ ”连起来，表示这些音的时值相加，唱成一个音。
如： ① ② 第①中“5”要唱八拍，第②中“5”要唱四拍。 （四）用休止符表示音的长短 在简谱中还有一种表示停顿的符号“O”叫休止符。休止符即可用来呼吸又是塑造音乐形象的有效手段。如： 旧 社 会 鞭 子 抽 我 身 夺 过 鞭 子 揍 敌 人 这些休止符不仅完善了音乐结构，渲染了音乐气氛，而且恰到好处的表现了音乐情感，塑造了鲜明生动的艺术形象。 那么怎样练唱休止符呢？ 休止符的练唱方法比较简单一些，因为休止符的长度与音的长度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的时值，照样打拍子就可以了，如果感到困难，可在休止符的位置，轻声念一个“空”字。如： 休止符有时也用符点来延长休止时间，它的记谱法与附点音符相同，唱法同理。 三、音的强弱 像一天有白昼，有夜晚，像队列行进有左脚，右脚一样，各种不同长短的音被有组织有规律的组合起来，也形成了它的强弱规律。
（一）小节小节线 在乐谱中每隔一定距离，就有一条竖线，这就是小节线，乐谱中小节线的作用是①划分小节的节数②明确节拍的强弱规律。 （二）拍子 拍号 拍子种类 拍号 含义 读法 强弱规律 二拍子 2／4 每小节有二拍 以四分音符为一拍 四二拍 三拍子 3／4 每小节有三拍 以四分音符为一拍 四三拍 四拍子 4／4 每小节有四拍 以四分音符为一拍 四四拍 六拍子 6／8 每小节有六拍 以八分音符为一拍 八六拍 切分音： 切分音是一种改变强弱规律的特定节奏。如《中国人民解放军军歌》 我们的队伍 像 太 阳 中间的音符比较突出，形成了强音，改变了原来的强弱规律。 切分音的练唱方法可采用垫音和划分拍子的方法，练习方法如下： 下面请大家一齐随我练习。 四、调号与定调 在每一首曲谱的左上方，我们总能看到这样一个记号，1＝C，1＝B符号。这就是调号。 从上图我们看到白键和黑键加起来总共十二个音，代表了十二个固定的高度。现在我们就懂得了1＝C就是曲谱里“1”的音高，要唱得同键盘上“C”键发出的音一样高，依此类推1＝B也就是“1”要唱得同键盘上的“B”黑键一样高。 （二）定调 1、键盘乐器定调法 2、其它乐器定调法 3、利用自己的嗓音定调 在没有乐器的情况下，可以采用嗓音定调的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，顺着音阶找到开始的音就可以了。 比如：《小白杨》这首歌，最高音“3”，最低音“1”，那么先从最低音“1”开始顺着音阶向上唱到“3”，如果最高音唱不上去就要把调降低一些；如果唱到“3”感到还有余地，那么可以把调稍抬高一些，如果感到高音和低音都没有问题，便可以顺着最高音或最低音找到开始的音然后起唱。 五、各种常用记号 （一）演唱（奏）方面的记号 1、“一”保持音记号，表示该音要唱得饱满有力并充分保持其时值。如《我是一个兵》： 枪杆握得紧 眼 眼看得清 2、“ ”顿音记号，表示该音要唱得短促，跳跃。如《泉水叮咚》： 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 响 3、“〉”重音记号，表示这个音要唱得坚强有力。如《大刀进行曲》： 大 刀 向 鬼 子 们 的 头 上 砍 去 4、“ ”延长记号，将该音按艺术的需要延长。如《在那桃花盛开的地方》： 啊 故 乡 5、“ ”连音记号，也叫连线，它有两个作用： ①表音的长短 ②表示一字多音 如《我爱这篮色的海洋》： 我 爱 这 篮 色 的 海 洋 6、“ ”呼吸记号，也叫换气记号。如《妈妈留给我一首歌》： 心中 充 满 欢 乐 啊 （二）力度记号 1、段落之间力度记号，表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中强 f强 ff很强 fff最强 2、特别强调的力度记号 “sf”特强，常指个别音的加强。 “sfp”特强后弱。 “fp”强后弱。 3、逐渐变化的力度记号 （1）“ ”渐强记号，如《中国人民解放军军歌》： 从无畏惧绝不屈服英勇战斗坚 决把反动派 （2）“ ”渐弱记号，如《军港之夜》 嗯 嗯 （三）速度记号 1、在乐谱的开始常有这样的标记 它的意思是以四分音符为一拍，每分钟108拍。 2、在简谱中，速度也用文字来表达，如“中速”，“慢速”等，它的意思分别是： （1）进行曲速度：按行进速度，每分钟大约96－110拍。 （2）慢速：每分钟40－72拍。 （3）中速：每分钟76－96拍。 （4）快速：每分钟100－208拍。 3、速度变化记号： 渐慢：rit 渐快：accel （四）各种反复记号 1、‖：：‖反复记号。表示记号之间的旋律唱两遍。如《大路歌》： 2、 反复跳跃记号。表示第一遍唱到 ，然后从头反复，唱到第二遍时跳过 直接唱 结束。 如《在那桃花盛开的地方》： 3、“D、C、”式反复记号。写在复纵线下 表示从头反复至 或 结束。 4、“D、S、”反复记号。写在复纵线下 表示从前面的“ ”处开始反复，唱或奏至 处结束。 5、装饰音记号 （1）倚音 以小的八分或十六分音符的形成标记在主要音符左上方或右上方，记在左上方的叫前倚音，记在右上方的叫后倚音。 如： 啊 郎 赫 尼 哪 （2）波音 由主要音与上方或下方音快速交替而形成的，分为上波音和下波音。 如： “ ”上波音，“ ”下波音 （3）滑音 分上滑音与下滑音 “ ”上滑音 “ ”下滑音 如： 6、变化音 （1）“ ”升记号，表示升高半音。如：《国际歌》中： 英 特纳雄 耐尔 就 一 定 要 实 现 （2）“b”降记号，表示降低半音。如：《咱们的领袖毛泽东》： 高 楼 万 丈 平 地 起 （3）“ “还原记号。如《红莓花儿开》 满 怀 的 心腹 话儿 没法讲出 来 “ ”、“ ”、“ ”三种变音记号只对本小节内的相同音级有效。

Ⅱ 中国传统音乐概论的思考题

:
附:一、本章学生参考书目
二、听辩与分析曲目
图片目录
本著作参考书目
后记(节选)

Ⅲ 考音乐研究生要考中国音乐史，中国民族音乐概论是中国音乐史吗

不是的，中国民族音乐概论主要考传统音乐，主要有1、民歌（分山歌、小回调、号子等）。2、古代音乐，答有宫廷音乐、、文人音乐、古琴音乐等。3、宗教音乐，在中国较流行的几个宗教的音乐。4、民族器乐。5、说唱（或曲艺）。6、戏曲音乐。
主要考这些方面的理论知识，比如概念和分类最重要。代表作品知道几个就好。可参考 伍国栋《民族音乐学概论》，还有其它的《民族民间音乐概论》、《中国传统音乐概论》等。
附：忍不住说一句，推荐的答案完全答非所问，网络知道的“推荐答案”设置很让人挽惜。

Ⅳ 求《民族民间音乐》课程试题的答案(〃′o`)

你好抄 我是迦南美地琴行的音乐老师
下面是我给您的回答:
1号子：号子也称劳动号子、哨子，是一种伴随着劳动而歌唱的民间歌曲，流传于中国各地
2花儿：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
3信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。
4、鲜花调：《茉莉花》原名本是《鲜花调》，是南京六合地区的一首民歌，后经加工成为了现在这支家喻户晓的曲子。
简答题：
1、小调和号子有什么区别联系？
答：
区别：
1、小调的流传和发展，反映了城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。小调的流传遍及城乡不同阶层，并有广泛的社会阶层直接或简介参与创作与加工；
2、小调有固定的唱词和唱本；
3、除了一般群众外，小调有职业和半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱，并常有乐器伴奏。
小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。其曲调旋律性强，节奏、结构
规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中。
2、西北民歌和东南民歌有什么区别？
答：据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。

Ⅳ 题目: 谈谈学习中国传统民间音乐的意义 (300左右) ,给下答案 多谢了!!

我认为可以COPY的，你加点自己的感想然后连接下。我也找不到盗案。你是不是选FM的课了？
虽然我们在尧舜时代就开始“以糜觡冒缶而鼓之……以致舞百兽”（《吕氏春秋?古乐篇》），但是在今天，很多人拿起洞箫来会横着吹，但是却能把韩式歌舞和美国的黑人说唱模仿得惟妙惟肖，甚至青出于蓝。我们现在的状况非常奇怪：虽然在我们的国土上曾经出土过距今有着9000年历史的制作已经精美的骨笛（河南舞阳贾湖村新石器遗址），我们也经常也以我们悠久的历史为荣，但是我们的正规音乐教育体系却是俄国式兼德国式的，连民族音乐的教育也必须要使用和贯彻西洋音乐的分析方法和结构体式，而我们平常嘴里哼的，常常又是H．O．T、后街男孩、迈克尔?杰克逊什么的。有人并不认识韩文，却能大段大段地背诵韩文歌词，但是若叫他唱几句中国民歌，他会憋红了脸，最后唱几句《东方红》了事。
西方音乐中繁琐的是他们的乐理，而其中的内涵与中国音乐相比，并不见得丰富。拿古典音乐来说，西方人或作壮阔状如《命运》，或作伤心状如《罗密欧与朱丽叶》，或作神秘状如《少女的祈祷》，或做绅士状如那一大堆雷同的华尔兹，或作宁静状如《月光曲》，几乎没有什么新鲜的。再拿流行音乐来说，西方人或作发泄状如迈克尔?杰克逊，或作长吟状如席琳?迪翁，或作下乡状如那些乡村歌手，或故作妖冶的纯情如蝴蝶?微笑，或故作哲学家状如神秘园乐队，看起来五花八门，实际上千篇一律。现在的欧洲民歌是什么味道，几百年前还是什么味道，但是中国的民乐无论从形式还是思想来说都改变了很多。就算是在同一个时间段内，我们的音乐也有着更为丰富的内涵——中国的音乐表面上纯净、简单，没有和声，合奏的规模也不大，但音乐的过程绝非对情感或事件的简单描述，而是在看似宁静安详的基础上进行着无尽的冥思，音乐的起伏相当光滑，但悄悄营造出的构造的想象空间却是近乎无限的。中国传统音乐、传统文化在今天的弱势地位是短期性的因素造成的，虽然这些因素看似是来势汹汹。从长远看，我们应该对我们的传统保持乐观的态度。
为小众音乐提供生存土壤。现在的埃及人没有人会唱古埃及的民歌了，但是今天的中国人还能用古琴弹奏千年前的乐曲。中国的民间音乐文化经常会随政治的原因发生突变和表面上的“猝死”，但这种“猝死”却无法斩断地下的暗流。在很多城市里的偏僻角落，当你不经意间闯入了一间不起眼的酒吧，你也许会惊讶地发现，酒吧里的人都在欣赏着一种你也许根本无法接受的音乐——这和公园里那些拉着胡琴唱京剧的老先生们其实是一样的，是在以小众的方式为大众延续着过去和现在，并为未来提供着种种未知的可能。一个小国很容易被彻底改变，但是像中国这样的大国，灰烬之下隐藏的炭火很可能就能够引发明天崭新的灿烂。崔健说：不是我不明白，这世界变化快。也许今天我们尚不理解少数人的坚持，但是明天他们就可能变成主流。而应该成为主流、却遭受着不公待遇的文化现象，也完全可以通过小众音乐的流传等待历史的机遇。