中国新世纪音乐第一人

❶ 世界三大新世纪音乐家是哪三位

三大新世纪音乐家??

我可是一个对新世纪音乐有相当长历史研究和热爱的传播者内,可从未在国内.包括在国际网容络闻所未闻有什么"世界三大新世纪音乐家"

新世纪音乐作为一个方兴未艾的音乐流派,尚未在国际性的音乐殿堂获得正式的地位和认可,无论在经典或者权威的音乐平台,它都以其它形式的流派暂定着自己的存在,更遑论什么"世界三大新世纪音乐家"!!这是哪个权威音乐机构,或者世界艺术平台认定的?地位目前都未奠定,何来世界的排名?

英格玛也好(其实是二人乐队),恩雅也好,雅尼也好,范吉利斯也好,目前他们所有的成就,尽管在世界范围内享誉卓著,但是他们在所有权威的平台上,都不被打上"NewAge"的印记,而是以已经为传统音乐殿堂承认的其它音乐流派名称出现的.

三大也好,十大也好,这绝对仅仅只是国内网络音乐社区对世界新世纪音乐卓越成就者的民间称谓或者自称,并非得到任何具有权威性质的世界艺术机构的任何认可,我们对他们的喜爱,仅仅用几大来表现,是比较狭隘和自称的说法.

❷ 谁是当今世界华语流行音乐第一人

是不是周杰伦，那也算是国际巨星了！很不错的，他既会唱歌又能当导演还会演电影，有才得很，他的音乐中国风(*^__^*) 嘻嘻……不知道说的对不对

❸ 中国流行音乐的奠基人是谁

黎锦晖
黎锦晖的人生旋律
黄新原
2004年春节，央视黄金时段连续播出纪录片《一百年的歌声》，开篇即响起《毛毛雨》的旋律，很多人都忘不了这旋律，它被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。而它的作者却被很多人忘记了。他叫黎锦晖。
1927年，有个叫王庶熙的湖南“细妹”来到上海，跟一位老师学习歌舞，这位老师先把她送上舞台，后把她送上银幕，几年后，一部《渔光曲》让她走向世界，老师还送给她一个漂亮的艺名：王人美。
1930年，一个18岁的小伙子抱着一把小提琴来到上海，他也跟这位老师学习，学的是作曲。五年后他为《义勇军进行曲》谱曲，从此聂耳的名字无人不知。
1931年，也是位姑娘，叫周小红，又投到这位老师门下，老师一眼看出她的天赋，教她唱歌，三年后，在上海广播电台联合歌星比赛中她获得“金嗓子”的美誉，老师也给她起了一个很有诗意的名字：周璇。
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红红的谷迷核心会员7这位老师正是黎锦晖
黎锦晖这个名字对今天的年轻人来说确实是陌生的，但在半个世纪前的中国，他的名字却如雷贯耳。当时上海几家外商经营的大唱片公司，都以能约到黎锦晖的作品为骄傲，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。在近现代中国的文化界，他是位多种成就集于一身的奇人。中国的音乐史、戏剧史、电影史、文学史、教育史他都占有重要席位，在有些领域，他更无愧于“奠基者”、“创始人”之誉，在上世纪20至40年代，他创造了中国文化事业的一个个“里程碑”。当然，他最重要的成就，首先是音乐。
无论过去还是今天，音乐界都承认，他是中国流行音乐之父。他创作的《桃花江》、《特别快车》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《蔷薇处处开》、《妹妹我爱你》等，是中国最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》，由上海文明书局分16册出版，在当时的中国产生过巨大的影响。他还把中国流行歌曲推出国门，近年一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”，黎锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。
又有人称黎锦晖为中国儿童歌舞剧之父。他创作的歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《谁和我玩》、《可怜的秋香》等，在当时的儿童心中留下了难以磨灭的印记。剧作家吴祖光当时只有六岁的妹妹吴乐，“穿件黑色长裙跳舞衣，插上一对黑绸翅膀翩翩起舞，”在北京孔德学校参加黎锦晖《月明之夜》演出的情景，至今还被人忆起。而他1928年编剧并作曲的《小小画家》，则被认为是20世纪中国歌剧的滥觞。

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红红的谷迷核心会员7黎锦晖所做的，还远不只这些
1927年，黎锦晖创办了中国第一所训练歌舞人才的学校－－“中华歌舞专科学校”。他凭着丰富的民间音乐素养和汉语音韵学功底，继承、发展民族乐舞的传统，秉承“中西合璧、雅俗共赏、改进俗乐、创造平民音乐”的主旨，以新颖、实用、快速为舞蹈教学的准则，聘请当时颇富声望与造诣的中外教师授课，教育方法与课程内容相当规范。此外，为配合舞蹈教学，学校还开设时事、外语、会话、戏剧常识、乐理、声乐、器乐等课程，采用启发式教育，因材施教，发挥学生的特长。这种教学法使学员在短短三个月便可上台演出，学校也因此为中国新舞蹈艺术培养了一批出色的演员。
正是这年的中秋之夜，上海一所小学礼堂里，在小朋友们演唱完黎锦晖创作的童谣《摇啊摇》之后，他宣布：“我们要高举平民音乐的旗帜，犹如此刻当空皓月，人人得以欣赏。以此为宗旨，‘明月歌舞社’即日成立。”这被视为中国近现代最早的专业歌舞表演团体。
歌舞社成立后不久，即创造了惊人业迹。在一位南洋商人3000块大洋的资助下，1928年5月，他们闯出国门，远赴南洋演出。第一站先到香港，在香港大剧场，八位青年女演员，身着雪白小纺袖衫和长裙，满怀深情地合唱戴传贤作词、黎锦晖作曲的《总理纪念歌》，一时间，剧场里观众肃然起立。一些身着大礼服的英国贵族，也随之站起，全场气氛庄严肃穆。一曲唱完，掌声雷动。当晚，香港同胞举行晚宴招待全体演员，庆贺他们在英国统治下的香港为国争光。
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红红的谷迷核心会员7新中国成立后，黎锦晖一直背负着“黄色”十字架
1957年，“百家争鸣”之际，他曾要求重新考虑他的《毛毛雨》、《葡萄仙子》等是否沾有“黄色”，但在那种政治形势下，终未有人敢作正面回答。其实，黎锦晖所写的情爱歌曲，多为情非所愿，他自己就有“十不写”的准则，如妓女唱的不写，猥亵的不写，“三妻四妾十美图”不写等等。但为了事业，他又不得不生产一些“卖身”之作。比如“明月歌舞社”曾因经费紧张而一度向米店赊账，险些被米店老板告到警方。为了筹钱，黎锦晖只得到英商百代唱片公司，按老板要求违心写歌，以“风花雪月”为演员换米换肉。又如赴南洋演出，因经营不善，歌舞社竟无回程路费，他只好向国内“卖歌求款”，在半年内写出百余首恋爱歌曲，以稿费把演员带回祖国。而“文革”前被判“十足”色情的《桃花江》，则是“十足”的蒙冤，这是黎锦晖及歌舞社被困马来西亚时，与夫人徐来在海边思念湖南家乡风景如画的桃花江，有感而作。
其实，人们对黎锦晖作评价时，往往忽视了他艺术生涯的另一面。抗战期间，他出版《抗日三字经》；创作发表爱国歌曲数十首，其中如《中华民族战歌》、《十里送夫》等都在当时产生过不小影响。由于当时的红军队伍中也流行黎锦晖的歌，陈毅曾代表中共中央派人给黎锦晖送钱，希望他“能到延安看看”，后因故终未成行。他对革命充满同情，1927年“四一二”后，田汉把中共早期党员钱壮飞的女儿钱蓁蓁托付给黎锦晖，黎锦晖知道钱的特殊身份，表示一定会照顾好他女儿。在黎锦晖的悉心培养下，钱蓁蓁的歌舞表演潜质很快被发掘出来，与王人美、薛玲仙、胡笳并称歌舞社的“四大天王”。并认黎锦晖为义父，取名黎莉莉。后黎锦晖应邀创作彩色歌舞剧有声电影《芭蕉叶上诗》，让黎莉莉、王人美主演，从此把黎、王二人领上银幕。后来黎莉莉能成为三四十年代当红影星，黎锦晖具有重要影响。年过九旬至今健在的黎莉莉，谈起当年的引路人，仍深深感念。
黎锦晖的才华不仅表现在音乐方面，他还曾编写各类教科书，编辑多种报刊，1920年至1927年在上海任中华书局编辑所国语文学部部长和国语专修学校校长，在推广国语上，曾有过突出贡献。他一生对儿童教育情有独钟，除创作儿童歌舞剧、儿童歌曲外，还曾创办主编儿童读物《小弟弟》、《小妹妹》、《新少年》等。1922年，中华书局出版了一本由黎锦晖创办编辑的“可以陶冶儿童的性情，增进儿童的智慧，使他们成为健全的国民，替社会服务，为民族增光”的儿童刊物，取名《小朋友》。4月26日正式出刊。它印刷精美，内容包括诗歌、小说、谜语，还有小朋友自己的作品。两三期后，即成为风靡全国及南洋、日本等地的热销刊物。当时没有人专为孩子们写作，作为部长的黎锦晖就动员“国语文学部”的编辑们为《小朋友》写稿，他自己更是热情高涨，乐此不疲。儿童文学家陈伯吹在回忆《小朋友》对他的影响时，深情写道：“中华书局出的儿童周刊《小朋友》，夸张一点儿说，其时风行全国，我在交通不便的乡间也接触到了。它不仅作为我给学生们选择课外读物的宝库，同时也作为我学习写作的蓝本，它是我在文学修养、写作实践上不出声的一位好老师，是它，循循善诱地引起了我的创作冲动，并展示了美好的学习榜样。”2002年，《小朋友》迎来它80岁“生日”，这恐怕是中国最长寿的儿童刊物。
2001年9月，文化部音乐司、中国音乐家协会、中国艺术研究所、中央音乐学院在北京召开了“纪念黎锦晖先生诞辰110周年暨黎锦晖音乐创作学术研讨会”。与会专家指出：“纪念黎锦晖的意义超过纪念黄自、萧友梅。”有人说：当年批评黎锦晖是一种“无知和偏见”。并强调，研讨会做了解除“禁区”、为黎锦晖先生的“跨世纪悬案”揭谜的工作。
黎锦晖，湖南湘潭人，早年毕业于长沙高等师范学校。父松安，晚清秀才。黎家共八子，依次为锦熙，语言学家；锦晖，音乐家；锦耀，矿业专家；绵纾，教育专家；锦炯，铁路桥梁专家；锦明，作家；锦光，音乐家；锦扬，作家。可谓满门俊彦。 摘自《人物ABC网》
希望能帮到您

❹ 世上前十名轻音乐大师

三大轻音乐队的经典曲目
保罗莫里亚的 爱的主题曲 镜中的安娜
詹姆斯拉斯脱 天堂鸟
曼陀瓦尼 绿袖子 月亮河
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角

乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐

首先关注：
马修·连恩的《布列瑟农》。Matthew Lien 《Bleeding Wolves》
Loreena McKennitt
Medwyn Goodall 女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过
恩雅 Enya
范吉利斯 Vangelis范吉利斯
班得瑞 bandari
Karunesh 冥想类音乐的代表人物Karunesh
神秘园 SecretGarden
Mike Oldfield 有
DeepForest森林物语
Ginkgo Garden 银杏花苑 银杏花园（Ginkgo Garden） ginkgo garden也极不错
谜 Enigma 英格玛
Gregorian 格林高利合唱团 Gregorian也很不错，和Engma很像 圣咏 Gregorian Chants 其主要制作人曾是Enigma的一员
EAR/ERA Era 创世纪 圣咏 能够最大程度继承Enigma的还有ERA
Nicholas Gunn ~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作

如同Brian Eno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，Tangerine Dream几乎是和Vangelis齐名的
最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等
雅尔?
柴可夫斯基
Joanie Madden
the Chieftains
Bella Sonus 有
Bond 古典辣妹
菲尔。科尔特
govi
Hilary stagg Hilary Stagg的竖琴
meav
Mars Lasar
David Lanz
Armik
Jim Brickman
phil throton的幻影 也是比较喜爱的音乐
John Boswell
Suzanne Ciani苏珊·希雅妮
William Ackerman
Chris Spheeris 有
James Horner
世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。寇伯）《心灵秘境》的作者
maxim 马克西姆 身高近两米的克罗地亚帅哥 HANA'S EYE汉娜之眼 他应该是让我敬服的音乐家第一人 MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来
Jim chappell 的in search of the magic
gontiti
加古隆
莎拉.布莱曼，Sarah Brightman 非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能
Danny wright
Craig Linder
Paul Machlis
Dirk damonte
Daydream 钢琴诗人
肯尼基 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律

尚马龙 尚马龙 他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情
乔治 温斯顿 George Winston 钢琴曲
kevin kern Kevin Kern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格 kevin kern是我最喜欢的钢琴演奏家

大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原

喜多郎/姬神/久石让--三大日本音乐界巨匠
日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者 动漫界无所不知的久石让，菅野洋子
特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流 这些看动画的应该都很熟悉。 还有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
久石让 Joe Hisaishi
宗次郎 陶笛
喜多郎 kitaro
神思者S.E.N.S. SENS 特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.
姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月 我和和平之月有着很深厚的感情 也有着割舍不断的感情 呵呵 当然选择它了 对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容 也不错 日本制作 天下Newage 唯和平之月独尊 日本有个 和平之月 的公司 做的newage 与worldmusic 都很好 由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品
叶加濑太郎
山神纯一随说不是最喜欢但是也不错
日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒

齐豫
陈美
马友友 橙色的回忆 卧虎藏龙
女子十二乐坊的《奇迹》 女子十二乐坊 流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹
王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa
朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了
林海 我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家！ 号称“风潮首席制作人”，
刘星 刘星 对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提 1、我听他的音乐觉着舒服。2、刘星跟我是同一种族的人 说到中国的new age,不能不提到刘星
风潮 台湾风潮 最近在听风潮的心灵诗 很好听的 特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西 ！ 何训田
雨果 雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌 雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位
张维良 《天幻萧音》和《听茶》，
史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园
民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错！！
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，
后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，
而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》
和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……

可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.
当时无可就要的迷上NEW AGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅
德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨
头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风
笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEW AGE音乐的范畴
New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.
雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器
姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息

❺ 中国流行音乐第一人是谁

1.黎锦晖
中国流行音乐开山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》开创了中国流行音乐的先河.没有黎锦晖就没有今天的流行音乐就没有聂耳.

2.陈歌辛
解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙.
玫瑰玫瑰我爱你 、 恭喜恭喜 、秋的怀念、苏州河边、梦中人、夜上海等都是其代表作.

3.黎锦光

黎锦晖的弟弟,时代曲又一位代表人物,和陈歌辛 、姚敏并为时代曲3大巨头.被称为歌王.

好春宵 、夜来香、哪个不多情、采槟榔、香格里拉、五月的风、星心相印、王昭君等为其代表作.

4.姚敏

中国流行音乐第一人,中国的歌神.觉得这个称号夸张吗?一点也不,罗大佑甚至也说过姚敏是20世纪中国最伟大的艺术家.

姚敏（1917-1967），生于上海，是当时上海滩红透半边天的歌星-姚莉的胞兄。姚敏从小就有音乐天才，但由于家庭太穷，他没有机会请老师，所以他所有的音乐能力都是自修而来！在加入歌坛前，他曾经当过海员。起初，他和他的妹妹们：姚莉和姚英，在‘大同社’播唱，后来因认识周璇，严华等人，他才进军‘百代唱片公司’，开始作曲生涯。姚敏是个很上进的人，他不停的自我改进，吸取各类型的音乐，所以不停的创作出刻画时代的歌曲，特别是他在解放后到香港的日子里，那个亚洲最大的商业，娱乐中心更点燃了他特殊的才智。但不幸的是，1967年，还是很健康的他，由于突发心脏病而离开了他的旋律人生，给亚洲及世界乐坛一个不可挽救的损失。姚敏的歌，唱红了几代歌星：从周璇到李香兰，从李香兰到葛兰，从葛兰到静婷，再到今天的邓丽君，凤飞飞，费玉清等。他的旋律隽永，优美，动人，他的作品千变万化，有爵士乐，民间小调，外国舞曲，说唱歌曲等等，被公认是‘歌坛不到翁’和‘歌坛巨无霸’。
名作：《情人的眼泪》，《第二春》（英文版叫 Ding Dong Song），《春风吻上我的脸》，《鸡尾酒》，《我有一段情》，《三年》，《站在高岗上》（今天张惠妹唱的），《大地回春》，《我是一只画眉鸟》，《总有一天等到你》，《梦里相思》，《加多一点点》，《我爱恰恰》，《恨不相逢未嫁时》，《小小羊儿要回家》，《知道不知道》，《采红菱》，《卖汤圆》，《初一到十五》，《诉衷情》，《家家有本难念的经》，《月下佳人》，《三年别离又相逢》，《我要为你歌唱》，《秦淮河畔》，《江水向东流》，《茶叶青》，《得不到的爱情》，《我要你的爱》，《兰闺寂寂》，《一条桥》，《马来风光》，《恋痕》，《月下对口》，《郎如春日风》等等。

5. 陈蝶衣

中国流行音乐写词第一人,一代词圣.他和姚敏的合作,把中国流行音乐推向了一个前所未有的高度!
6.周蓝萍

没有周蓝萍,台湾流行音乐就不会发展这么快,一曲《绿岛小夜曲》拉开了台湾流行音乐发展的序幕!

周蓝萍(1924-1971)，湖南湘乡人，抗战时入了在重庆开办的‘中央音乐干训班’，后来毕业于上海音乐专科学校。解放后，国民党政权和许多大陆的知识分子纷纷来台，周蓝萍就是其中之一。在台的日子里，周蓝萍先生创作了一大批脍炙人口的作品，是当时影响力最大的作曲家之一。他的<绿岛小夜曲>不仅在中国台湾岛流行，还在东南亚各地流行，被译成多语的歌词。
周蓝萍非常的热爱音乐，经常工作到废寝忘食，甚至生病也不以

❻ 新世纪十大音乐大师的详细

雅尼（Yanni），1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖 提名。雅尼，原名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。
雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。 雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。
班得瑞音乐最强的3大特色
1.实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收藏自然元音。
2.主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签 。
3.独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。
清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受……
1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布莱曼制作“Timeto Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！
班得瑞闻名全球的独特之处
莫过于班得瑞每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
尚·马龙（由Jean-Francois Maljean是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。时而细雨润物，时而万马齐喑，时而如银河落九天之势，时而又复小楼昨夜听风雨之形。他的演奏风格同时受到[德布西（Debussy）]这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为[心]才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和心与您的对话。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。被誉为“钢琴王子”。理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
范吉利斯，本名埃万耶罗斯·奥德赛·帕帕萨纳修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
艾尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。被誉为“英国乐坛常青树”。
埃尔顿·约翰(Elton John)是欧美流行乐坛上的一棵常青树。1947年3月25日，埃尔顿·约翰呱呱坠地，父母为他起名叫雷金纳德·肯尼思·德怀特。4岁那年，他就开始弹奏钢琴。11岁时，获得英国皇家音乐学院颁发的奖学金。他加入的第一支乐队是“Bluesology”。曾经以主唱的身份，先后为前锐摇滚乐队“King Crimson”和“Gentle Giant”试音，最终未获成功。他在音乐的道路上不断追求，和词作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)联手合作，然后将名字改为现在众人皆知的埃尔顿·约翰。1970年代早期，埃尔顿·约翰录制了一张名为《风滚草的联系》(Tumbleweed Connection)的概念专辑。因为作品内容丰富、曲调动人，埃尔顿成为上世纪70年代最为成功的流行音乐家。当时有许多流行歌手和流行风格，领尽风骚三两年就走上了末路，但埃尔顿演唱的歌曲却经久不衰。
1976年，埃尔顿宣布自己是个双性恋者。1984年和里娜特·布劳尔结婚，这段婚姻维持了2年，然后就因他的同性恋行为而破裂。70年代末80年代初，埃尔顿·约翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭无法自拔，而且还患上了易饿病，但靠着惊人的毅力，他最终战胜了这些坏生活习气和疾病，获得了新生。埃尔顿·约翰还以积极倡导宣传艾滋病研究而著称于世，但他仍紧紧把握着现代音乐的脉搏，喜欢欣赏痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”乐队和罗比·威廉姆斯等艺人和乐队的作品。1997年，埃尔顿因在音乐方面的突出成就，被英国王室授予爵士称号。
出生在塔斯卡尼的意大利盲人歌手安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。和他在1995年逍遥音乐会上同台表演过的艾尔·贾诺（Al Jarreau）评价说：“我有幸和全世界最优美的嗓音一起歌唱。”
从小生活在塔斯卡尼一个村庄农场上的波切利，从6岁开始学习钢琴，后来又增加了长笛和萨克斯。天生视弱的他在12岁时完全失明。尽管有着显而易见的音乐才华，波切利起初却并没打算投身音乐界，而是在比萨大学学习法律，并获得博士学位，最终他选择了音乐道路，师从著名男高音科莱利（Franco Corelli），学习之余波切利靠在酒吧弹奏钢琴为生。1992年，他迎来了歌手生涯的重大机遇。Fornaciari招募男高音为新歌《Miserere》制作样带，波切利成功通过试唱，与帕瓦洛蒂录制了二重唱。次年他跟随Fornaciari举行世界巡唱，并在1994年9月摩德纳的帕瓦罗蒂国际节上担任表演嘉宾，与帕瓦洛蒂等世界顶级歌手同台献艺。95年11月，他与艾尔·贾诺、布莱恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人参加了逍遥音乐会在荷兰、比利时、德国、西班牙和法国的巡演。
波切利发行于94和95年的头两张专辑《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展现了他的歌剧演唱才华。他的第三张专辑《Viaggio Italiano》虽然只是在意大利国内发行，却卖出了30万张之多。1997年的第四张唱片《Romanza》中，波切利转向流行乐的路线，与莎拉·布莱曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》继续了前一张的流行风格，售出了1000多万张拷贝，获得一尊金球奖，并为波切利赢得格莱美最佳新人的提名。进入20世纪后，他出演了多部歌剧，虽然有歌剧迷们指出不足，但无论是挑刺的观众还是他的拥护者，都无法忽略他出众的歌唱才华。 (编译：腾讯娱乐)
瑞典钢琴演奏家罗伯特·威尔斯，出生于1950年2月16日，是当今世界上惟一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家，他是瑞典王国的骄傲。他连续四年被欧美音乐界评为世界上最受欢迎、最具感动力的音乐家。擅长将古典音乐和现代音乐相结合的他使音乐更富有节奏感，让观众们穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的魅力. 罗伯特·威尔斯是当今世界最伟大的钢琴演奏家之一，其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。威尔斯先生被瑞典王国冠之以“国宝”级人物，他的专属乐团也被誉为流行音乐的风向标，其影响力为传统和流行音乐界所赞赏和认同。
罗伯特·威尔斯被誉为当今世界最伟大的钢琴家之一，他的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯早在中国申办2008年奥运会期间，就应邀来到中国举办过演唱会，并在全世界为北京申奥呐喊助威。而他当时在长城上即兴创作的一首《中国的月亮》现也已成为他世界巡回音乐会上的保留节目。他的音乐不同于雅尼，也不同于克莱德曼，从1999年起，他连续四年被欧美音乐界评为世界最受欢迎最具感动力的音乐家，因为他的音乐极富冲击力，他的演出包罗多种形式——歌舞、器乐，打破了不同音乐流派的界限，极富感染力，曾经震撼了整个欧洲和世界。
1950年2月16日罗伯特·威尔斯的名字对每一位流行乐迷来说都是一种震撼和惊喜。在西方，他与雅尼、理查德·克莱德曼齐名，被视为颠覆传统钢琴演奏的第一人，第一个用钢琴打通古典、流行、摇滚、爵士等一切音乐领域，并于不同的音乐中找寻到相通的神韵。比如，在《对贝多芬的摇滚》中，他就大胆地将说唱乐和贝多芬的《命运》巧妙结合，开创了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙听到吉普赛民歌后，灵感突来而作的，其中还被糅合进巴赫与贝多芬的情愫。《胡桃夹子》则完全把老柴的名曲改装成节奏鲜明的摇滚，俄罗斯滑冰运动员曾用这首曲子获得了世界花样滑冰的冠军。《野蜂爵士曲》和《马刀舞》则显示了用钢琴演奏激风骤雨般狂野激情的极致。而《摇滚的狂想》更是罗伯特脍炙人口的钢琴、摇滚乐与交响乐完美结合的杰作。优美的钢琴音色，融汇交响乐队浑厚凝重的气势、爵士乐队亲切婉约的韵律、摇滚乐队直率强烈的情感，形成独具魅力的风格，带着观者穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的落差。罗伯特是被称为“巨星”的音乐奇才。
乔治．温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中具有代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他在创作时的灵魂。
乔治·温斯顿出生于1949年，在蒙大拿州度过了他的童年时光之后，他先后在密西西比和弗罗里达州居住。如今，他几乎只能听流行和R&B（节奏布鲁斯）器乐曲（比如FLOYD CRAMER后斯的作品、冒险乐队、THE VENTURES乐队、BOOKER T &THE MGS乐队以及KING CURTIS等）以及其他R&B艺术的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在电台的准点新闻之前，如果播放器乐节目的话，他会聚精会神听上半小时。 受蓝调、摇滚、R&B和爵士乐的影响，乔治从1967年开始弹管风琴和电钢琴。到了1971年，在听了传奇的摇摆爵士乐钢琴演奏家汤姆斯，胖，沃勒和特迪威尔森的后期作品之后，他转向弹奏钢琴。从那时起，他开始致力于在钢琴独奏上建立自己的风格，自己创作作品并编写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他演奏家约翰．非赫的厂牌TAKOMA旗下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴小品：民谣与布鲁斯》。乔治从事的音乐，其风格实际上是2/3的R&B+摇滚+主流音乐作为元素，然后辅以1/3的优美旋律。他至今为止发行的唱片中后者是主要特色。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。
提起美国最好的New Age艺人。人们都会不约而同的想到George Winston。他精通各种乐器的演奏。尤以钢琴造诣最高。1949年出生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治．温斯顿，被誉为钢琴魔手，1972年录制个人首张演奏专题《民谣与布鲁斯1972》，八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治．温斯顿每年巡回演出110场之多，受到世界各地区许多观众出乎意料、令人感动的热诚欢迎。乔治温斯顿之四季（All the seasons of george winston）是首张收录乔治温斯顿二十五年来精彩绝伦的的钢琴独奏名曲精选辑。这张精选辑选自六张钢琴独奏专辑秋季”（Autumn）1880'辞冬”（Winter into spring）1982’十二月（December）1982'夏日”（Summer）1991’森林（Forest）1994以及”音乐圣殿（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，还收录四首从未发行的乐曲：分别是”瞌睡虫小精灵（Sandman）无际的北边原野（Northernplains）我那熟睡小宝贝的脸（Sleepbaby mine）”以及亚洲地区独家收录的夕阳余晖时的吟唱（Evening song）”。

❼ 中国歌坛第一人是谁

本 名: 周杰伦
本 籍: 台湾
英文名: Jay Chou
生 日: 1979-01-18
出生地: 台湾
身 高: 173cm
体 重: 60kg
血 型: O
星 座: 摩羯座
学 历: 淡江中学音乐科
专 长: 写歌、作词、打球
专精乐器:钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音乐类型:R&B
运 动 :篮球
口头禅:吊不吊
最大优点:词曲创作力强、e世代的新音乐人
最大缺点:害羞、心软
最大心愿:走遍世界每一个角落
最爱物品:鸭舌帽、各类乐器
经 历:淡江中学合唱团钢琴伴奏、公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色)、TVBS-G 超级新人王年度亚军
家庭状况： （家中独子）父亲（物理老师），母亲（中学美术老师）
圈中好友： 罗志祥（小猪），刘耕宏
小时侯的梦想：做李小龙
初恋： 国中隔壁班同学
喜欢女孩类型： 长发，瓜子脸，单凤眼（古典美）
最佳创作伙伴： 方文山
最敬爱的人： 外婆，妈妈和爸爸
最喜欢的电影： 宫崎骏任何一部卡通电影
嗜好： 写歌，看电影，打篮球，玩电动
专精乐器： 钢琴，大提琴，吉他，爵士鼓
最爱运动： 篮球，健身，练双截棍
最喜爱的物品： 鸭舌帽，各类乐器，黑人音乐，银器，口香糖
收集嗜好： 球鞋和帽子
最喜爱的音乐： R&B，HIP-HOP
（实际上什么种类的歌都喜欢）
最喜爱的衣着： 自然，舒适，HIP-HOP
（简单的T-SHIRT上衣加上短裤）
最喜爱的颜色： 蓝色
最喜爱的食物： 炸鸡，鸡排和鸡肉有关的都喜欢
（特别是香港太平馆的瑞士鸡翼），（肯得鸡家乡鸡），另外还喜欢喝甜的饮料。
最喜爱的音乐家： 萧邦，李思特，马友友
最喜爱的演员： 李连杰
最喜爱的篮球明星： MICHEAL JORDAN
最喜爱的歌手： USHER，BABYFACE
最想到的地方： 法国感觉很浪漫，不过有机会想试试上海或北京，
乘坐长途火车到内蒙古或新疆，感受变化多端的风光景色。
回答者：你比如说 - 见习魔法师 三级 11-12 23:23

❽ 华语乐坛第一人应该是谁

大家好，我是小橙，很高兴今天在这里回答这个问题，华语乐坛第一人应该是谁？华语乐坛第一人，获得这个称号就不仅仅是专业技能了，还必须有无与伦比的影响力！像乔丹，如果乔丹没有做到让NBA全球化，那他的第一人也不会这么板上钉钉！个人觉得谁想获得华语乐坛第一人称号，归根结底还是要从影响力方面考量，至于什么唱功之类的，那都是低层次的考量，都能做到竞争第一人了，谁没有几把刷子！

很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

❾ 中国流行音乐第一人

1.黎锦晖
中国流行音乐开山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》开创了中国流行音乐的先河.没有黎锦晖就没有今天的流行音乐就没有聂耳.

2.陈歌辛
解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙.
玫瑰玫瑰我爱你 、 恭喜恭喜 、秋的怀念、苏州河边、梦中人、夜上海等都是其代表作.

3.黎锦光

黎锦晖的弟弟,时代曲又一位代表人物,和陈歌辛 、姚敏并为时代曲3大巨头.被称为歌王.

好春宵 、夜来香、哪个不多情、采槟榔、香格里拉、五月的风、星心相印、王昭君等为其代表作.

4.姚敏

中国流行音乐第一人,中国的歌神.觉得这个称号夸张吗?一点也不,罗大佑甚至也说过姚敏是20世纪中国最伟大的艺术家.

姚敏（1917-1967），生于上海，是当时上海滩红透半边天的歌星-姚莉的胞兄。姚敏从小就有音乐天才，但由于家庭太穷，他没有机会请老师，所以他所有的音乐能力都是自修而来！在加入歌坛前，他曾经当过海员。起初，他和他的妹妹们：姚莉和姚英，在‘大同社’播唱，后来因认识周璇，严华等人，他才进军‘百代唱片公司’，开始作曲生涯。姚敏是个很上进的人，他不停的自我改进，吸取各类型的音乐，所以不停的创作出刻画时代的歌曲，特别是他在解放后到香港的日子里，那个亚洲最大的商业，娱乐中心更点燃了他特殊的才智。但不幸的是，1967年，还是很健康的他，由于突发心脏病而离开了他的旋律人生，给亚洲及世界乐坛一个不可挽救的损失。姚敏的歌，唱红了几代歌星：从周璇到李香兰，从李香兰到葛兰，从葛兰到静婷，再到今天的邓丽君，凤飞飞，费玉清等。他的旋律隽永，优美，动人，他的作品千变万化，有爵士乐，民间小调，外国舞曲，说唱歌曲等等，被公认是‘歌坛不到翁’和‘歌坛巨无霸’。
名作：《情人的眼泪》，《第二春》（英文版叫 Ding Dong Song），《春风吻上我的脸》，《鸡尾酒》，《我有一段情》，《三年》，《站在高岗上》（今天张惠妹唱的），《大地回春》，《我是一只画眉鸟》，《总有一天等到你》，《梦里相思》，《加多一点点》，《我爱恰恰》，《恨不相逢未嫁时》，《小小羊儿要回家》，《知道不知道》，《采红菱》，《卖汤圆》，《初一到十五》，《诉衷情》，《家家有本难念的经》，《月下佳人》，《三年别离又相逢》，《我要为你歌唱》，《秦淮河畔》，《江水向东流》，《茶叶青》，《得不到的爱情》，《我要你的爱》，《兰闺寂寂》，《一条桥》，《马来风光》，《恋痕》，《月下对口》，《郎如春日风》等等。

5. 陈蝶衣

中国流行音乐写词第一人,一代词圣.他和姚敏的合作,把中国流行音乐推向了一个前所未有的高度!
6.周蓝萍

没有周蓝萍,台湾流行音乐就不会发展这么快,一曲《绿岛小夜曲》拉开了台湾流行音乐发展的序幕!

周蓝萍(1924-1971)，湖南湘乡人，抗战时入了在重庆开办的‘中央音乐干训班’，后来毕业于上海音乐专科学校。解放后，国民党政权和许多大陆的知识分子纷纷来台，周蓝萍就是其中之一。在台的日子里，周蓝萍先生创作了一大批脍炙人口的作品，是当时影响力最大的作曲家之一。他的<绿岛小夜曲>不仅在中国台湾岛流行，还在东南亚各地流行，被译成多语的歌词。
周蓝萍非常的热爱音乐，经常工作到废寝忘食，甚至生病也不以狻?971年，周蓝萍抱病为电影<红胡子>配乐，由于工作太劳累，不慎得了急性盲肠炎，为了赶参加影展时间，竟拿止痛乐当救命丹，直到完工后回到家不支倒地才送往医院，但已溃烂成腹膜炎，手术时又引发原有的心脏病，终告不治。不少人都说，如果周蓝萍不那么早逝，国语流行歌曲乐史必须得重写。
周蓝萍逝世时，<绿岛小夜曲>词作者潘英杰送了他一副挽联：‘低吟绿岛小夜曲，永怀家在山那边’。

周蓝萍先生的名曲：<绿岛小夜曲>，<高山青>，<月光小夜曲>，<回想曲>，<一朵小花>，<山前山后百花开>，黄梅戏电影<梁山伯与祝英台>全部插曲，<愿嫁汉家郎>，<碧兰村的姑娘>，<昨夜你对我一笑>，<我有一份怀念>,<十八姑娘一朵花>等等。

7.王福龄
王福龄(1926-1989)，原籍上海，笔名有莫然，复临等。50年代到香港，在‘邵氏电影厂’担任影片作曲，配乐。在‘邵氏’期间，王福龄先生写以他超人的音乐天赋创作了至今亦令人难忘的经典歌曲。他的曲风非常多元化，擅长抒情慢歌，但引人入胜的轻品也叫人津津乐道。
在他事业的后期，王先生更注重培养后一代歌坛天才，在一次歌唱比赛里，当评委的王福龄先生认识了一名很有天才的青年谭百先，就是后来著名的歌星罗文。80年代和黄沾创作的<我的中国心>风靡大陆地区，是一首非常优秀的爱国歌曲，但并不多的人知道这首歌是王福龄的作品。1989年王先生在香港去世，年仅63岁。

王福龄先生的名曲：<不了情>，<南屏晚钟>，<醉在你怀中>，<今宵多珍重>，<痴痴地等>，<蓝与黑>，<甜言蜜语>，<我的中国心>，<问白云>，<康乃馨>，<女儿圈>等等。

8.姚莉
在海外,姚莉、白光的名气和影响力不比 邓丽君和周璇小!
还有,在世的流行歌手当中,现在资格最老影响最大的,就是姚莉了.玫瑰玫瑰我爱你 、 恭喜恭喜、苏州河边、站在高岗上、春风吻上我的脸等经典歌曲等的原唱就是姚莉.她和她的各个姚敏,作为流行歌曲的领袖人物,统治了中国流行音乐20年.50年代百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字里称其经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。

其他代表人物

刘家昌、左宏元、翁清溪、骆明道 (台湾60、70年代的4大家,都是流行音乐和电影音乐大师,统治了那个时代的台湾流行音乐)
还有严华,严折西,李厚襄,顾嘉辉等人.
中国流行音乐80年，没有足够的了解不要出来乱说，如果你们真的热爱中国的流行音乐的话，多多去关心下。
我们国内对于过去80年流行音乐的发展缺少一个系统的回顾和总结。
不要拿自己的无知来侮辱中国流行流行曾经的辉煌！