中国钢琴音乐作品

㈠ 钢琴中国作品哪个难

钢琴曲中有很多优秀的中国钢琴曲，中国作品中难度较大的有黎英海改编的《夕阳箫鼓》、王建中改编的《梅花三弄》、张朝的《皮黄》、储望华的《新疆随想曲》等作品。

黎英海先生是中国当代著名的作曲家、理论家，音乐教育家、音乐活动家。
黎先生在中国民族音乐发展历程中，是一位划时代的人物。他对我国民族调式和声的理论研究，进行了富有开拓性的探索与实践，同时也创作了大量的民族音乐风格的作品，为我国民族音乐事业的发展做出了巨大的贡献。黎英海创造的钢琴曲《夕阳箫鼓》是在1975年完成的,《夕阳箫鼓》早在很久之前就有了琵琶曲为原型了,黎先生就是在中国的传统乐曲的中国风格的基础上与西方的现代美学相结合,创造出有中国特色的作品。20余年来,这首曲子被钢琴艺术家们一直都保留在舞台上,也是高校钢琴曲教学的必备曲目,可以看出它的艺术价值是很高的。

王建中先生 是我国著名的钢琴音乐作曲家。他根据民族民间乐曲、歌曲旋律、外国乐曲改编和自己创作的钢琴音乐作品，在中国钢琴音乐中占有重要地位。
钢琴改编曲《梅花三弄》保留了原古琴曲当中的十段式的结构布局，充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展。改编之后的钢琴曲保留了原来曲子的段式结构，同时也塑造了梅花高洁的音乐形象。与以往古琴曲不同，古琴曲中凝重的气氛经由钢琴改编之后变得傲然挺拔，王先生利用钢琴的特点模仿出了古琴音腔的技巧，具有十分高的难度，同时也把民族音乐特色发挥到了极致。

张朝中央民族大学作曲家教授
钢琴曲《皮黄》在创作中采用了基因作曲法，选取一些适于钢琴音色表演的唱腔、调性和音乐元素，并形成了自己独特的音调。并借鉴民族声乐及器乐音效方面的元素，例如竹笛、古琴，京剧乐队里的京胡和打击乐器等等，尽可能的模仿这些乐器声音特点，在钢琴上把这些乐器的声音淋漓尽致表现出来；全曲运用戏曲元素和京剧中的西皮、二黄等板式和同一主题的材料，来替代西方奏鸣曲式中写法上的规矩。并以东方的美学意境和中国传统文化中的阴、阳观念，来取代西方奏鸣框架下的主、副部对比写法和戏剧性的陈述方式。《皮黄》的作品风格犹如一条中国彩线，把古、今、中、西的文化、风格串在了一起…。

储望华，旅澳华人作曲家、钢琴家。著名的《黄河》钢琴协奏曲主要执笔者之一，并对该曲的钢琴独奏部分做出了重大的贡献。1963年毕业于中央音乐学院钢琴系，1985年获澳大利亚墨尔本大学音乐硕士学位，被列入英国剑桥及美国传记中心的《世界名人录》。
储望华《新疆随想曲》主题来自郑秋枫的创作歌曲《美丽的孔雀河》,作品在旋律音调、旋律线条、和声、节奏、节拍上利用和体现了新疆主要少数民族,如,维吾尔、哈萨克、塔吉克等民族基本音乐特征,并在作品音响所营造的意境中给人对新疆自然景色、舞蹈场景、民族器乐以想象空间。

㈡ 中国那些钢琴曲是原创的

圣卡罗钢琴谱就中国第一本原创钢琴曲
茉莉——中国传统文化的精髓代表，一曲《茉莉花》传遍五湖四海，深受中外朋友的喜爱。
《含苞茉莉》——则代表着中国当代作曲家，尤其是青年作曲家对中华与世界音乐文化精髓的传承与超越。

《含苞茉莉》终于灿烂绽放了！
作为“圣卡罗杯”全国（中小型）钢琴作品征集评选成果，《“含苞茉莉”中国优秀钢琴作品选》收编了2007中国规模最大、影响最广的钢琴作品征集比赛的全部获奖作品。一等奖作品《秋山鸣》；二等奖《冶》、《逝》；三等奖《“落水天”主题变奏曲》、《东北风》、《陕西印象五则》、《音诗》、《钢琴组曲四首》、《民风随笔》；优秀奖作品《含苞茉莉》、《雾》、《暗月》、《水中云》、《夔——四手联弹》、《前奏曲戏乐》等十五首获奖优秀作品。

近年来，我国的钢琴音乐教育事业飞速发展，涌现出了一批杰出青年钢琴演奏家，像郎朗、李云迪等，让世界对中国钢琴家刮目相看。而与此形成鲜明对比的是，中国的原创钢琴作品太少，优秀作品更是凤毛麟角。为改变多年来国内高质量钢琴新作匮乏的状况、推动钢琴教育向创新层次的进一步发展。在上海市委领导、上海市文化发展基金会的全程关注下，2007年上海知音琴行和圣卡罗乐器有限公司协同上海音乐家协会联合举办了“圣卡罗杯”全国全国钢琴作品比赛。

纵观整个赛事，在全国各地乃至世界华人聚居地掀起了一股投稿热潮。而参选的作品体裁广泛、风格及写作技法多样，在传承浓郁民族音乐风韵的基础上，融入了对“中国音乐风格”的全新演绎，更富鲜明个性和时代精神。当时在全国音乐界引起相当反响，受到海内外华人的高度赞扬。尤其是以刘力等为代表的80后作曲新秀获奖，更体现出本次比赛所彰显的“创新”和“锐气”。

“圣卡罗杯”全国（中小型）钢琴作品比赛的举办，激励了更多华人作曲家投身于中国钢琴作品的创作。而《“含苞茉莉”中国优秀钢琴作品选》的出版问世。将促使国内更多高质量的精品佳作流传于世，向世界展现中国原创钢琴音乐的文化特色。

“愿中国的钢琴新作品创作在作曲家们的努力下得到更快的提高和发展!
愿中国的钢琴音乐早日在世界乐坛上占有光荣的一席！”——陆在易（上海音乐家协会主席）

“芬芳美丽满枝桠”
——让我们期待，我们的“茉莉花”绽放得更加灿烂。

㈢ 中国钢琴作品有哪些

中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：回 独奏作品：按题材答来分可以分为以下几类： 一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。 二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。 三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。 四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《三大纪律八项注意》《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。 五、现代作品《牧童短笛》等 协奏作品：钢琴协奏曲《梁祝》《黄河组曲》等。

㈣ 中国著名钢琴曲有那些

平湖秋月 夕阳萧鼓 旱天雷 兰花花 在阳光下 浏阳河 人参舞 水草舞 珊瑚舞 草帽花舞 婚礼场面群舞 彩云追月 山丹丹开花红艳艳 采茶扑蝶 东山魁夷画意组曲 火把节之夜 红头绳 新疆舞曲 巴蜀之画 谷粒飞舞 春舞 快乐的罗嗦 解放区的天 百鸟朝凤 流水 山泉 八幅水彩画的回忆 锈金匾 还有好多好多....

㈤ 请列出几首文革时期的中国钢琴作品

文革时期中国钢琴改编曲的艺术特征作者：徐燕琴字体： 【大 中 小】
从1966年6月1日《人民日报》发表的社论《横扫一切牛鬼蛇神》开始，中国文化艺术领域遭受到新中国成立以后最为严重的一场浩劫。文化艺术领域的许多知名教授、专家被莫须有地冠上“反动学术权威”等罪名关进了“牛棚”，或下乡接受所谓的劳动改造。中国音乐界也毫不例外的受到破坏性的冲击，在素有“中国钢琴发源地”和“中国钢琴家摇篮”之称的上海，就有近80名音乐学院教职工被打入“牛棚”。而在此后不久，上海音乐学院钢琴系主任范继森、著名指挥家杨嘉仁、上海音乐学院钢琴教授李翠贞、著名钢琴演奏家顾圣婴等等一大批优秀音乐人才含冤屈死，这使中国钢琴界蒙受了巨大的损失，中国的钢琴音乐发展似乎停滞不前了。
与此同时，江青等人为了给自己捞取政治资本，利用一些优秀京剧作品一手炮制出那个年代所特有的文化产物——样板戏。这些样板戏主要指的是《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》等九出京剧现代戏，它们是“文化大革命”中政治对艺术进行强行干预的典型产物，是极左思潮在艺术上的典型反映。当时在中央乐团任钢琴独奏演员的殷承宗尝试把京剧曲调和钢琴表现手法结合在一起。在1968年7月1日这一天，他与京剧演员钱浩梁、刘长瑜等合作的钢琴伴唱《红灯记》在人民大会堂向毛泽东等中央领导进行了汇报演出，获得了高度赞赏。次日《人民日报》头版头条刊登了毛泽东等人和殷承宗、钱浩梁、刘长瑜的大幅合影照片。因此殷承宗名声大振，红极一时。也正是因为这一次演出，钢琴伴唱《红灯记》取得了样板戏的地位，[1]钢琴从此获得了新生，自此在“文革”中被查禁的钢琴又开始活跃在中国艺术舞台上。
从这时起，一些钢琴作曲家开始依托中国优秀音乐曲目的旋律大胆进行探索，结合先进的西方音乐作曲技法和钢琴这一乐器的独特音色，逐步摆脱西方钢琴音乐的影响，充分挖掘出中国的民族民间音乐和声语汇，创作出了具有十足中国味的钢琴作品，钢琴改编曲成为文化大革命时期中国艺术舞台上一道独特而亮丽的风景。这一时期的改编曲无论从数量上还是质量上都大大超过以前的改编曲，尤以器乐曲的改编较为突出。这些作品给我们展示了与以往中国钢琴作品不同的艺术特征：

一、改编成为主要的创作形式

钢琴改编曲，是指创作者对既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为钢琴曲。在那个思想被禁锢、中国大地每个角落都充斥着样板戏和语录歌的特殊时期，任何艺术家的创作作品都不可能有自由创作的意图，否则就很可能会被冠以各种各样荒唐的罪名。这一时期钢琴作品的唯一创作形式就是改编。因此从钢琴伴唱《红灯记》开始，作曲家们对一些优秀的传统古典乐曲、民歌和具有革命思想的当代歌曲进行了改编。在这片有限的天地里，作曲家们充分利用丰富的民族民间音乐资源，结合现代西方和声技法和变幻多端的钢琴音色，创造出一批具有很高艺术价值的钢琴改编曲。
改编的类型主要为古器乐曲改编和民族声乐曲改编两种。比如《百鸟朝凤》是对鲁西北唢呐曲的完美改编，又如《陕北民歌主题变奏曲》就是典型的民族声乐曲改编。这一时期的改编曲数目之多超出了以往任何时期，填补了文革期间中国钢琴作品的空白，也使中国钢琴改编曲的创作达到了一个新的高度。其主要创作曲目有：由京剧改编的有储望华的《甘洒热血写春秋》[2]、赵晓生的《家住安源》、刘诗昆等人的《战台风》、朱工一等人的《南海八女》。由器乐曲改编的有黎英海的《夕阳箫鼓》、储望华的《二泉映月》、陈培勋的《平湖秋月》、殷承宗等人的《十面埋伏》、王建中的《梅花三弄》、《百鸟朝凤》和《彩云追月》等。由民歌和革命歌曲改编的有储望华[2]的《红星闪闪放光彩》、王建中《陕北民族钢琴独奏四首》和《浏阳河》、崔世光[2]的《松花江上》、储望华的《南海小哨兵》、周广仁[2]的《陕北民歌主题交奏曲》和《台湾同胞我骨肉兄弟》、殷承宗[2]的《北风吹》、崔世光《夫妻识字》和《就义歌》等等。钢琴改编曲突破创作形式的单一化，极大限度的增加了改编的类型，成为文革时期钢琴创作的重要特征之一。

二、具有鲜明形象和象征意义的音乐标题

音乐作品中的标题是“通过语义信息使人们对特定音乐信息作有约定的有意定向联想，从而间接表达具象、概念和情节内容。标题和语言文字的提示是其主要形式之一。”[3]如前所列，“文革”时期的作品基本上采用原曲的标题，较清晰地指明了音乐所要表现的内涵和思想感情。具有鲜明形象和象征意义的乐曲标题一方面对于启迪演奏者的乐思、诱发欣赏者的联想起着重要的作用，使人民群众容易理解接受；另一方面，也利于钢琴曲顺利通过“四人帮”残酷而荒谬的文艺审查“法网”。
著名的钢琴协奏曲《黄河》，共分四个乐段：黄河船夫曲、黄河颂、黄河愤、保卫黄河。这四个标题与乐曲的旋律走向紧密结合在一起，使每个乐章都变得性格鲜明，大大激起了欣赏者的情感共鸣。并围绕着“黄河”衬托出中国人民不屈不挠的斗争精神，非常振奋人心。《百鸟朝凤》这个标题则十分简单明了，就是要通过对各种鸟鸣声的模仿和对生活场面的塑造来抒发人们对大自然的热爱和对生活的热爱。而二胡曲《二泉映月》是一首家喻户晓的经典作品，大家对它的创作者、创作背景，甚至音乐旋律都非常的熟悉。这足以给听众们提供一个联想的空间。
这些音乐标题要么侧重写景，要么侧重写情，都被赋予了一定的深意，并且与作品的内容紧密相连。同无标题音乐相比，具有鲜明形象和象征意义的标题音乐更具有启发性和联想作用，因此整个作品也更易于理解，使听众能更好地与作品进行交流和沟通。

三、中西结合的音乐旋律

旋律是音乐的基本要素，音乐的内容、风格、体裁、民族特征等都首先从旋律中表现出来。《辞海》是这样定义旋律的：旋律——亦称曲调，指若干乐音的有组织进行。其中各音的时值和强弱不同形成节奏；各音的高低不同形成旋律线，并往往体现出调式特征，表现一定的音乐意义。线性旋律在我国传统音乐中占有非常重要的地位，有很高的发展水平，这也是中国音乐作品的一大特征。其根源是中国的语言对其的影响——音乐是语速、语音、语调甚至句歇等语言因素的抽象。[4]因此中国音乐的旋律具备了语言轻重缓急、抑扬顿挫的特点。
在如何体现中国乐曲的旋律风格特色这个问题上，作曲家们并不拘束于传统的西方钢琴技巧和和声手法，而是根据中国作品的需要进行新的改进，大胆的将民族音乐元素吸纳进钢琴音乐中，从而更好地衬托出旋律部分。从这些改编曲中可以明显看出，作曲家基本采用原曲旋律和曲式结构，他们努力的去寻求最好的创作方式，探索最适合改编曲目的和声语汇。其中以器乐改编曲尤为突出。
众所周知，《二泉映月》是一首传统二胡曲，为民间艺人阿炳（华彦钧）在街头卖艺时拉的乐曲。曲调时而低声哀怨、时而悠扬婉转、时而热情奔放，具有勾魂摄魄的魅力，深深的烙在广大听众的心里，是二胡曲中最杰出的作品之一。将它改编成钢琴曲，在某种程度上来说，可能丧失了二胡独特的音响效果。但是在储望华的钢琴改编曲《二泉映月》中，钢琴那宽广的音域、优美的音色、大幅度的力度变化，以及由美妙的和声构成的丰满的钢琴织体，都对旋律作了最有力的烘托。并通过和声色彩的细致变化，细腻而准确的表达了原创者的思想感情：一种处于社会最底层的劳动人民的那种不屈不挠的斗争精神和他们对罪恶社会的控诉以及对未来美好生活的憧憬。这些情感不仅都在改编曲中得到充分体现，并且旋律的感情色彩更为强烈和明显。这一点明显是二胡原曲所不能及的，这也不是单音音色所能体现的艺术魅力。对于这首改编曲，魏廷格给出了这样的评价：“那丰满的和声、深情的复调，将单声陈述中言犹未尽的满腹思绪——那种难言的凄苦，对人生深切的感触，倾诉了出来”。[5]

㈥ 中国人写的最早的钢琴音乐作品

赵元任1915年写的《和平进行曲》

㈦ 中国音乐家的名字及代表作

1、聂耳-《国际歌》、《义勇军进行曲》。

《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时，不内幸正逢聂耳去世，容但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。

2、冼星海-《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》。

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。

3、李德伦-《山林之歌》。

中国交响乐团顾问，中国音乐家协会副主席，原中央乐团（中国交响乐团前身）艺术指导，常任指挥。北京交响乐团顾问。

4、傅庚辰-《星光啊，星光》。

在职将军级别、中国著名资深作曲家、音乐教育家，现为中国音乐家协会主席。先后为《雷锋》、《打击侵略者》、《地道战》、《闪闪的红星》、《走在战争前面》、《挺进中原》等多部影片作曲，并创作了歌剧《星光啊，星光》。

5、殷承宗-《黄河》。

一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。其对乐曲理解透彻，技巧卓越，感情丰富细腻，获得世界各地乐迷的热烈欢迎。

㈧ 谈中国近代钢琴音乐的发展史

钢琴传入中国不过百余年，相当于晚浪漫主义时期。中国钢琴音乐的发展是一个艰难的历程。1949 年前，中国钢琴曲创作数量很少。现代音乐流派非常多，1949 年到1966 年，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式，1966 年到1978 年，只有由“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲才能生存，直到80 年代，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。

1.西方的钢琴来到陌生的东方古国
公元1601 年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中，有一件乐器，中国史书上称为“七十二弦琴”，实际上就是钢琴的前身，古钢琴的一种，根据对它的形状和发音原理的记载，应当是古钢琴中的击弦古钢琴。皇帝想听听，于是命四名太监向与利玛窦同来的西班牙传教士学了一个月的弹奏法，这四名太监可以说是中国最早的古钢琴学生。
到了清代，康熙皇帝不仅是我国历史上少数对西方科技、文化感兴趣的帝王之一，而且还有亲身学习西方音乐的实际行动。1673 年，经人推荐，葡萄牙传教士徐日升应召，担任康熙的音乐教师，教授皇帝西方乐理和古钢琴。皇帝学习的具体情况不得而知，但史料记载，1703 年，也就是师从徐日升的30 年后，他还能在古钢琴上演奏中国古琴曲《普奄咒》，将中国乐曲在西方键盘乐器上再现出来，这表明他相当水平的弹奏技巧。康熙在位的时间是1662—1722 年，相当于欧洲巴洛克音乐靠后的时期。康熙个人爱好西方音乐，但并未颁布御旨广泛推进，普及巴洛克音乐。
有确切记载的钢琴（不是古钢琴的传入），是1842 年（已经是肖邦的时代）中英签了《南京条约》后，英国商人认为中国是个广大市场，一个钢琴商行运来大批钢琴到中国，但是，在当时社会条件下，实际并不存在他们想象的钢琴市场，这批钢琴后来也就下落不明了。
到了19 世纪、20 世纪之交，也就是欧洲浪漫音乐进入末期之时，上海、北京等地出现了教会学校，才开始有民间的钢琴教学活动，但仍然人数较少，影响力也不大。
钢琴真正在中国大地站住脚，取得社会性的地位，是在本世纪初的“学堂乐歌”运动当中实现的。“学堂乐歌”是将某些日本、欧美歌曲的曲调，填上具有反封建思想、要求富国强兵内容歌词的歌曲。这些与传统音乐大有差别的新音调、新的音调，中国固有的乐器难以为它伴奏，于是钢琴、风琴参加进来。这说明一种乐器、一种艺术形式，只有当它符合某种社会性的需要时，才能在这个社会里存活下来。

2.中国人的钢琴演奏才能
新的乐器来了，首先要学会使用它，钢琴教学活动也同时出现了。最初的教会学校已经有了最早的钢琴教学。到了1919 后，北京、上海相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。与此同时，在一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如“北大音乐传习所”、“北京女高师音乐科”、“北京艺专音乐科”等。
1927 年在上海成立了我国第一所高等专业音乐教育机构———上海国立音乐学院，中国的钢琴教育进入了更专业化的高水平时期。
在中国人学习钢琴的早期，很自然地主要由外国人担任教师。但中国优秀学生掌握钢琴技巧的能力却是出乎他们的意料的。例如，在上海“国立音乐学院”任教的萨哈罗夫，原来是彼得堡音乐学院的教授，在欧洲也是一流的演奏家，当著名的中国音乐教育家萧友梅请他留在上海任教时，他曾表示，在中国有什么可教的呢？只是在萧友梅一再挽留下，才抱着试试看的心理开始了他的授课。当他全身心投入工作后，就立刻喜欢上了聪明的中国青年，直到去世也没有离开中国。我国第一代钢琴家李献敏、李翠贞、丁善德等，都是他的学生。还有意大利人梅百业也教钢琴，著名钢琴家朱工一、傅聪等人就是他的学生。
50 年代，原苏联及东欧一些国家的钢琴家、钢琴教授与中国钢琴界往来频繁，对提高中国的钢琴水平起到了重要作用。
此后中国钢琴水平迅速提高，仅1951—1964 年间，就有13 名我国钢琴家在20 次不同的国际比赛中获奖，其中包括傅聪、顾圣英、刘诗昆、殷承宗、李名强等人。而我国的钢琴教授丁善德、朱工一、周广仁、吴乐懿、李其芳等又都应聘担任过各种国际钢琴比赛的评委。
“WG”过后，特别是80 年代，在中外音乐的广泛交流中，新一代钢琴家成长起来。例如李坚、韦丹文、许裴平、孔祥东等等，都在重大比赛中取得了突出的成绩。
同时，在普及方面，随着生活水平的提高，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，全国所有大中城市，几乎都卷入到了“钢琴热”之中。

3.中国的钢琴曲
当今，中国人不仅能弹好钢琴，而且还能制造达到相当水平的钢琴。然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此，而是由此产生出来的中国的钢琴曲的创作，这段历史已有90 年之久。
20 世纪最初的20 年里，中国钢琴曲的创作可以以赵元任为代表。赵元任是我国著名语言学家和作曲家，大约1913年，他还在美国康乃尔大学读书时，曾为风琴改变一首乐曲《花八板与湘江浪》。
钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题，中国传统音乐思维主要是单声的，欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。本世纪初的20 年间，中国作曲家都在探索如何克服这一难题。1915 年赵元任又写了一首《和平进行曲》，这是正式发表的第一首中国钢琴曲。30 年代，对中国钢琴曲创作来说，一件大事是“征求中国风味钢琴曲”的创作比赛。1934 年，游历中国的美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品深深地迷上了中国音乐。为了在世界各地演奏中国音乐，由他发起、出资，上海音专协助，组织了这次比赛。获得这次比赛第一名的作品就是著名中国作曲家、当年上海音专学生贺绿汀的《牧童短笛》。除此之外，他还在30 年代写了《晚会》《怀念》《小曲》。这些钢琴曲都有鲜明的中国风格和精致的笔法，其中《晚会》是经常被演奏的曲目之一。
40 年代，丁善德教授最负盛名。他自幼学习民间音乐，1928 年入上海国立音乐学院学习琵琶，后改学钢琴，师从萨哈罗夫。1935 年以优异成绩毕业，同年录制了第一张唱片。后在天津、北京、上海从事教学、演奏活动。1945 年写出了他的第一部钢琴曲《春之旅》组曲。1947 年赴法进入巴黎音乐学院学习，在巴黎写了两部钢琴曲《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》。此外比较有名的还有瞿维的《花鼓》，江文的《小奏鸣曲》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》和《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》。
50 年代及60 年代，丁善德创作了《第一新疆舞曲》、《儿童组曲“快乐的节日”》，陈培勋写了四首以广东民间音乐为主体的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》，桑桐创作了《内蒙钢琴曲》等等。
70 年代末，杜鸣心改编的舞剧《红色娘子军组曲》、周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》、储望华改编的《二泉映月》都产生了很大影响。
80 年代，随着WG结束，改编曲一统天下的局面也渐趋完结，中国钢琴曲创作进入一个新时期，最重要特点就是多样化。汪立三1982 年发表《东山魁夷画艺》，还有《他山集》。80 年代是一个多产的时期。

4、中国钢琴作品
解放后，钢琴事业有了很大的发展，在建国初期的十几年里，钢琴作品的创作出现了一个高潮。这一阶段创作的钢琴作品，有这样几个特点，首先是追求鲜明的民族风格和生动的音乐形象，大都具有明朗的意境和蓬勃的生气。其次在和声、复调方面都用得比较大胆。第三，留学生的作品受俄罗斯———苏联乐派的影响，在技巧上比较工整，结构上比较严谨。
70 年代以来，中国音乐创作在艺术风格和技巧上开始朝着多元化的方向发展，不少作曲家对如何将民间歌曲及传统的或现代的民族器乐进行钢琴化的处理，并取得很大成就。 本论文范文来源于专业提供教育论文发表等服务的中国毕业论文网，如有业务需求请咨询网站客服人员！------分隔线---------------------------- 上一篇：基于声谱图相似度浅析波形音乐检索 下一篇：没有了 最新论文发表 浅谈中国的钢琴音乐 基于声谱图相似度浅析波形音乐检索 浅析我国现代音乐流派的分类方法 探析基于内容的中文音乐自动分类技术 小论音乐课程改革在农村教育中的应用 论文分类 文学、新闻、艺术类论文发表 科技、计算机、工程、建筑类论文发表 法律、社科类论文发表 经济、管理、会计、金融类论文发表 医学类论文发表 教育、教学类论文发表 农业、交通等其它类论文发表 学报类论文发表 代写毕业论文 代写职称论文 代写教育论文 代写医学论文 代写硕士论文 代写论文格式 代写论文范文 代写论文提纲 推荐内容 浅谈中国的钢琴音乐 一、钢琴的构造、原理及发展史 1、钢琴的构造、发音原理 钢琴，是1709 年在意大利的佛...基于声谱图相似度浅析波形音乐检索 l 引言 随着计算机的广泛普及和互联网的迅速发展，数字音乐也得到前所未有的传播四。...浅析我国现代音乐流派的分类方法 在自动流派分类系统中，需要判定一酋歌曲的流派特征。针对这个问题，许多系统将一首歌...探析基于内容的中文音乐自动分类技术 多媒体技术及网络技术的飞速发展使得大量 音乐 数据可以在网上流通，多媒体数据库中的...小论音乐课程改革在农村教育中的应用 目前，国家基础教育课程改革正在全国全面实施，这其中也包括音乐课程改革。 有些地方...钢琴传入中国不过百余年，相当于晚浪漫主义时期。中国钢琴音乐的发展是一个艰难的历程。1949 年前，中国钢琴曲创作数量很少。现代音乐流派非常多，1949 年到1966 年，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式，1966 年到1978 年，只有由“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲才能生存，直到80 年代，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。

1.西方的钢琴来到陌生的东方古国
公元1601 年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中，有一件乐器，中国史书上称为“七十二弦琴”，实际上就是钢琴的前身，古钢琴的一种，根据对它的形状和发音原理的记载，应当是古钢琴中的击弦古钢琴。皇帝想听听，于是命四名太监向与利玛窦同来的西班牙传教士学了一个月的弹奏法，这四名太监可以说是中国最早的古钢琴学生。
到了清代，康熙皇帝不仅是我国历史上少数对西方科技、文化感兴趣的帝王之一，而且还有亲身学习西方音乐的实际行动。1673 年，经人推荐，葡萄牙传教士徐日升应召，担任康熙的音乐教师，教授皇帝西方乐理和古钢琴。皇帝学习的具体情况不得而知，但史料记载，1703 年，也就是师从徐日升的30 年后，他还能在古钢琴上演奏中国古琴曲《普奄咒》，将中国乐曲在西方键盘乐器上再现出来，这表明他相当水平的弹奏技巧。康熙在位的时间是1662—1722 年，相当于欧洲巴洛克音乐靠后的时期。康熙个人爱好西方音乐，但并未颁布御旨广泛推进，普及巴洛克音乐。
有确切记载的钢琴（不是古钢琴的传入），是1842 年（已经是肖邦的时代）中英签了《南京条约》后，英国商人认为中国是个广大市场，一个钢琴商行运来大批钢琴到中国，但是，在当时社会条件下，实际并不存在他们想象的钢琴市场，这批钢琴后来也就下落不明了。
到了19 世纪、20 世纪之交，也就是欧洲浪漫音乐进入末期之时，上海、北京等地出现了教会学校，才开始有民间的钢琴教学活动，但仍然人数较少，影响力也不大。
钢琴真正在中国大地站住脚，取得社会性的地位，是在本世纪初的“学堂乐歌”运动当中实现的。“学堂乐歌”是将某些日本、欧美歌曲的曲调，填上具有反封建思想、要求富国强兵内容歌词的歌曲。这些与传统音乐大有差别的新音调、新的音调，中国固有的乐器难以为它伴奏，于是钢琴、风琴参加进来。这说明一种乐器、一种艺术形式，只有当它符合某种社会性的需要时，才能在这个社会里存活下来。

2.中国人的钢琴演奏才能
新的乐器来了，首先要学会使用它，钢琴教学活动也同时出现了。最初的教会学校已经有了最早的钢琴教学。到了1919 后，北京、上海相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。与此同时，在一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如“北大音乐传习所”、“北京女高师音乐科”、“北京艺专音乐科”等。
1927 年在上海成立了我国第一所高等专业音乐教育机构———上海国立音乐学院，中国的钢琴教育进入了更专业化的高水平时期。
在中国人学习钢琴的早期，很自然地主要由外国人担任教师。但中国优秀学生掌握钢琴技巧的能力却是出乎他们的意料的。例如，在上海“国立音乐学院”任教的萨哈罗夫，原来是彼得堡音乐学院的教授，在欧洲也是一流的演奏家，当著名的中国音乐教育家萧友梅请他留在上海任教时，他曾表示，在中国有什么可教的呢？只是在萧友梅一再挽留下，才抱着试试看的心理开始了他的授课。当他全身心投入工作后，就立刻喜欢上了聪明的中国青年，直到去世也没有离开中国。我国第一代钢琴家李献敏、李翠贞、丁善德等，都是他的学生。还有意大利人梅百业也教钢琴，著名钢琴家朱工一、傅聪等人就是他的学生。
50 年代，原苏联及东欧一些国家的钢琴家、钢琴教授与中国钢琴界往来频繁，对提高中国的钢琴水平起到了重要作用。
此后中国钢琴水平迅速提高，仅1951—1964 年间，就有13 名我国钢琴家在20 次不同的国际比赛中获奖，其中包括傅聪、顾圣英、刘诗昆、殷承宗、李名强等人。而我国的钢琴教授丁善德、朱工一、周广仁、吴乐懿、李其芳等又都应聘担任过各种国际钢琴比赛的评委。
“WG”过后，特别是80 年代，在中外音乐的广泛交流中，新一代钢琴家成长起来。例如李坚、韦丹文、许裴平、孔祥东等等，都在重大比赛中取得了突出的成绩。
同时，在普及方面，随着生活水平的提高，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，全国所有大中城市，几乎都卷入到了“钢琴热”之中。

3.中国的钢琴曲
当今，中国人不仅能弹好钢琴，而且还能制造达到相当水平的钢琴。然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此，而是由此产生出来的中国的钢琴曲的创作，这段历史已有90 年之久。
20 世纪最初的20 年里，中国钢琴曲的创作可以以赵元任为代表。赵元任是我国著名语言学家和作曲家，大约1913年，他还在美国康乃尔大学读书时，曾为风琴改变一首乐曲《花八板与湘江浪》。
钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题，中国传统音乐思维主要是单声的，欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。本世纪初的20 年间，中国作曲家都在探索如何克服这一难题。1915 年赵元任又写了一首《和平进行曲》，这是正式发表的第一首中国钢琴曲。30 年代，对中国钢琴曲创作来说，一件大事是“征求中国风味钢琴曲”的创作比赛。1934 年，游历中国的美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品深深地迷上了中国音乐。为了在世界各地演奏中国音乐，由他发起、出资，上海音专协助，组织了这次比赛。获得这次比赛第一名的作品就是著名中国作曲家、当年上海音专学生贺绿汀的《牧童短笛》。除此之外，他还在30 年代写了《晚会》《怀念》《小曲》。这些钢琴曲都有鲜明的中国风格和精致的笔法，其中《晚会》是经常被演奏的曲目之一。
40 年代，丁善德教授最负盛名。他自幼学习民间音乐，1928 年入上海国立音乐学院学习琵琶，后改学钢琴，师从萨哈罗夫。1935 年以优异成绩毕业，同年录制了第一张唱片。后在天津、北京、上海从事教学、演奏活动。1945 年写出了他的第一部钢琴曲《春之旅》组曲。1947 年赴法进入巴黎音乐学院学习，在巴黎写了两部钢琴曲《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》。此外比较有名的还有瞿维的《花鼓》，江文的《小奏鸣曲》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》和《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》。
50 年代及60 年代，丁善德创作了《第一新疆舞曲》、《儿童组曲“快乐的节日”》，陈培勋写了四首以广东民间音乐为主体的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》，桑桐创作了《内蒙钢琴曲》等等。
70 年代末，杜鸣心改编的舞剧《红色娘子军组曲》、周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》、储望华改编的《二泉映月》都产生了很大影响。
80 年代，随着WG结束，改编曲一统天下的局面也渐趋完结，中国钢琴曲创作进入一个新时期，最重要特点就是多样化。汪立三1982 年发表《东山魁夷画艺》，还有《他山集》。80 年代是一个多产的时期。

4、中国钢琴作品
解放后，钢琴事业有了很大的发展，在建国初期的十几年里，钢琴作品的创作出现了一个高潮。这一阶段创作的钢琴作品，有这样几个特点，首先是追求鲜明的民族风格和生动的音乐形象，大都具有明朗的意境和蓬勃的生气。其次在和声、复调方面都用得比较大胆。第三，留学生的作品受俄罗斯———苏联乐派的影响，在技巧上比较工整，结构上比较严谨。
70 年代以来，中国音乐创作在艺术风格和技巧上开始朝着多元化的方向发展，不少作曲家对如何将民间歌曲及传统的或现代的民族器乐进行钢琴化的处理，并取得很大成就。

㈨ 中国著名音乐作品都有哪些

1.幻想交响曲之“女巫安息日夜会之梦”
2.幻想交响曲之“赴弄刑进行曲”
3.幻想交响曲之内“田野景容色”
4.幻想交响曲之“舞会”
5.幻想交响曲之“梦幻、热情”
6.即兴幻想曲
7.美丽的梦幻者
8.升C小调第4即兴曲“幻想..即兴作品”
9.B大调奏鸣曲
10.《华乐斯坦》奏鸣曲第一乐章
11.古钢琴奏鸣曲
12.奏鸣曲第一乐章
13.钢琴奏鸣曲
14.小奏鸣曲第一乐章
15.钢琴奏鸣曲第一乐章
16.大提琴鸣曲第一乐章
17.钢琴奏鸣曲第乐章
18.《月光》奏鸣曲第一乐章
19.哈利路亚合唱团
20.我们的上帝是坚固的堡垒
21.英雄凯旋归 22.无论你走到哪里
23.有一个婴孩为我们诞生
24.个板
25.杜鹃与夜莺
26.小抒情曲
27.G小调赋格
28.醒来吧，沉睡的人们
29.羊儿可以安祥地吃草
30.G弦上的咏叹调

㈩ 钢琴名曲精选100首的作品目录

一、中外儿童歌曲（25首）
1.中国少年先锋队队歌
2.小小的船
3.我爱北京天安门
4.红星歌（电影《闪闪的红星》主题曲）
5.啊，苏珊娜
6.我是草原小牧民
7.小燕子
8.小机灵的歌
9.我们多么幸福
10.花仙子之歌
11.小螺号
12.小小少年（联邦德国影片《英俊少年》插曲）
13.快乐的节日
14.读书郎一、中外儿童歌曲（25首）
1.中国少年先锋队队歌
2.小小的船
3.我爱北京天安门
4.红星歌（电影《闪闪的红星》主题曲）
5.啊，苏珊娜
6.我是草原小牧民
7.小燕子
8.小机灵的歌
9.我们多么幸福
10.花仙子之歌
11.小螺号
12.小小少年（联邦德国影片《英俊少年》插曲）
13.快乐的节日
14.读书郎
15.每当赣走过老师的窗前
16.少年，少年，祖国的春天
17.听妈妈讲那过去的事情
18.七子之歌
19.可爱的蓝精灵
20.嘀哩嘀哩
21.歌声与微笑
22.铃儿响。丁当
23.孤独的牧羊人
24.种太阳
25.鲁冰花
二、经园歌曲（11首）
26.蜗牛与黄鹂鸟
27.光阳的故事
28.妈妈的吻
29.绿岛小夜曲
30.外波的澎湖湾
31.童年
32.小城故事
33.鼓浪屿之{皮
34.龙的传人
35.兰花草
36.橄榄树
三、中国民歌（22首）
37.我的家乡日喀则
38.快乐的哆嗦
39.紫竹调
40.卖汤圆
41.颂祖国
42.茉莉花
43.可爱的一朵玫瑰花
44.美丽的草原我的家
45.绣荷包
46.猜调
47.阿里山的姑娘
48.康定情歌
49.玛依拉
50.小河淌水
51.步步高
52.敖包相会
53.虹彩妹妹
54.阿拉木汗
55.花儿与少年
56.采槟榔
57.花儿为什么这样红
58.赞歌
四、外国民歌（20首）
59.剪羊毛
60.深深的海洋
61.月亮河
62.摇篮曲
63.小路
64.四季歌
65.喀秋莎
66.哎哟,妈妈
67.山楂树
68.红河谷
69.友谊地久天长
70.梭罗河
71.北国之春
72.鸽子
73.保尔的母鸡
74.纺织姑娘
75.当我们年轻时
76.三套车
77.红莓花儿开
78.海滨之歌
五、流行歌曲（22首）
79.同一首歌
8D.难忘今宵
81.我爱你，中国（电影《海外赤子》插曲）
82.我和我的祖国
83.隐形的翅膀
84.崭新的世界（电影《阿拉丁》主题曲）
85.千寻的固舞曲（《千与千寻》插曲）
86.美女与野兽（电影《美女与野兽》主题曲）
87.千与千寻的神隐（《千与千寻》主题曲）
88.今夜你能否感觉爱（电影《狮子王》主题曲）
89.风之彩（电影《风中奇缘》主题曲）
90.超级玛利奥一代
91.倒影（电影《花木兰》主题曲）
92.女人花
93.千里之外
94.弯弯的月亮
95.斗琴
96.菊花台
97.我爱五指山，我爱万泉诃
98.夏天（日本电影《菊次郎的夏天》主题曲）
99.北京欢迎你
100.我和你