中国古典音乐衰落

⑴ 中国古代戏曲盛衰的原因

经济发展有关

⑵ 如何看待古典音乐在当代必然衰落的观点

古典音乐在当代未必就必然衰落。从巴洛克音乐到现在已有400年，从海顿、莫回扎特、贝多芬到答现在也有200年了，但古典音乐还在站着。在中国有相当数量的古典音乐爱好者，英国BBC的纪录片《西方古典音乐在中国》里提到中国学钢琴的人达5千万人，这个数字我觉得夸大了，但就说是十分之一，五百万也许是可能的，可这也是个不小的人数。只能说古典音乐现在是处于低潮，不太景气。国内古典音乐的网站也有不少，有着很多的古典音乐爱好者网友，而却不断有新人加入，所以，说它必然衰落有些夸大其辞了。

⑶ 中国传统戏剧衰落的原因以及如何振兴

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。

在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。

(3)中国古典音乐衰落扩展阅读：

要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。

在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。

⑷ 为什么“宋代是中国古代乐舞发展的转折点”

一、宋代出现了“队舞”，舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号专体系的确立，承上启下属。倘若不经过宋代所谓“纯舞”的衰落，就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈；
唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈开始发生质变，进入转型期。

二、宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社火”），将音乐、舞蹈、杂技等多种技艺综合在一起，以游行队伍的形式展出表演。
三，宋代城市中出现营业性的演出场所；

⑸ 中国古代音乐的历史分期及个阶段的典型现象

中国是世界上文明发达最早的国家之一，有将近4000年的有文字可考的历史。中国古代史经历了以下几个阶段：原始社会、奴隶社会（170万年前-公元前476年）和封建社会。其中封建社会可分为五个阶段：一、战国、秦、汉是封建社会形成和初步发展阶段。二、三国、两晋、南北朝，是封建国家分裂和民族大融合的阶段。三、隋唐五代时期是封建社会的繁荣阶段 。四、辽、宋、夏、金、元，是民族融合进一步加强和封建经济继续发展的阶段。五、明、清（鸦片战争前），是统一的多民族国家巩固和封建制度渐趋衰落阶段。
简介

中国是人类重要的发源地之一，经过漫长的进化，产生了不同时期的原始人、氏族部落，如元谋人、蓝田人、北京人、山顶洞人及半坡人等等，同时经历了原始人群、母系社会和父系社会几个阶段。

中国又是一个有着辉煌文明的古老国度。从步入文明的门槛之日起，中国先后经历了夏朝、商朝、西周、东周、春秋、战国、秦朝、西汉、东汉、三国、西晋、东晋十六国、南北朝、隋朝、唐朝、五代、十国、宋辽夏金、元朝、明朝和清朝等等历史时期。 历代统治者，以其各自的政绩在历史舞台上演出了内容不同的剧目，或名垂青史，或遗臭万年。其中在夏、商、西周和春秋时代，经历了奴隶社会发展的全部过程。从战国开始，封建社会孕育形成，秦朝则建立了中国历史上第一个中央集权的大一统封建帝国。此后，两汉王朝是封建社会迅速成长的阶段，唐、宋时期经历了封建社会最辉煌的时代，至明、清两代，封建社会盛极而衰，并最终开始步入了多灾多难的近代社会。

在数千年的古代历史上，中华民族以不屈不挠的顽强意志和勇于探索的聪明才智，谱写了波澜壮阔的历史画卷，创造了同期世界历史上极其灿烂的物质文明与精神文明。万里长城、大运河、明清故宫以及多姿多彩的各种出土文物，无不反映出大胆、高超的生产技术；同时在思想文化、科学技术领域产生了无数杰出的人物，创造出无比博大、深厚的业绩；而包括指南针、造纸术、火药和印刷术这“四大发明”[1]在内的无数科技成就，更使全人类受益匪浅。

⑹ 古典音乐没落了吗

在中来国都是海盗音乐，正源版音乐进来，很快都被上传网路，大家下载。国际品牌大公司在中国根本赚不到钱，就没花钱促销了。所以在中国没那么流行罢了，台湾还是有不错的市场。听古典音乐，用好音响，北方，上海都不如广东（香港的影响），也不及台湾。

⑺ 现在中国传统戏曲和曲艺的生存现状不容乐观,试着分析一下传统艺术衰落的原因

一般来说就是现抄在内容太多，比如说电影电视剧，又比如电视节目，音乐会等等内容丰富
传统戏曲和曲艺欣赏还是需要一定的基础，你首先要知道这个选段是好是坏，它唱的是什么内容，这就要有一定的基础才可以，而现在生活节奏比较快，学习书法的都不多，何况戏曲曲艺这些传统的形式
还有就是要有一个氛围，当戏曲曲艺群众基础非常好，传播也会比较广

⑻ 中国音乐落后于西方音乐吗为什么

中国的音乐和西方的音乐比起来哪一个更先进一点，个人认为中国的音乐确实落后于西方，但是是因为中国的音乐没落的原因，不是因为来个底子不够，而是因为本身的没落时代的传承出了问题，才导致中国的音乐逐渐衰落。

个人始终非常喜欢中国的古典音乐，因为古典音乐是中华民族传承几千年来的瑰宝，是艺术的结晶，但是因为朝代的变动以及战乱，导致很多艺人都消失了，他们原来可能掌握着很精湛的表演技术，但是在生存面前这一切的一切都不值一提，已经有太多的东西遗落在历史的尘埃里面了。

⑼ 中国古代音乐美学发展分为那五个时期呢

（1）先秦时期、汉唐时期和明清时期。

（2）特点：①先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已相当发达。②汉唐时期，以歌舞大曲的排场上演，规模宏大，乐器丰富。③明清时期，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲逐渐成为音乐的中心。

分为六个阶段，包括：

一、远古的音乐（即原始社会的音乐）

当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

二、夏、商、西周至春秋时期的音乐（即奴隶社会的音乐）

在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。

三、战国、秦、汉的音。

战国时期的巨大变革带来了社会的进步，也促进了音乐文化的发展，然而，封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展，要求统一成了时代的趋势。

四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐

三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托，音乐便是一个理想的避难所。

五、宋、元的音乐

隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展，直接导致了宋词创作的繁荣。

不少著名词人的作品被运用于实际的演唱，它们既丰富了曲子的内容，也促进了曲子的发展，出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法，产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”，成为当时流行的一种曲式。

六、明、清的音乐

“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成，但当时海盐腔盛行，故未能受到广泛重视。

商、周时期出现的乐器中，对后世影响较广的有笙、竽和琴瑟笙的开始出现是在商代。甲骨文中有（和字，写作，据郭沫若考证，它就是早期的笙。

乐器所取得的上述进展，不仅有力地证明了历史文献中关于春秋时期已经存在七声音阶（七律）和十二律实际应用的记载是确实可靠的，而且它们的出现实际要比这些记载早得很多。同理，相关的乐律理论体系也会在实践中逐渐形成，只是晚些时候才能见诸文字记载，曾侯乙钟的铭文是这一论断的有力证据。

奴隶制时代音乐所取得的成就，为中国古代音乐文化揭开了光辉的一页，给以后音乐文化的发展打下了基础，具有深远的影响。

⑽ 民歌逐渐走向衰落如何解决好转型问题

现在大部分观众的话是不喜欢听一个反而喜欢听现代的歌曲。这个如果好好发展一下民歌的话，是可行的。