中国单声部音乐

Ⅰ 什么是单声部什么是二声部五线谱中的单声部和二声部又有什么区别呢什么是声部

单声部：指用单一的、无伴随旋律写成的音乐作品。

二声部：视唱里面的二回声部指的答是旋律、音色、音区，不同或相同的两个声部配合的进行。就是高声部与低声部。一般高声部为旋律声部。

声部：说到声部，首先要说“多声部音乐”

我们通常听到的音乐，除了可以感觉到它的主旋律之外，还可以听到其他的乐器的其他的声音走的另外的音调。像这样的这样的音乐就是多声部音乐。可以说，清唱加伴奏，或是至少两个人的合唱（非齐唱）是最小规模的多声部音乐。
那么，声部是什么也就不难理解了，就是指包含主旋律在内的每个声种或每组乐器演奏的各自的音调。
声部的分类方法：
通常音高与音色或乐器分类！
至于你说的区别，在你看完上面的话，你也应该差不多能知道了！希望我的回答能对你有所帮助！

Ⅱ 怎么把音乐中的单声部音乐抠出来

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Ⅲ 什么是单声部音乐

早期世俗形式现存最古老的世俗音乐是一些拉丁文歌词的歌曲，其中最早的几首组成11、12世纪的一套goliard(戈利亚德)歌曲。“Goliards诗人”之称来自一个可能是虚构的赞助人Golias(戈利亚斯)主教；他们是一群学生或一群放荡不羁的僧侣，在大学创办以前从一所学校移栖到另一所学校。他们漂泊不定的生活方式为体面人所不齿。、但在他们的歌曲中却得到颂扬。这些歌曲的手抄本结集成册，为数众多，歌词内容基本上是青年男子感兴趣的三大永恒主题：酒、女人和叽讽。歌曲的处理有时细腻，有时则不然；风格绝对是犀利而不拘礼节，就像Carl Orff(卡尔＊奥尔夫)的Carmina Burana《布兰诗歌》之中有些乐段感觉到的那样。原来的goliard音乐在手抄本中记成谱子的不多，即使有也是以无谱表的neume纽姆符；因此今译本都带有猜测性，除非同一旋律碰巧以比较精确的记谱方式保留在另外的资料中。 11至13世纪期间出现的另一种单声部歌曲是conctus（孔杜克图斯），它鲜明地说出中世纪宗教音乐与世俗音乐之间的分界线是多麽含糊。Conctus(孔杜克图斯)原先可能是liturgical drama(教仪剧)中的僧侣或是弥撒和其他礼拜仪式中的主礼人被按礼节从一处“引导”（原文动词为conct）到另一处时咏唱的。唱词为韵文，像同一时期的sequence(继叙咏)唱词一样；但它们与宗教礼仪的关系十分薄弱，因此到12世纪末conctus一词指任何采用韵文歌词，且具有严肃性的非礼仪性拉丁文歌曲，宗教题材或世俗题材都有。conctus的一个重要特徵是：它的旋律照例都是新创作的，不是借自或改编自plainchant(素歌)或其他来源。 中世纪世俗精神的特徵当然是最清楚地反映在方言歌词的歌曲中。现在所知的最早一种方言歌曲是chanson de geste（英雄事绩香颂），这是一种史诗性的叙事诗，叙述民族英雄的事绩，配以质朴的旋律公式，一首诗的每一段落中可以从头至尾都用同一个旋律公式而无变化。诗句都是口授的，直到较晚时期才诉诸笔墨。事实上这种音乐一首也没保留下来。最著名的chanson de geste是Song of Roland《罗兰之歌》，这是一首创作於11世纪后半叶的法国民族史诗，但它所叙述的故事属于查理曼大帝时代。

JONGLEUS(窘格勒) 中世纪演唱chanson de geste和其他世俗歌曲的歌手称为jongleurs或menestrels（游吟艺人minstrel）；这是一个职业乐师的阶层，最早出现於10世纪前后：男男女女单独地或结成小组浪迹江湖从一个村落到另一个村落，一个城堡到另一个城堡，靠卖唱、卖艺、要把戏驯兽表演为生，过著朝不保夕的生活——一群社会的弃儿，常常得不到法律保护也无权参加教堂圣礼。随著11、12世纪欧洲经济复苏，社会在封建制度的基础上更加稳定地组织起来，城市崛起，jongleurs的情况得到改/善，但人们长时间仍以爱憎交集的心情看待他们。Petrarch(佩托拉克)说他们 ‘智慧不高，但记性极好，刻苦耐劳，放肆狂妄之辈”。11世纪中，他们拜把结盟，后来发展成为乐师的行会，提供专业训练，像现代的音乐学院

Minstrels(游吟艺人)不是我们一般所说的诗人，也不作曲，他们演唱或弹奏别人创作的或取自流行的歌曲，或随之起舞, 在唱奏过程中当然会加以改变或自创一格。他们的职业化和技艺推动了西欧世俗音乐重要发展一即通称为 ‘吟唱诗人”（troubadours和trouveres）的音乐。

吟唱诗人 原文troubadour和trouvere二词同义，意为“发现者”或“发明者”； troubadour（女性称 troritz）一词用於法国南方，trouvere则用於北方。中世纪时它们显然指任何写作或作曲的人；现代的用法将它们限於两类特定的乐师，从历史的角度来看是不准确的。 troubadour是活跃於Provence(普罗旺斯)（现为法国南部）的诗人和作曲者，以Provencal语（即奥克语）写作。他们的艺术最初受到相邻的伊比利亚半岛的西班牙－摩尔文化的启示，后来很快向北、特别是向香摈省和阿图瓦省扩散，及在北方trouvere用Langue d’oil(奥依语)写作（这种中世纪的法国方言后来发展成现代法语），在整个13世纪中活跃异常。

无论troubadour还是trouvere，都很难说是怎样一些人。吟唱诗人其艺术盛行於一般为贵族的圈子，其中甚至有帝王。但是出身寒微的艺人也可能因其才华出众而被上层社会吸收。这些诗人兼作曲家中有许多不仅创作、而且还演唱自己的歌曲。要不然他们也可以请minstrel（游吟艺人）演唱。如果现存的版本在不同手抄本中有所不同，那可能是由於抄写者不同. . . 待

Ⅳ 求音乐：单声部视唱教程

建议到书店购买，现在学上用的最多的比如：湖南文艺出版社的视唱练耳教程就是单声部的。

Ⅳ 音乐里什么是:单声部.多声部.主声部.二三声部等，还有什么是二重奏.声部到底是指什么是乐器的发出

声部既可以是人来声自也可以是乐器，那人声来说，主声部一般是指高声部，就是你在听歌时听得清楚一点的那个声部，一般在合唱里。声部就是指包含主旋律在内的每个声种或每组乐器演奏的各自的音调。
声部的分类方法：
通常音高与音色或乐器分
比如说：小提琴声部，铜管乐声部，男高音声部等等

Ⅵ 什么是单声部什么是二声部什么三声部什么是四部和声它们都有什么区别请讲详细一点谢谢！

答：单声部；顾名思义就是整首曲子只有一个声部。二声部指的是旋律、音色、音区，不同或相同的两个声部配合的进行。就是高声部与低声部。一般高声部为旋律声部。三声部指负责中音区域的一般指的是的女中音、男中音、四部和声就是各自的声部中，按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合。

(6)中国单声部音乐扩展阅读：

从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面：

①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。

②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。

③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声有结构功能和色彩功能两种基本属性：

结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：

（1）音高纵向结合的组织作用；

（2）确立或瓦解调性、调式的作用；

（3）发展或终止某一结构的作用。

色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。

两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。

Ⅶ 单声部音乐中稳定音有哪几个主音有哪几个

主音就是 1 ，也就是说 C 大调就是 C 是主音，D 大调就是 D 是主音。
稳定音是 1 3 5 ，C 大调就是 C E G ，D大调是 D 升F A。

Ⅷ 什么是单声部音乐组织体

音乐的织体，指音乐的声部组织情况。总体可以分为单声部织体与多声部织体两类。 单声部织体只有一个声部，多声部织体有两个或者两个以上不同声部。 单声部与多声部织体，与参加音乐实践的人数无关。一个人可以表现多声部，例如自弹自唱、“呼麦”等；多个人也可以表现单声部，例如齐奏、齐唱等。 历史上最早出现的是单人单声部织体音乐。之后便向两个方向发展：一个为单人多声部，一个为多人单声部、多人多声部。单人多声部主要体现为旋律的隐伏声部表现方式，多人多声部则体现为各声部不同的分工及协作。 如果说一个多声部叫“一人千面”的话，那么多人单声部就是“千人一面”，多人多声部则是“千人千面”。 隐伏声部写法比较隐蔽，很多时候甚至人们都认不出来，所以经常被大家忽略。声乐作品中，由于人声音域较窄，单人多声部一般出现较少，即便出现也最多两个声部。就像一个演员，在一部电影中分饰两个角色勉强还凑乎，分饰三个角色甚至三个以上，是极其罕见的，即便你演技高超、不是正宗的猪腰子脸，观众们也不会答应。 器乐由于音域较宽，各个音区的音色对比较大，有时候能见到三个或四个声部的隐伏性写法。 多人单声部的发展也不乐观。多人一起演奏（唱）同一个旋律，只是音量上的加厚增强，尽管有着一定的艺术表现力，但参与其中的人一直人云亦云，不能展示个性，憋屈得很厉害。时间一长，不由得加入自己的一些理解，结果大家唱得就不太整齐，但是整体骨架还是差不多的，就变成了多人多声部的一种——支声。 和前两者的发展不同，多人多声部的发展一直有声有色、生机勃勃。 支声是技术比较初级的多声部，在民间音乐中大量存在，具有很重要的实践意义， 技术较高的多声部，每个声部之间节奏与旋律都不相同，这种音乐叫“对比复调”。技术更高的多声部，各声部在旋律、节奏不同的同时，还有意识地进行了模仿，叫“模仿复调”。 这两种技术开始是二声部，后来逐渐发展到三声部、四声部、……直到十六声部。但是这么多声部的对比或者模仿，远远超出了大众的听力，就是一些专业音乐工作者，也达不到这样的水准。一般四个声部是普通劳苦大众能够感受理解的程度，正好和人声的四个声部（女高、女低、男高、男低）相对应，于是四声部复调就成为最常用的多声部形式。 多声部模仿，一来技术难度大；二来只适合表现红火热闹、此起彼伏的场面；三来有省劲偷懒的嫌疑，实践中就不如多声部对比吃得开，于是逐渐被边缘化了。 但是，多声部对比也有问题。容易一盘散沙。每个声部都是旋律，各个声部没有主次之分，每个声部都要当红花不想当绿叶，都想尽情表现自己。就如同战争中个个奋勇，人人争先，厨师们都抄起菜刀提着火箸扑上了前线，但是部队没有后勤供给保障，怎么可能有强大的战斗力？ 一个团队，需要一个领袖。于是，我们看到，主调音乐出现了。主调音乐织体为旋律加伴奏。也就是一个主旋律，其它声部为伴奏。伴奏有不少类型：有长音持续的；有何主旋律节奏相同的陪衬的；也有节奏型或者波浪翻滚音型式的。旋律是红花，其它声部是绿叶。由于其它声部不用再承担表演的主要责任，登时就轻松活泼起来，显得游刃有余。大家各司其责，共同协作，效果非常好。 主旋律一般在高声部，最高声部以至于获得“旋律声部”的名号。但有时候主旋律会在其它声部出现。这个有时候是艺术表现的需要，有时候是演奏员技术水平的结果。 在实际作品中，主旋律声部一般不会从头霸到尾，它会适当留一些机会让其它声部“露露脸”，它吃肉也得让大家喝点汤嘛。更多时候，它还会容忍出现另一朵小一些的花——副旋律。这个花不但没有夺去它的光彩，反而更加映衬出它的鲜艳美丽，何乐而不为呢？ 从技术层面来看，从复调织体到主调织体是一种倒退。但在艺术上，却是各有千秋。其实就是单声部织体，在艺术表现上也不让多声部分毫。

Ⅸ 我国传统单声部民族民间歌曲运用最广泛的是什么曲式

我国的民间音乐既有悠久的历史，又有无限的生命力。尽管历代封建统治者对它持鄙视和压制的态度，使它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态，但它一直生生不息，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。民间音乐在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。表现在：首先，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。据80年代的调查，我国拥有341个说唱曲种、317个戏曲剧种、17636中民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和个无音乐的曲目、剧目。这些音乐真正成为广大人民所拥有，从山乡村落到城镇都市；从林间樵夫到市、农、商、文、官，他们的影响遍及社会的各个层次和各色人等。其次，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。例如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，而中国的文人音乐，也多是以民间音乐为基础发展形成的，并带有与民间音乐相类似的即兴性与乡土性的特征。有些文人，甚至直接参与民间音乐的创作和表演。当这种情况在某种民间音乐中表现得非常突出时，这种音乐就带有了相当多的文人成分，以至于后人很难将这种音乐简单地划归于民间音乐或是文人音乐。民间音乐追求真挚的感情、鲜明强烈的表情手段和被普通老百姓所认同的自然美好的音乐形势。因此，它是我国传统音乐中具有最丰富内涵的音乐种类。

Ⅹ 用音程组合成的音乐叫单声部音乐是什么意思

单声部音乐就是单纯的一条旋律，而多声部音乐就是两条旋律或更多条旋律组合在一起，比如：……（网络没找到）我可能也没解释好……如果还有不懂可以追问