中国音乐的作品有哪些特点是什么意思

Ⅰ 真正的中国音乐有什么特点

我认为真正的中国音乐 应该是有一点民族风的 它是比较适合中国人听的 喜欢的 像中国有嘻哈里的哇哇 我的新衣就很好听

Ⅱ 中国民族传统音乐包括哪些，特点是什么，是如何定义的

传统音乐，绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
器乐音乐
中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

戏曲音乐
中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。

民歌
民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。

舞蹈音乐
中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。

Ⅲ 中国古典音乐都有什么特点

一、五声

谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。

春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。

在《左传·昭公二十年》及《国语·周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。

但从《左传·昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。

《国语·周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。

十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。

二、七声

在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐渐形成和发展

中国古代的七声音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七声音阶和十二律。

公元前6世纪时，周景王（公元前544-52O年）问乐官伶州鸠什么是七声音阶，什么是十二律。伶州鸠在回答问题中，历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名，并且说明了各音阶与十二律的关系；又将七声音阶的出现推前到周武王代纣的时候（公元前1O66年）。

我国的七声音阶，主要是以雅乐和燕乐为载体。

雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度，用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。

后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐，用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动，后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。

雅乐的音阶：（又称古音阶、旧音阶或传统音阶）

(3)中国音乐的作品有哪些特点是什么意思扩展阅读：

中国音阶：

中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。

中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。

嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。

Ⅳ 真正的中国音乐有什么特点

好吧，对于这个大而宽泛的问题，我不是专业的人士，但是就我的理解来说，欧美主流音乐更注重音乐节奏，技巧和各种类型音乐的融合，在西方，最主流还是Hip-Hop，RB，Rap，饶舌等等节奏感很强的音乐，而中国音乐则形式比较单一，更注重旋律，基本没什么技巧可言，更别提各种音乐融合，唯一比较欣慰的是有些非常少量原汁原味的少数民族音乐具有世界级水准，但因为是很民族的东西，中国大众很排斥，甚至是排挤，所以现在生存环境很不好，而西方对于这方面却非常宽容，所以真正有影响力的是欧美音乐，现在的状况是日韩学欧美，中国跟着日韩跑的状态。

Ⅳ 中国当代交响音乐的创作风格及特点是什么

1 中国交响乐的民族风格
交响乐作品的民族风格,是指一个民族的民族特性在交响音乐中的体现。在交响音乐中,用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器,形成具有中国特色的民族风格。它可以直接的反映中国民族的思想,风土人情,民族特色,历史文化,以及生活习惯等。与此同时,更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化,增强各民族的情感交流。二十世纪初,由于西方资本主义侵略,使中国社会发生了翻天覆地的变化,西方的作曲技法和作曲理论逐步的渗透到中国,产生了大量的交响乐作品。经过几代音乐家的努力,一批经典的交响乐作品以成为时代精神,民族精神的重要载体,成为我们民族文化的重要组成部分。其中,以欧洲传统作品为基础,在创作上加以本民族的民族风格,通过实践,与西方的交响乐作品很好的结合的作品有:黄自的中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》,江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》,冼星海的《民族解放交响曲》,贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等。以浓厚的民族风格为题材,作品多引用民间生活风俗的作品有:马思聪的《山林之歌》,李焕之的《春节序曲》,施咏康的《黄河的故事》等等。另外,交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》等作品,使交响乐与戏曲音乐很好的结合,交响音乐得到了重大的发展,此时的作品主要是表现环境,烘托气氛等等。随后,交响乐作品在创作方面有了更深层次的发展,作品在和声,复调,曲式等方面思维空间不断扩大。自改革开放以来,中国交响乐在经历了无数的艰难坎坷,经历了几代像李德伦,吴豪业等几代优秀音乐人的努力下,交响乐的民族风格化得到了前所未有的发展。于此同时,在世界交响乐创作中也都有着很强的“民族性”。从对欧洲乐坛产生重要影响的挪威作曲家格里格所创作的管弦乐组曲《塔尔·金特》,其作品展现了作者巨大的想象力和完美的构思。再从俄罗斯强力五人团之一的科萨科夫的《舍赫拉查得》到我国优秀的交响乐作曲家冼星海创作的《民族解放交响乐》,再从捷克的作曲家德沃夏克反映对祖国无限热爱的《新世界交响曲》到格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》都无一不展示作曲家运用本民族的语言特色,来表达对理想,对自由的渴望,以及对人民一定会通过斗争努力,取得胜利的不懈追求。这些作品都直接的或间接的激励人民的激情和斗志,展现了各个国家独特的文化背景和艺术内涵。同时也形成了世界交响乐中很强的民族性特点。
2 中国交响乐的多元化发展
纵观交响乐的发展史,世界上无数的交响音乐家的创作对我们中国交响乐的影响是深远的。在改革开放后的今天,中国的交响乐发展,正向着多元化的方向大步迈进。除了这些具有民族风格的艺术作品外,近年来我国的一些“新潮”作曲家,也开始着重写自己内心的感受。有以历史的角度出发,想通过作品反映和再现历史久远的事件以表达作者内心的感觉的作品有《遗风》、《古风》、《南乡子》等作品。还有一些无标题的作品《地平线》等,虽然有些作品还比较稚嫩,不够完美,只是对历史的东西一个空旷的描绘,盲目的追求现代派表演的演奏技巧,缺少对现实生活的真实描绘,声音空洞,缺乏真实、亲切感。但这些作品却打破了原有的交响乐的写作束缚,使我国的交响音乐在思想上有了重大的突破解放。同样,在世界的交响乐中,也存在着多元化的发展。
2.1 在世界交响乐的创作中都具有很强的“深刻性”
从古典乐派到浪漫乐派,从浪漫乐派到新世纪出各种新技术的从A·斯卡拉蒂创作的快—慢—快的意大利协奏曲,到德国曼海姆乐派的司塔米兹父子创作的交响曲套曲结构在快—慢—快的基础上加入的四个乐章,再由维也纳古典时期,莫扎特、贝多芬创作的具有独特风格的交响套曲及柴可夫斯基具有深刻思想内涵的《悲怆第六交响曲》,还有我们中国著名的交响乐家王西麟创作的深刻的戏剧性的悲剧性作品《黑人之歌》、《第三交响曲》等等作品,在他们的创作中,都是用音乐来表现他们思想领域的深刻内涵,用音乐激发人民的情感和斗志,用优美的旋律去震撼他们所处的历史时代。
2.2 在世界交响乐的创作中都有着各自独特的创作“个性”
个性存在于共性之中,共性又离不开个性。世界的交响乐作品的发展每个作曲家即有与其它作曲家相同的共性,又有许多自己独特的个性。海顿的作品虽然感情细腻,乐观向上,但却没有贝多芬的作品敢于与黑暗势力作斗争的粗狂慷慨激昂的冲击力。奥地利作曲家舒伯特他的作品到处充满着浪漫主义的抒情色彩,他所创作的小夜曲用抒情的旋律色彩把对封建统治的不满表现的淋漓尽致。还有我国优秀的交响乐作曲家李焕之的交响乐作品《英雄海岛》,通过对海的刻画,映射出我们中国人民坚强不屈,勇往直前的顽强性格。这些作曲家的作品,虽然各有不同,但在整个交响乐的发展史上,他们却产生了不可取代的作用,将交响乐的发展推到了另一个新的高度。
2.3 在世界交响乐的创作中都有着很强的“创造性”
在他们的艺术创作中,创造性使他们的作品赋予了新的思想内涵。“交响诗”的首创者李斯特,将标题音乐第一次融入交响乐的织体里,使他的作品形象生动,赋予了新的时代使命。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》既继承了原有古典风格的韵味,又对新的思想成果加以借鉴,把森林里的动物进行夸大的描述,映射出对当时社会的嘲讽。还有在浪漫乐派中,印象乐派最著名的作曲家德彪西,在他的一生创作中,他致力于音乐的创新,追求作品的鲜明性。其作品《大海》对东方音乐文化的研究,正是他追求创造性的集中体现。
几十年来,经过大批音乐家们的努力,许多优秀的交响乐作品问世,也得到了广大群众的认可,它们所承载的时代精神民族精神被广为流传,并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易,但是不得不指出这些作品与时代的需求相比,还是有所差距的。无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。如何才能推动民族交响乐创作更加的繁荣?做为新一代的音乐继承人,我们将如何继承前辈们的民族创作风格,继往开来使交响乐在我们的沃土上不断开花结果创造出更多本民族的音乐语言呢?前人所说的那句“存在的就是合理”的这句话不无裨益。这就要求我们21世纪新的一代音乐人,在继承20世纪的音乐文化成果的同时,慎重的考虑其利与弊,为今后的发展创作添砖加瓦。于此同时,使人们也不得不反思,在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天,为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少,怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合,我们新一代的音乐人将如何创新,怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品,将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴通过我们这一代使交响乐这个更容易被外国人接受的平台展示给世界。
交响乐的创作不是一个简单的流程,他不仅需要作曲家个人的努力,尤其是在如今,随着中国文化对世界影响日益加深的情况下,更需要国家领导的重视以及政府的支持,才能调动起广大音乐家的积极性,使其创作出更多更好,贴近人民群众生活,具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时,努力地向着世界多元化的方向发展,真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界,用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品,努力在世界刮起中国风,让世界更了解中国!这也从正面进一步警示我们要保护和发展民族文化的自觉性,以增强民族自信心,增强民族凝聚力,把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落,同时吸收其他民族文化的精髓,取长补短,促进世界的共同进步,促进社会的协调统一,使世界和谐发展。

Ⅵ 中国流行歌曲的特点

中国流行音乐的特点是
1、传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界。
2、古典元素：传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。
3、戏曲元素：京剧和流行音乐这在以前完全不沾边，各有各的唱法、各有各的旋律，京剧和流行音乐碰出了火花，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中。

补充：流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐网络词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

Ⅶ 什么是中国音乐艺术的特点

中国民族音乐在音高方面的特点是“声可无定高”。

如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。

在民族音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏。

散板为无板无眼，它是民族音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。

对曲调进行加花主要视乐曲的风格的乐器本身而定，要注意的是骨干音一般不变，有时也可在句、段的结速音上进行加花，使曲调更为流畅连绵。

(7)中国音乐的作品有哪些特点是什么意思扩展阅读：

五音调式

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。

所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

Ⅷ 中国流行音乐的特点

一、歌词内容贴近抄生袭活,忠于情感的表达
〔1〕精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。
〔2〕度、不同职业的大众听觉空间,〔反映他们的心态、情感及审美理想,是对世俗社会的审美观照与反思。
二、表现手法平实简练,体现生命的律动
三、演唱风格多变,表现流行音乐的多元性 。结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。这是在演唱中运用真假声的转换和

Ⅸ 中国风的歌曲有哪些特点

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。
详细释义：
1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

Ⅹ 一首好的音乐作品有哪些特点

讨论音乐最基本的元素和结构：和声、配器、旋律、调式、律动的特点，分别受到什么人或流派的影响，分别又影响了什么人到达什么程度。