中国互联网音乐市场

『壹』 中国网络音乐协会的发展目标

1、力争发展成为继国家批准建立的北京、上海、广东和成都四家 之后第五个国家音乐产业基地，即中国网络音乐产业基地。
2、除吸纳中国音乐家协会大部会员外，还要广泛吸收闲散在文联团体之外的高水平“草根音乐专家”和音乐人，尤其那些致力于音乐产业发展和音乐作品创作的先行者和激情者，组成中国网络音协“百万大军”，汇入社会主义音乐文化事业中来。
3、完善机构建设，明确各部职能，相关领导就位，建立科学便捷的网络办公体系。
4、成立网音学会，建立协会网站，设立国际分部，并实现经济化、网络化、制度化、流程化、国际化的快速运行。
5、协会落地全国主要城市，中国网络音乐协会“会员之家”遍布各地。
6、联合全国各地音乐实体，形成产业网络，覆盖全国。
7、打造中国网络音乐专家团队，汇集十万精英，主导音乐作品创作和产品生产。
8、打造5个以上全国性“品牌音乐”活动，为社会服务，为经济服务，为艺术服务。

『贰』 互联网音乐市场现在发展得好吗特别是原创音乐人，版权可以得到有效保障了吗

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。
其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢看
1、巨大的经济利益让所有平台改道
在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称逗选秀专业户地的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。
每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的逗排得上号地的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢看栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。
实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗看实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲看因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。
2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。
歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢看就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调逗重点是做偶像地：逗艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。地
3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是逗音乐梦想的舞台地。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。
选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是逗戏剧化地。让她得到灵感的是好莱坞逗编剧教父地罗伯特·麦基的戏剧理论：逗麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。地逗戏剧化地的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，逗为了某某亲人而歌唱地的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年逗快男地最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。
台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：逗这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。地逗为什么选秀红火，音乐产业荒凉看地这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：逗选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。地他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着逗新瓶装老歌地的工作。
其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

『叁』 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何

据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。

『肆』 谈谈网络音乐发展的利弊！！

近年来，随着网络技术的突飞猛进和市场需求的强劲增长，全球网络音乐市场得到了快速发展。2005年全球音乐产业止跌回升，增长了1%，贡献最大的网络音乐市场年复合增长率达到38.5%。我国网络音乐发展更为迅猛，据统计，2005年中国网络音乐市场规模为27.8亿元，比上年增长61%，预计2006年增长速度将超过50%。用户群也十分巨大，其普及率远远超过了网络游戏、网络视频、电子商务等互联网应用服务。

可以说，伴随着数字娱乐时代的到来，我国网络音乐产业正处在一个战略机遇期，但是，我国网络音乐市场仍存在着许多不容忽视的问题，主要表现在：一是部分网络音乐产品格调不高、比较低俗；二是侵权盗版、非法链接、非法上传和下载等侵犯知识产权、破坏市场秩序的问题突出；三是一些单位擅自传播未经审查的进口网络音乐产品；四是少数网络音乐产品中出现了一些侵害民族风俗习惯、影响社会稳定的内容，这些问题严重损害了我国网络音乐市场的健康发展。

网络音乐的内涵，它是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式，主要由两个部分组成：一是通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐，二是无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐，又被称为移动音乐。网络音乐中所指的“网络”，不仅仅包括我们通常所说的计算机国际互联网，它所指的信息网络是包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以IP协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。因此，网络音乐是网络产业与音乐产业、信息产业与文化产业的融合和跨越发展的产物，为传统音乐企业的转型和数字娱乐企业的发展带来了重大的机遇和挑战，同时，它对促进我国网络文化产业的发展，丰富人民群众的文化娱乐生活起到了积极作用。

『伍』 如何评价华语音乐现状

大陆由于经济发展落后的原因，90年代大陆流行音乐，因为崔健等人是巅峰，还能撑起半边天，与港台流行音乐分庭抗礼。

但2000年过后，随着大陆加入WTO，正式进入市场经济，港台音乐从主流渠道进入大陆市场。

剩下2010年后出道，90后的音乐创作人，也就李荣浩（不是90后），华晨宇，霍尊，梁博，邓紫棋，陈粒，徐佳莹，苏运莹，毛不易等等。上述这些音乐人，谁能与前十年周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，五月天，苏打绿等人相比了。

『陆』 国内互联网音乐行业属于什么市场结构

国内互联网音乐行业基本属于垄断型市场，腾讯音乐拥有绝大部分音乐作品的版权。

『柒』 怎么加入“中国网络音乐行业发展联盟”

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『捌』 未来音乐市场会有怎样的发展是更国际还是会更具特色

目前复我国互联网和移动互联网制飞速发展，音乐产业正面临着由传统模式向以互联网音乐为主的数字模式的转型升级，据国际唱片业协会的统计，2014年中国音乐产业收入排在全球第十九位，这个规模与我国世界第二大经济体、网民人数全球第一的地位极不相称，但也意味着互联网音乐所存在的巨大潜能有待释放，中国音乐市场有巨大的增长空间。互联网音乐的快速发展，向版权保护提出。

『玖』 从盗版猖獗到正版普及，如何评价中国音乐市场的蜕变之旅

过去盗版猖獗是因为大家都没钱，都不愿意拿羞涩的钱囊为自己的精神消费买单，是因为大家都习惯了免费和集体主义，习惯了没有正版的观念。可是现在，中国人开始有钱了，至少大家都开始能消费得起正版的音乐了，也愿意为出唱片专辑的歌手一些支持了，也知道要正视他人的付出，尊重他人的劳动成果了。所以，中国的音乐市场开始好转了，开始净化了，开始生机勃勃了。

试问在那样那个连饭都吃不饱，衣服还要一家子轮着穿的时代，哪儿有多少人能够有消费正版的实力。但是没有音乐又是不可以的，因为别人都有了，为什么我们就不能有。于是，盗版市场就开始活跃并且迅速渗透进了我们的生活。不是我们就喜欢盗版，而是我们过去穷怕了，不敢买，没钱买啊！

谁就愿意每天听着山寨，拿着假冒伪劣。中国人是好面子的，是讲究人活一张脸的，是为了自己的尊严活着的。当身边大家都是听盗版的时候，没有什么感觉，反正大家都一样。但是如果我们身边的人都开始听正版了，都开始花钱购买音乐了，自己还在听着盗版的，会让自己都看不起自己。这就是自尊心，这就是潮流之所以形成潮流的原因。因为身边的人这样做了，所以我也要这样做。
正版音乐回归大陆，一是大家都有钱了，有了购买正版的能力了;二是身边的人都开始买正版花钱了，形成一种风尚了，自然大家就都开始花钱听正版音乐了。有钱了，自然正版就比盗版好了，没钱，再好的正版也不如免费的盗版好。