中国的古典音乐家

① 我国古代著名音乐家

伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水回》是他的作品。答

师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。

嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。

雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。

李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。

董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。

姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。

朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。

王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。

华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。

② 中国十大古典音乐

广陵散
平沙落雁
梅花三弄
夕阳萧鼓
渔樵问答
胡笳十八拍
汉宫秋月
阳春白雪

③ 大家最喜欢的十位古典音乐家都有谁

可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢?一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

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④ 中国有哪些古典音乐作家

高山流水 （古筝曲）
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

广陵散 （古琴曲）
又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》
又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

平沙落雁 （古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

梅花三弄 （古筝曲）
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。

十面埋伏 （琵琶曲）
传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分
夕阳萧鼓 （琵琶曲）
原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

渔樵问答 （琴箫曲）
此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

胡笳十八拍 （古琴曲）
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小 胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月 （二胡曲）
此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。据载，二胡曲是刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

阳春白雪 （琵琶曲）
琵琶独奏曲，亦名《阳春白雪》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。
《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

⑤ 推荐几个古典音乐演奏家

1.杜普蕾:如果杜普蕾,英国伟大的天才女大提琴家没有去世的话,那么今年,她已是60岁了。
杜普蕾为音乐演奏创造了一个生命的奇迹,书写了一段生命的神话,在古典音乐的天地中,谱写了一段永不磨灭的传奇,为大提琴而生,10岁便显露非凡天资的她,当一将大提琴握入手中时,大提琴摇身一变,以然成了一个会唱歌的“精灵”,杜普蕾便将“精灵”歌声中音符的“美丽”“吟唱”到极致,与丈夫巴伦波依姆“珠联璧合”的短短几年,是她事业登峰造极的时光,其间,她留下了德沃夏克《大提琴协奏曲》,埃尔加《大提琴协奏曲》等旷世之作的音乐极品,然而,这些伟大的作品,却也是她悲壮的“绝唱”,不遗余力的演奏,严重透支着她的生命力,身患硬皮症的她,在35岁那年,便匆匆离开人世,告别了她至爱一生的大提琴,流星,转瞬即逝,它的光芒却在人们心间,永恒闪耀。
杜普蕾并不漂亮,可是,她拥有远比漂亮更加动人的美丽,当身患重病的她,坐在大海边的轮椅上,深沉地望着海的边际夕阳西下,天空仍是一片蔚蓝时,是否会感慨,人生,就像这壮美的夕阳,终有一刻,会消逝在海天的尽头,留下的,只是苍然凄美,绚烂依旧的余晖……
2.卡萨尔斯:罗斯特罗波维奇曾这样说:“在这个世界上,伟大的大提琴家仅有两人,一个是我自己,另一个,则是卡萨尔斯。”
卡萨尔斯出生在西班牙加泰罗尼亚地区,和毕加索并称为加泰罗尼亚艺术“双子星”,由于那个年代录音技术并不完备,卡萨尔斯留给世人的经典回忆只有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴实,乍听没什么“亮点”,可是,他的演奏“声情并茂”内蕴广阔,不易琢摸,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》之奥妙在于它的音律和弦变换无穷,卡萨尔斯将这种变换之美“阐述”得“美不胜收”,乐迷们在心旷神怡,留连忘返的沉醉中,方知何为演奏真正的“亮点”;何为音乐真正的“亮点”,他拉琴的一招一式,无不体现着大师与普通琴手间最大的差距,当他演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》时,西班牙举国上下的听众无不以一种“注目礼”式的目光顶礼膜拜地望着他。
由于加泰罗尼亚历来是西班牙政府高压政策的“牺牲品”,心胸宽广的卡萨尔斯便反对暴政,憎恶战争,热爱和平,他晚年潜心钻研作曲,联合国安理会会歌的作曲者,正是伟大的卡萨尔斯。

3.帕尔曼:每当乘务员将坐在轮椅上,准备出国演出的美籍犹太小提琴大师帕尔曼抬上飞机时,那是何等感人的生命的震撼啊!
命运对每人都是公平的,命运给了你这样财富,就会剥夺你另一样宝贝,命运赋予帕尔曼无与伦比的音乐天赋,却残忍地剥夺了他行走的自由,3岁患上小儿麻痹症,使他终身只得与轮椅相伴,可是,身残志坚的帕尔曼通过不懈努力,从神童到大师只用了一年时间,成名后便架着轮椅,到世界各地演出,,每到一个地方,他受到的欢迎都是无比热烈的。他乐观却略带忧郁的琴声,似有一种同不幸抗争的力量,又似有一种哀怨命运不公的凄婉,给众人留下的,却都是回味不已的无限空间,也许,这便是音乐带给人心灵的震颤与悸动吧?当年过五旬的他,拿起指挥棒,站在指挥台上,继续他的音乐生涯时,我不禁想起一句话:“生命不息,音乐不止”。

4.海菲茨:对海菲茨,这位伟大的美国小提琴家,我只能用两个字来形容,那便是“完美”。
他的演奏堪称完美,他的演奏可以用一个字来形容:快,风驰电掣得快,风卷残云得快,他的“快”,源于他根深蒂固的演奏功底;源于他鬼斧神工的演奏技巧,在行云流水的琴声里,是音乐本身最大的“含金量”和最耐人寻味的“魅力”,他的表演洁白无瑕,快节奏里一气呵成,同时,他还是第一位掌握“顿弓”技法的小提琴大师,难怪好友肖伯纳开玩笑说:“朋友,拜托你演奏过程中出点错好不好?好让我们知道,你其实也是人,而不是神……”除完美的演奏技术外,他的人格也堪称完美,在巨大的成功面前,他总是那么严肃,那么谦逊,那么平和,在战场上,他为士兵演奏;在和平年代,他为大使馆演奏;他入乡随俗,为贫病儿童演奏;为所有需要音乐的人演奏,他的足迹遍步大江南北,遍步世界各地,为人类文明做出的贡献,是巨大的。
海菲茨,音乐家的典范,所有人的榜样。

5.罗斯特罗波维奇:如果说霍洛维茨是俄国钢琴“泰斗”的话,那么,罗斯特罗波维奇便堪称俄国大提琴“泰斗”,一点儿也不为过。
有他在的音乐会必定“星光闪耀”,他为古典乐迷们留下的经典回忆不计其数,其中最广为流传的是他与卡拉扬合做的德沃夏克《大提琴协奏曲》还有与卡拉扬,里赫特,奥伊斯特拉赫合作的贝多芬《三重协奏曲》,能将大提琴阳刚之音发挥得淋漓尽致的名家中,他是为数不多的一个,所以在他的演奏中,琴声就像巨人一样,步步逼近听众的灵魂,雄浑,而富有张力,在厚实的张力中,是音乐字理行间中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科举行了一场音乐会,俄罗斯首都的音乐厅里,万籁俱静,当他如泣如诉地拉完巴赫一组柔版后,听众们泪声俱下,随后,经久不息的掌声,是人们对这位大提琴“巨人”最崇高的敬意。
6.霍洛维茨:都说俄罗斯盛产音乐天才,这话一点不假,就钢琴家而言,上世纪有里赫特,当今有普雷特列夫,不过,在艺术成就上,我认为,无论是里赫特,还是普雷特列夫,都不及霍洛维茨。
霍洛维茨不仅是俄罗斯音乐界“泰斗”,更是世界乐坛之“旗帜”,也是青少年钢琴才俊的“偶像”,他炉火纯青的演奏技巧自不必说,其演奏的作品涉及面之广,更让人叹为观止:上至老柴,拉赫玛尼诺夫,李斯特等俄罗斯及东欧音乐,下至莫扎特,肖邦等西欧作品,他都演绎得完美无暇,深得其内涵,每每钢琴独奏会上,他的双手刚放在琴键上,又拿下来,凝思片刻后,双手又放回琴键,却又放回来……几经深思熟虑,钢琴终于发出动人的颤音,他一生都在与钢琴为伴,并以音乐为人生最大快乐,不过,当他心情不好时,会突然宣布罢演,让手执票券的听众大失所望,也许,这就是一位顶尖大师的风范与本色吧?
7.奥伊斯特拉赫:他被称为“俄罗斯小提琴沙皇”,他属于俄罗斯,更是属于世界,属于人民的伟大艺术家,他和柯岗并称为“俄罗斯学院派”小提琴代表,四平八稳的挟琴持弓,抬肩吊臂姿势可谓规范,标准至极,对小提琴初学者拉琴姿态有很大启发和帮助,使他们受益匪浅,有良好的姿势,自然就有震人心魄的优美乐音,在他的琴声里,传递的音乐信息虽然不算太快,可每一张每一合,都有一种伟大的力量,让听众为之热血沸腾,他演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》更是经久不衰的经典版本。有着高超琴技的奥伊斯特拉赫还有着高尚的爱国精神,在俄罗斯面临经济危机,政府采取高压政策的不利局面下,不少艺术家都叛逃到西方,寻求新的出路,而老奥却始终坚守在祖国的热土,直至生命最后一刻,可悲的是,由于当时俄罗斯经济十分窘迫,这位无比受人们尊敬和爱戴的艺术家,在国外演出时,连往家乡打电话的电话费都没有……

8.梅纽因:这位美国著名小提琴家,绝对是古典音乐中功勋卓著的大师,小提琴在他手中,好象一下子充满了学问和奥妙,他娴熟,扎实而富亲和力的演奏,无时无刻不在尽情诠释着贝多芬等作曲大师的“心扉”,深奥,却不乏韵味,他的独奏和小品演奏更是得心应手,演奏巴赫充满巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的风格……他和中国人民的友情更值一提,在他访问中国期间,亲自将陈响等几位年轻有为的小提琴家举荐出国留学,他甚至还曾做过傅聪先生的岳父,如果说傅聪先生让世界认识了中国音乐艺术,那梅纽因先生便是让中国音乐艺术走向世界。

9.阿劳:由于古典音乐的“故土”在欧洲,所以,较欧洲而言,其它洲的演奏家相对少些,南美犹为如此,不过,在南美这块音乐“荒地”上,也诞生了两位“重量级”钢琴演奏家,一位是有着“音乐女大祭司”之称的阿根廷著名女钢琴家阿格里奇;另一位便是智利“元老级”钢琴家阿劳。
阿劳的钢琴之路可谓一帆风顺,少年得志的他,10几岁便到欧洲发展,在高手如云的竞争中,他凭借过人的天赋,勤奋与刻苦,迅速站稳脚跟,在欧洲各地的巡回演出皆引起巨大轰动,倾听这位南美人的演奏,琴声在欧式的厚重中,却不乏南美的灵动,“以柔克刚”,他在晚年回到祖国智利,继续他对音乐的追求,对艺术之巅的向往,他晚年的演奏,少了几分锋芒,多了几分沉重,却一样余音袅袅,回味无穷。身为南美人的阿劳,在钢琴演奏上的辉煌经历说明了一点,那就是古典属于世界,世界发展源于古典。
10.傅聪:一本《傅聪,望七了》,由傅聪先生采访笔录编撰而成的书,加上一本《傅雷家书》,对我国这位杰出的钢琴家,我只能肃然起敬,可以说,在他1965年荣获肖邦国际钢琴比赛三等奖后,便成了第一个让外国人感受到中国音乐发展的“先驱”,身为傅雷先生的长子,他有着深厚的家学渊源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大师作品时,可谓将中国的古典文化与西方的艺术风格结合得天衣无缝,让西方的古典音乐,批上东方文化的“彩带”,傅聪先生,一位名副其实的优秀钢琴家,一位和善纯粹的老者,一条把中国与世界相连的“纽带”。

⑥ 大家喜欢的古典音乐家都有哪些啊,为什么中国的古典音乐那么不起眼的

古典音乐在音乐上的概念是专指西洋古典主义音乐的，所以中国没有古典音乐，叫中国古曲。

都喜欢。

⑦ 中国作古典音乐的有谁

马思聪（1912-1987） 思乡曲 5分钟
秦咏诚（1933-） 海滨音诗 5分钟
罗忠镕（1924-） 闹元宵 5分钟
王西麟（1936-） “云南音诗”第四乐章“火把节” 8分钟
陈培勋（1921-） 第二交响曲“清明祭” 20分钟
关峡（1957-） “木兰诗篇”第二乐章快板与梦幻曲（选段） 5分钟
施光南（1940-1990） 小鸟，我的朋友 6分钟
陈铭志（1925-） 小赋格 2分钟
陈铭志（1925-） 托卡塔 2分钟
黄安伦（1949-） 一组塞北小曲“歌谣”、“山”、“坝上羊群”、“洋河水”、“社火” 6分钟
黄安伦（1949-） B调小提琴协奏曲第三乐章 11分钟
丁善德（1911-1995） 小提琴与钢琴奏鸣曲 9分钟
黄辅镗（1948-） 陈主税主题变奏曲 9分钟
王西麟（1937-） 交响音诗“动” 8分钟
王西麟（1937-） “铸剑二章”之“黑衣人歌” 4分钟
盛宗亮（1955-） 第四弦乐四重奏“寂静的寺庙”第三、四乐章 7分钟
陈怡（1953-） 舞曲 4分钟
陈怡（1953-） 打击乐协奏曲第一乐章“夜深沉” 6分钟
周龙（1953-） “唐诗”第四乐章“饮中八仙歌” 7分钟
周龙（1953-） 未来之火 5分钟
谭盾（1957-） 交响曲1997“天地人”之“摇篮曲”、“和” 14分钟

⑧ 中国著名的现代古典钢琴音乐家

刘诗昆、殷诚忠、李文迪、朗朗、石叔诚 都是著名的钢琴家