中国人音乐登上国际舞台

『壹』 中国人拿过世界音乐奖吗、

（邓丽君、梅艳芳、张国荣这类的就不说了）

崔健于1991年获得过MTV音乐录影带大奖（VMA）国际观众选择奖。
张学友于1994年获得过美国Billboard最受欢迎亚洲艺人奖，于1995年、1996年获得过世界音乐大奖（WMA）亚洲最佳销量艺人奖。
王菲于1996年获得过美国Billboard最受欢迎亚洲艺人奖。
庾澄庆（哈林）于1996年获得过美国Billboard亚洲杰出创作艺人奖。
陶喆于1998年获得过美国Billboard亚洲杰出创作艺人奖。
张惠妹于1998年获得过美国Billboard最受欢迎亚洲艺人奖。
萧亚轩于2001年获得过世界音乐大奖（WMA）亚洲最佳销量艺人奖。
谢霆锋于2002年获得过世界音乐大奖（WMA）亚洲最佳销量艺人奖。
郑钧于2002年获得过MTV音乐录影带大奖（VMA）国际观众选择奖。
周杰伦于2004年、2006年、2007年、2008年获得过世界音乐大奖（WMA）亚洲最佳销量艺人奖。
宋祖英于2007年获得过肯尼迪艺术金奖。
李宇春于2013年获得过MTV欧洲音乐奖（EMA）全球最佳艺人；于2014年获得过世界音乐大奖（WMA）亚洲最佳销量艺人奖。
韩庚于2012年获得过MTV欧洲音乐奖（EMA）全球最佳艺人；于2013年获得过美国儿童选择奖（KCA）亚洲最受欢迎艺人；于2014年获得过世界音乐大奖（WMA）全球最佳艺人。
邓紫棋于2014年获得过美国儿童选择奖（KCA）亚洲最受欢迎艺人。
周笔畅于2014年获得过MTV欧洲音乐奖（EMA）全球最佳艺人；于2015年获得过美国儿童选择奖（KCA）亚洲最受欢迎艺人。

此外，萨顶顶、沙宝亮、罗中旭、张杰、筷子兄弟等也获得过或大或小的国际音乐奖项。

若满意，望采纳。

『贰』 中国音乐为什么不能走向世界！

中国真正意义上的流行音乐的历史很短，前后才不到三十年的时间，发展至今，确实有一些音乐上不可多得的才子，但如今的流行乐坛，还真正有几人的歌还在你的音乐列表里？

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说到现在中国乐坛流行的那些金曲啊，KTV 必点歌曲啊，应该是什么？

“你还要我怎样，要怎样？你突然来的短信就够我悲伤”

薛之谦「你还要我怎样」

“十年之前，你不认识我……我们是朋友……还可以问候”

陈奕迅「十年」

“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”

周杰伦「夜曲」

那么反观一下欧美流行乐的 KTV 的概况

“We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我俩绝壁回不去了」

“Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )”

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

“We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「潍坊的爱」

总体来说，不管是曲风还是词风，国内认可的大众流行乐大概是“用情至深，听起来总想默默点一支烟然后流泪沉沦在沙发上”的歌…



这些歌都好deep

国内主流音乐歌词与节奏画风一般徘徊在自怜自艾，总结起来可能是：

“我爱你我爱你我爱你，我付出过这么多啊，将来我也什么都愿意为你做你不要离开我啊！T T”

或者是：

“我们的回忆那么美好， 走过哪条街，哪个店想起的都是你，你为什么还是放开了我的手？”

欧美尤其是老美，主流便喜欢喜欢听自嗨、他嗨、诶瑞巴蒂一起嗨的歌，什么歌听起来让自己酷酷的就听什么歌。

曲风乐风如下：

“我昨晚玩得好开心啊，整个舞池我最
屌，你看到我了没！我在发光！！”

或者 “你算老几啊，我在 Brooklyn 被一堆数不完的碧池围绕，他们都捡我钱，我最牛！Thug Life”

等等……………………

当然，并不是说某一个国家或地区的人都只限于喜欢单一类型的歌曲。所谓萝卜青菜各有所爱，单一的个体不会只喜欢某一种曲风，本文只讨论大环境与大趋势，请宝宝们不要对号入座然后怒怼小编啊！

那么是什么原因造成大众音乐口味的不一，仅仅是文化背景的不同吗？

为什么同为东方世界的印度，其歌舞曲在国际上的知名度却很高？中国流行乐的国际化又走到哪一步了?

来哟，黑科研上车了！

中外音乐历史简对比

谈较为枯燥的历史之前，先给大家看一个列表：
AAA/Alt Alternative 成人另类流行/摇滚

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人时代

Alternative 另类说唱

Alternative Country 另类乡村

Alternative Metal 另类金属

Ambient 氛围音乐

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打击乐

Black Metal 黑金属

Bluegrass蓝草

Blues 布鲁斯蓝调

Blues Rock 布鲁斯摇滚

Celtic 凯尔特音乐

Chamber Music 会所音乐

Christmas 圣诞音乐

Club 舞曲

Country 乡村

Country Blues 乡村蓝调

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞厅雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 电子

Euro Dance 欧洲舞曲

Experimental/Post Rock 试验音乐

Folk 民谣

Folk Punk 民谣朋克

Folk Rock 民谣摇滚

………………

这才刚到F字母开头，还有很多列不下去了。

这些究竟是什么呢？用你的播放器打开任何一首MP3，看它的属性，发现会有一个选项叫做流派。也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。

上面的列表就是列出来的一小部分，目前的欧美音乐，每一种乐曲包括流行乐都可以细分到一类，已经发展出了300 多种流派。

任何一种流派的佼佼者和他们的作品，都在欧美乐坛的历史上获得了一席之地，同时拥有广泛的受众。

而国内的流派细分很少，可能只有流行、摇滚、民谣、民族等少些可以明显叫出名字的分类。流行乐要真的细分起来也可能是这些：网络歌曲、喊麦…情歌、红歌、校园歌曲……

网络歌曲曲风的 QQ 音乐三巨头

中国现代音乐的发展有特定的历史背景。20世纪30至40年代，曾是流行歌曲发展的高潮，但当时的流行乐却被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。

因此 1949 年，乐手们都转到香港去发展了，所以 1949~1979 这三十年，内地几乎是没有流行歌曲的，流行音乐被扫地出门了。只留下那些脍炙人口的红歌：<我的祖国>、<红梅赞>、<英雄赞歌>、<学习雷锋好榜样>、<珊瑚颂>、<我为祖国写石油>。

但它在港台却没有停止发展，产出了十分优秀的粤语金曲重量级功臣——顾嘉辉（《上海滩》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），许冠杰《天下白痴梦》、《沧海一声笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看来，仍然是一首十分钱前卫的乐曲，曲风不单一，拥有多元素，背景中的钢琴与笛声相得映彰，在凄婉中又有一丝刚强的律动与壮丽。

而粉碎“四人帮”后，直到改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。邓丽君的录音带最早传入内地。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势。

但改革时代初期，却呈现时而禁锢时而开放的“文化疟疾”寒热交替的典型症状，长期政治高压和僵化的教育体制也让一些歌手找不到宣泄的出口，却巧妙的促成了中国摇滚乐的黄金时期。

崔健的摇滚歌曲“快让我在雪地上撒点儿野”，是其众多歌曲中最典型的一首金曲。古筝在一种安静深幽的古风中缓缓展开音乐的序幕，作简短停顿之后一挑一拨缓慢进入音乐的主题，随之吉他的加入开始渐渐转为急促，中与西的完美结合，在古筝和吉他的催促下，鼓点也不甘的紧张的一同响起，并不逊色于欧美摇滚乐。

崔健在歌中唱道:“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉。”凛冽的雪地，在这里却变成了对身体和意识的麻痹症的疗治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。唱出了一代人的政治温顺与文化撒野的矛盾状态。

反观欧美的音乐历史

而17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，就已经开始萌芽了美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。多样化音乐的萌芽在大约100多年前就已经开始了。而我国现代音乐的历史进程中，由于政治的打压使得我国乐界确实是少上车了好多年，造成了中国音乐行业的相对落后。而这还不是仅有的一个原因：

“中国音乐缺乏来自宗教的支持“”

西方音乐确实是在宗教音乐基础上发展而来的。

宗教音乐在现代西方音乐中的作用，是无论如何比拟都不为过的。现代西方音乐虽然在形式和风格的探索上似乎已经走到了极端，其正是在宗教音乐的创作传统、技法等的基础上进行的。

在对宗教音乐体裁的继承方面，我们于音乐会上所听到的"美声唱法"也起源于基督教音乐，是在帕特斯特里纳那里打下的基础。近代的福音歌曲和在音乐会上经常演唱的黑人灵歌；欧美一些福音派教会的崇拜赞美诗无不源自宗教音乐，因而对声乐合唱起了极其深远的作用。

除了缺乏宗教对中国音乐的支持，中国王朝的断代以及结束，也阻隔着宫廷音乐的传播。中国古代乐谱的记录方式同西方有很大的不同，前朝前代的乐谱不一定能为当朝当代的人所能读通。因此每个断代以及王朝的结束就意味着前朝的音乐缺乏一定程度的重视和传承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和统治集团那么简单，很多相关的文化因素也包含在内，其中就有音乐礼制。一个王朝的结束也以为着前代音乐成果的鲜人继承。

中文发音的特点使歌难唱？更难创作？

造成中国歌曲在国际上没有一席之地的原因，乐界也有这样一种说法：中文的发音特点使得歌手的唱功与英美有较大差距，因此中文歌曲一般不追求爆发力，更注重于旋律的婉转性。

中文作为一个靠前发音的语言，主要靠前口腔发音。英文发音则是靠后，而靠后的发音更容易找到共鸣点，发声的时候轻松很多。

汉语用的是“前口腔发声方法”说话时，口腔的前部比较用力。发声位置在口腔的前方，主要为胸式呼吸，而英语用的是“后口腔发声方法”，说话时口腔的后部比较用力，口腔的后部很开阔，发声位置在口腔的后部，主要为腹式呼吸。这两种发声方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱会偏重于情感的投入，而少有爆发力。林志炫的《没离开过》中的大长音，大约在 a2 左右，周杰伦的《发如雪》，类真声的最高音在 b2 左右，林俊杰的《I am》，副歌拉长也在 a2 左右，是华语歌手的高难度之作，但欧美男歌手们却经常随口而来的，并可能伴随节奏拆分、怒音、爆破音。

周杰伦《发如雪》与火星哥《Nothing on you》的对比，大家感受一下：

当然，音唱的高并不代表就是一个好歌手，会唱歌，能打动观众。但发音特点对音高的阻碍却是对歌手唱功发展的阻碍。

印度流行乐还走在了我们前面？

在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，例如小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等。

印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得十分丰富的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系，正如把唐诗推向登峰造极之步的中国古代诗人所遵循的作诗韵律的格律。
现在的印度音乐正在慢慢地与国际接轨，将流行乐与传统乐结合的很好，往往开头旋律很有印度特色，但整体风格已经很国际和多元了。受印度音乐、文化影响的当代电子音乐种类最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正统起源于印度的电子音乐类型，它的影响力也是超乎寻常的:

起源于80年代末的印度，在那个时候，Trance还没有定性定名（1990年为第一首Trance诞生年），Goa Trance推动了中东最著名的电子音乐类型Psy Trance的诞生，两者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上对于Acid以及其他迷幻音色，运用到Trance中有着非常大的推动性，特别是在90年代早中期被音乐推手送入欧洲更是影响力超乎想象，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名单曲Ready steady go被用于阿汤哥著名的电影系列碟中谍的背景音乐。

(对不起这里只能放一首他的其他歌，QQ音乐版权太……你懂的)

虽然纵观国内现在的音乐市场，总给人曲风单一而平凡，只失恋悲哀的种种无病呻吟的景象，但中国毕竟是中国，终究还是有深厚的文化底蕴，我国的传统乐器也种类繁多，有很多可以不断挖掘出来的财富，不管是运用各种古乐器古典音乐，还是还是直抒胸怀的民间歌曲，我们的音乐市场还有很大的发展空间与发展想象。

特别是音乐才子周杰伦堪称10年来华语流行乐风格开拓者和流行指标，也曾掀起华语音乐一个黄金时代，留给了至少两代人（八零后，九零后）众多能被时间铭记的经典，不乏有许多东南亚，韩日的歌迷追随者；也有很多来华留学的欧美听众也因为周杰伦而对中国音乐有了新的看法。

我相信中国乐坛还是有坚持做自己的音乐，正在努力不随波逐流，开创一片新天地的人。

衷心希望对音乐充满热爱的盆友，能不忘初心，即使在国内音乐市场一片萎靡的情况下，而奋力追起，为中国音乐的振兴与国际化献出力量。

最后，想问你：

如果只推荐一首中国音乐给别人听，你会推荐哪一首呢？

『叁』 有哪些中国音乐人获得过格莱美

截至2018年，共有5人获得格莱美奖，有九人获得格莱美奖提名。

1. 杭天琪获得1999格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖。

2. 田志仁获得2011第53届格莱美奖，专辑《Calling all Dawns（呼唤黎明）》获“最佳古典跨界专辑”与“最佳配器伴奏”两项大奖。田志仁是继2006年大提琴家马友友获得“最佳古典跨界专辑奖”后，登上国际舞台的又一位华裔音乐家。

3. 央金拉姆荣获2011第53届格莱美奖，参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖，首位捧起格莱美奖杯的华人歌唱家。

4. 陆晓幸荣获2001年世界最佳录音艺术与科技奖。

5. 孙楠荣获格莱美主席荣誉奖。

6. 马友友曾荣获以下奖项

格莱美奖最佳室内乐演奏：1996、1993、1992、1987、1986。

格莱美奖最佳乐器独奏奖（与交响乐团合奏）：1998、1995、1993、1990。

格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）：1985。

格莱美奖最佳古典音乐当代作曲奖：1995。

格莱美奖最佳古典音乐专辑奖：1998。

格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖：2009、2004、2001、1999。

格莱美奖最佳世界音乐专辑奖：2017

『肆』 中国音乐在世界舞台上的地位

几乎没什么地位。
现代音乐基本上的构成要素是钢琴、交响乐、合奏等，这些现代的音乐因素在中国的发展极晚(二十世纪才真正传入中国)。中国拿得出手的音乐家不过是冼星海等几个，跟外国的名家贝多芬等相比根本不徝一提。
中国几千年累积的音乐成果是古曲音乐，这些在外国基本上“不承认”，悲哀。

『伍』 民族音乐经常受邀登上国外音乐节舞台，为什么华语流行音乐却很少

在我们的日常生活中，音乐是必不可少的娱乐项目。在现在的社会，音乐已经发展的非常迅速了，很多不同种类的音乐风格已经被大众所接受。当下最流行的就是华语流行音乐，这种音乐非常的受年轻人喜欢，而民族音乐已经被很多人所遗忘。但是令人不解的是，民族音乐经常受邀登上国外音乐节舞台，为什么华语流行音乐却很少呢?下面就让我为大家来讲解一下。

而流行音乐是现代流行文化的重要分支之一，但是每个国家都有流行音乐，所以并不出众。就是因为它的广泛性，没有什么独特的感觉，而且这种音乐的主要来源是以欧美为主，这是他们所具有的风格，所以他们不足为奇。这也就是为什么外国人请中国民族音乐来去演出的原因，因为他们对中国的文化所感兴趣。

『陆』 第一个在维也纳金色大厅表演的中国人是

宋祖英。

悉尼歌剧院音乐会成功举办后，宋祖英就有了一个“要把中国民族声乐艺术传播到世界各地”的心愿。

于是，在奥地利维也纳市政府的邀请下，2003年11月23日她在奥地利首都、世界著名的音乐殿堂———维也纳“金色大厅”又举办了“宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会”，这是第一位中国民族声乐表演艺术家在“金色大厅”举办独唱音乐会。

(6)中国人音乐登上国际舞台扩展阅读

宋祖英（1966年8月13日—），出生于湖南，中国女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。先后毕业于中央民族大学舞蹈系和中国音乐学院民族声乐专业，在职研究生学历，民族声乐博士学位。

第九届全国人大代表，第十届、十一届、十二届全国政协委员，中国音乐家协会副主席，全国青联常委、全国妇联执委、中国文联委员。

1991年被调入海政文工团任独唱演员，2005年7月，担任中国人民解放军海军政治部文工团副团长，2013年8月9日升任为海政文工团团长。

1990年，宋祖英凭借歌曲《小背篓》在央视春晚中初展头角，之后连续24年登上央视春晚的舞台，逐渐被广大观众所熟知。

曾先后五次在海外举办个人音乐会十场，因2006年“好一朵美丽的茉莉花”宋祖英肯尼迪音乐会的举办，10月12日被命名为哥伦比亚特区的“宋祖英日”，并凭借此音乐会获得“肯尼迪艺术金奖”。她也是一位连续放歌世界杯、奥运会、世博会、亚运会的歌唱家。

『柒』 中国登上国际舞台的电影有哪些

十、霸王别姬

IMDB评分8.1

史上最佳武打片

美得很，故事一般般

太装了，而且无聊这部片观众评分两级分化非常严重。

『捌』 列举中国近些年在国际舞台上的精彩表现

候宏澜最高贵芭蕾公主侯宏澜，1976年10月19日出生于四川成都。芭蕾表演演员、编舞，国家一级演员，四川省舞蹈学校及四川省职业艺术学院客座教授。曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首席独舞。1994年8月获全国第四届“桃李杯”青年女子组金奖。1997年，获得第四届卢森堡国际芭蕾舞大赛女子独舞金奖。

金星最具争议舞蹈家金星，1967年8月13日出生在辽宁沈阳，中国舞蹈家、脱口秀主持人。1978年加入沈阳军区前进歌舞团。1984年毕业于解放军艺术学院舞蹈系。2011年担任《舞林大会》评委。2012年主持个人脱口秀节目《金星撞火星》。2014年在《舞林争霸》中担任导师。2015年1月，主持个人脱口秀节目《金星秀》。2015年3月，在《超级演说家》担任导师。

杨丽萍最完美“艺术品”舞蹈家杨丽萍，1958年11月10日生于云南，中国舞蹈艺术家，以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国内地第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2009年，凭借《云南映像》姊妹篇《云南的响声》获得成功，并成为中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。

邰丽华最具灵性舞蹈家邰丽华，聋哑人舞蹈家，无党派人士，中国残疾人艺术团团长、舞蹈演员、艺术总监，中国特殊艺术协会副主席，全国青联副主席。邰丽华两岁失聪，但她以独特方式创造艺术，她领舞的《千手观音》在2004年雅典残奥会上震撼世界。被评为《感动中国》2005年度人物。她创编并主演的精缩舞剧《化蝶》轰动联合国教科文组织总部。

孟依繁最性感舞者孟依繁，钢管舞教练，中国钢管舞国家队队长。是我国著名流行钢管舞大师，同时身兼世界钢管舞组织(WPDO)中国区推广人及IPFF推广使者之职。孟依繁是中国首位参加世界钢管舞顶级赛事的女选手，她编排的一系列独创的舞姿被誉为“中国钢管舞的符号”，被媒体称为“中国钢管舞第一人”。

山翀中国舞剧皇后山翀，女，汉族，1969年11月出生，温州人，大专学历，国家一级演员，1991年7月北京舞蹈学院毕业分配到中国歌剧舞剧院工作至今。中国舞蹈家协会会员，北京市青年联合会委员，是全国政协第十一届全国委员会委员。2015年11月，当选为中国舞协第十届副主席。

『玖』 中国有几个歌手或者乐队上过格莱美的

一直以来美国的格莱美奖都被视为流行乐的最高奖项，让每个人都趋之若鹜，就连那些不可一世的摇滚巨星们都对对此趋之若鹜，可见此奖的影响力，在大家的印象中这些奖项基本上都是西方人，跟中国人基本无缘，就像奥斯卡一样，中国人连提名奖都很拿到。

吴彤作为中国摇滚的中坚力量轮回乐队的主唱，他把宋词融入到摇滚乐里面，融入了民族的元素，使中国风摇滚乐得以发展，尤其是那首气势磅礴的《烽火扬州路》。离开乐队后，吴彤在中国民乐上的贡献是有目共睹的，这跟他的出身也有很大的关系：吴彤出生在北京满清贵族音乐世家，五岁跟随父亲学习笙唢呐等各种民族管乐器，先后师从杨守成先生和曹建国先生。