A. 求那些经常被误认为中国音乐的日本音乐都分别是哪几首,曲子的名字,作曲者名字
1、《宋家皇朝》喜多郎
喜多郎(Kitaro),本名高桥正则,1953年出生于日本丰桥市,日本作曲家。年发行的《宋家皇朝》中,喜多郎将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。1997年,他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。1998年,他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。
2、《故乡的原风景》宗次郎
《故乡的原风景》,原名《故郷の原风景》,是日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》(陈小春版),《神雕侠侣》 (古天乐版)《大侠日天》中出现。
3、《故宫的记忆》神思者(S.E.N.S.)
《故宫的记忆》,随着历史叙述的跌宕起伏,变换着节奏,低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟,舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。起伏,起伏,起伏,我们惊异于音乐演奏的出神入化,中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中
4、《英雄的黎明》横山菁儿
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制,包括电影的所有风格都是尊重了中国风格,配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。
这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧(如1995古天乐版《神雕侠侣》)中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生,希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。
5、《七剑战歌》川井宪次
川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展,乐器除了日本传统乐器外,管弦乐团也占了较大的比例,比如机动警察、七剑等。出于优良的音乐感受力,川井对于旋律的把握非常细致,可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点,徐克找到了川井,请他为电影《七剑》谱写了原声带。
B. 日本音乐大师有哪些
很多很多,菅野洋子梶浦由纪新居昭乃冈崎律子这是四大才女偏向acg界的,宗次郎,回喜多郎,梁彦邦,川井。再答比如最终幻想的音乐制作人植松伸夫。
传统音乐的我还真的知道不多。但是其他的以上几个的确可以说的上是大师。我各人觉得日本音乐最最突出的就是他的融合性创新性。传统音乐和西洋乐器的结合。中国古风,和风,欧美风的元素在他们的音乐里都可以很容易找到的。
再者我各人以为相对欧美音乐独立于中国音乐,或者中国现代音乐这种不三不四的音乐,日本音乐对于中国古风的传承听起来很多时候更有情切感。
简单说一下。
C. 由日本轻音乐大师配乐的武侠片
1.《英雄的黎明》-- 日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲! 《神雕侠侣》,《剑奴》等借用为剧情配乐!
《风姿花传》也是经典的歌曲,演唱者“谷村新司”,他的歌《星》在前段的《非诚勿扰》里葛优他们在四姐妹酒屋出现过。
注:《三国志》中的音乐有很多,被很多武侠剧引用
2.《故郷の原风景》--创作:日本作曲家宗次郎,专辑: 《木道》(1991)
应用: 曾经在TVB《鹿鼎记》(陈小春版)中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》(古天乐版)中也用过。
3.《大蛇》--日本音乐大师:喜多郎。《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作,94年引进内地。
《宋家王朝》出自他手。
4.《遥远的旅途》 作者:吉田洁 只要听一下,你就会发现时多么熟悉的声音。
5.《故宫的记忆》作者:(S.E.N.S.)神思者,他们的作品《故宫三部曲》非常棒,被广泛运用,不细说了。
《海之女神》也是神思者所作,太经典了。
《断情殇》 S.E.N.S神思者作品,台湾版《雪山飞狐》经典用曲,催人泪下的 伤感音乐
《妙音鸟》 S.E.N.S神思者作品,台湾版《雪山飞狐》又一经典用曲 。
还有很多,不一一说了。
日本的神思者,姬神,喜多郎,宗次郎,吉田洁都是非常优秀的作曲家,他们的作品很棒,建议都听下,会有很不错的收获。
D. 日本除了久石让还有哪些音乐大师
1、横山菁儿
横山菁儿(1935年3月日—2017年7月8日),日本当代著名音乐家,主要从事电视的背景音乐作曲。1935年3月17日出生于日本广岛县广岛市,毕业于日本国立音乐大学大作曲系。
对于国外的音乐人及动画粉丝来讲,他就像英雄一般的存在。曾给日本许多电视、动画、电影创作过配乐。其作品有正宗交响曲的风格。
横山菁儿创作配乐的动画片《三国志》(三部:《英雄的黎明》、《燃烧的长江》、《辽阔的大地》)是东映动画制作史上最大制作的动画,耗资14亿日元,历时四年完成。
在中国大陆实地考察,精心制作而成,被誉为最忠实原著的三国卡通,荣获日本动画最高荣誉——动画金座奖,是日本经典卡通电影。横山菁儿的精彩配乐为人称道。
2、喜多郎
喜多郎(Kitaro),1953年出生于日本丰桥市,日本当代作曲家、音乐家。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎(日文读音和喜多郎一样)”这个角色给他取的绰号。
高中时代与友人合组摇滚乐团,其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band,频至欧美等地演出,得到很高的评价。
1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz,受了舒兹的影响,他开始到处旅游,并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈,打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境,而扩展出另一片广大的世界与空间。
喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年,喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟,创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲,并由此一举成名。
喜多郎多次入围格莱美奖,在2001年凭“思慕”(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。
3、宗次郎
宗次郎(そうじろう),本名野村宗次郎(のむら そうじろう,1954年10月10日—),和族,日本著名艺人,擅长陶笛(奥卡利那笛)演奏和作曲。
他出生于群马县馆林市,1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音,并被深深地吸引。从那一年起,他追求着自己梦寐以求的音色,开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。
4、坂本龙一
坂本龙一,1952年1月17日出生于日本东京都中野区,日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师,东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。
1978年,组建电子组合Yellow Magic Orchestra,同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年,主演战争剧情电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》,并为其配乐,该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。
1988年,为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年,为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖-最佳电影配乐奖。1992年,为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。
5、川井宪次
川井宪次(日语假名:かわいけんじ,1957年4月23日~),日本男性作曲家、音乐制作人,出生于日本东京都品川区。
他曾经就读于日本东海大学工学部原子能工学科,但中途退学,后又进入尚美音乐学院学习,但半年后也退学了。
主要为日本的动画、电影、电视剧、游戏等配乐。川井宪次长期从事对日本民乐的研究,因此他早先的曲风大多缓慢优美且带着浓重的东洋古典风情。
动画《攻壳机动队》(两部剧场版)、《机动警察》、《空中杀手》、《机动战士高达00》,日剧《小梅医生》、《Border》,电影《午夜凶铃》、《杀戮都市》,特摄《奈克赛斯·奥特曼》、《假面骑士Build》等作品的优秀配乐皆是他的作品。
E. 日本音乐大师久石让的音乐作品有哪些
久石让
交响组曲ARION
久石让
ARION
久石让版
parasite
EVE
久石让
Dolls
久石让
HOPE
久石让
HANA-BI
久石让
Sonatine
久石让
Kids
Return
久石让
ETUDE
久石让
CURVED
MUSIC
2
久石让
ENCORE
久石让
菊次郎权的夏天
久石让
BROTHER
久石让
钢琴故事3
久石让
钢琴故事2
久石让
钢琴故事1
久石让
Piano
原声版1
久石让
水的旅人
久石让
α-BET-CITY
久石让
Shoot
the
Violist
久石让
Le
Petit
Poucet
久石让
北野武电影音乐精选
久石让的世界
久石让
精华集
久石让
完全精选集
久石让
精选集
久石让
WORKS
II
久石让
WORKS
I
F. 求这个音乐的名字 中国风
那段笛子的音乐?还真不知道。你去问问那个视频的播主。梁邦彦是韩国人,并且风格很多元并不是一味走东方路线,他为十二国记配的乐很中国。中国风的音乐仙剑游戏有很多,还有其他走中国风路线的游戏都有这种配乐。
G. 日本配乐大师有哪些
1、梅林茂
这位配乐师可以说是中国电影的老朋友了,从李志毅导演、金城武主演的《不夜城》,张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》再到王家卫的《2046》以及《一代宗师》,这些电影的配乐都是他所创作的。
多变的旋律以及对于悲壮凄凉氛围的营造实在是很难被超越震撼人心的感染力,为电影世界添彩。梅林茂是一位低产乐师,但首首经典。
2、佐藤直纪
堪称日本埃尼奥莫里康内的配乐师,其创作的旋律兼具了大气磅礴与柔情细腻。经典日剧《白色巨塔》以及最近《哆啦A梦:伴我同行》的配乐都是出自他之手,新垣结衣主演的战国穿越电影《无名爱歌》以及台湾电影《KANO》所创作的原声音乐,绝对是百听不厌。
3、川井宪次
大神级的配乐师《攻壳机动队》、《逮捕令》以及《机动警察》这些经典动漫的配乐都是出自他的手笔。作为押井守导演的御用配乐师,川井宪次很懂得如何让配乐融入故事,尤其是对于氛围的营造堪称无懈可击,对于古典交响痴迷的他在近几年贡献了很多大气磅礴的配乐作品。
4、泽野弘之
从《高达》系列到《进击的巨人》,其出色的电子管弦乐和美国的Hans Zimmer有很多相似的地方,而且非常燃。而他同时又是相当成功的电视剧配乐师以及流行乐作曲者。
5、村松崇継
村松崇継是一个能把音乐写出流水质感的配乐师,水的灵动、跳跃、清澈以及汹涌,旋律中的煽情不腻,微妙而具有感染力。《大奥》电影版、《魍魉之匣》电影版以及《超越巅峰》都是有他进行创作配乐,也是值得反复聆听的惊艳之作。
H. 在日本,像久石让、千住明这样的大师级配乐和作曲家还有哪些呢
喜多郎
在中国的拥趸很多,他与中国的渊源可以追溯到1980年为NHK制作的大型电视系列节目《丝绸之路》的配乐,这套节目曾经在央视播出过,也是他的成名作,当时就有很多人记住了这个朗朗上口的日本人名。作为日本最著名的NEW AGE音乐大师,其最著名的电影配乐作品一部是美国电影《天与地》,另一部就是1995年张婉婷执导的香港电影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩摇滚的,后来解散了乐队,专心做电影配乐。他和华语电影人合作得很多,最知名的是张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》,还有王家卫的《花样年华》、《2046》和《蓝莓之夜》三部影片,而公认的是梅林茂与王家卫的合作是最为珠联璧合的。
久石让
应该不用我多说,日本最杰出的电影配乐大师,是宫崎骏和北野武的御用作曲,传世佳作无数。实在是很难得见到这样一个每一首作品都保持那么高创作水准的作曲家,而且能够非常准确地把观众带入到影片所要传达和营造的意境中去。
久石让为三部华语电影做过音乐,分别是《情癫大圣》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》,其中个人认为最出色的是姜文的《太阳照常升起》。
S.E.N.S.
是日本另一个NEW AGE巨头, 擅长写心灵音乐,最著名的作品是《海上丝路》配乐三部曲和纪录片《故宫》的配乐,是由Akihiko Fukaura(深浦昭彦)和Yukari Katsuki(腾木由加莉)两人成立于1984年的电子键盘乐团。他们巧妙地融合电子合成乐器与钢琴,以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍,再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思,营造出专属于神思者的格调。
川井宪次
在日本很有名,主要是因为他为一系列著名动画片所配的音乐,就像宫崎骏和久石让传奇般的合作一样,川井宪次和押井守的合作则是日本电影界的另一段佳话,《攻壳机动队》、《机动警察》、《红眼镜》……撒下了星光一片。由于本人不是动漫迷,也无法对川井宪次在那些电影中的表现做出评价。但是作为国际知名的业界人物,近年来川井宪次也开始在华语电影中展露才华了,相继有了《七剑》、《墨攻》、《龙虎门》几部作品。
《墨攻》和《龙虎门》原本就是漫画作品,创作者自然会想到川井宪次,而《七剑》是部传统的中国武侠电影,一向对音乐挑剔的徐克能点川井宪次的将,这人一点是有点出手的。事实上,在他的这三部华语电影作品中,试水的《七剑》也是最出色的。
电子合成器这个东西我到现在也没太搞明白是怎么回事,大概和MIDI属于一类东西。最早听到这个词是有一个上海的演奏家叫浦琦章的把这种乐器引入中国,大概是上世纪80年代初的时候。当时的国人刚听到这种电子音乐的华丽音色,简直是如痴如狂,记忆很深的有一首《潜水姑娘》,电台里总放。后来最知名的电子合成器大师知道了有个雅尼,还把演奏会开进了紫禁城。但是我一直对这种缺乏厚度和个性的电子音乐不感兴趣。包括S.E.N.S.的那中心灵鸡汤式的放松音乐,虽然收有专辑,但也很少听。但有一个例外,那就是他们给荣获威尼斯电影节金狮奖的电影《悲情城市》做的主题音乐。
I. 日本有三位顶级配乐大师,你知道都是谁吗
音乐大师分别是这三个:久石让,和田薰以及梅林茂。
第一个音乐大师,久石让。也许很多人只知道电影,并不知道音乐究竟是谁配的,所以才会对久石让这个名字感到陌生。但是如果知道了久石让给哪些电影配乐之后,那么,你一定会知道他是谁了。
例如张艺谋导演的《十面埋伏》,《满城尽带黄金甲》,甚至王家卫导演的《一代宗师》等等等等,这些影片里面的配乐,都是梅林茂进行配乐的。
虽然日本的音乐大师还有很多,但是毕竟有影响力的,代表作品比较令人熟知的,就是这三个人了。那么对此你有何看法?不妨在评论区里面留言分享!
J. 中国武侠剧中要用到的一首经典曲子,是由日本的一位大师做的,不知道是什么名字,有没有知道的
只知道 英雄的黎明
由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲!《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名《三国的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲!也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥!
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格,那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》,开场音乐更是古筝和合成器合作的精品!
音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素,可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界!首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力,把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出,配合电影画面给大家一个特定的电影环境,而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现,怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓,由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来,男生合声再次强化出现,由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐,把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》,《剑奴》等借用为剧情配乐!
参考 网络 http://ke..com/view/1378240.html?wtp=tt
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