中国音乐机构古代

1. 中国历史上第一所音乐机构成立于那一个朝代

周朝时期设置了抄我国历史上第一袭个礼乐机构——“春宫”

春宫中有大司乐、乐师、大师等乐官,乐工1400多人,分别负责音乐教育、传授乐艺、表演和其他音乐事务。他们大多数是受过严格专业训练的音乐家,有明细分工,各司其职。《周礼.春宫》中明确记载了最高乐宫大司乐的职务要求:"大司乐掌成均之法,以治建国之学政,而合国之子弟晋"。教学科目主要有乐德、乐语、乐舞(大舞)和小舞四种。由于结合礼教,内容都含有伦理道德观念。在春宫中还有小师、磬师、钟师、笙师、鎛师等传授器乐技艺。周代如此重视音乐教育,无疑会对音乐文化的发展产生促进作用,而各种相关的措施也推动和保证了音乐的发展,从而使周代宫廷音乐达到了较高的水平。

但另一方面,由于过分强调其配合礼教的作用,也给于音乐以很大的束缚,而不能很好发挥其艺术特征,以至到春秋后期,随着新思潮的兴起和民间乐的发展这种典礼音乐便日益衰颓不振了。

2. 在现代社会中音乐机构非常的普遍，那么在我国最早的音乐机构出现在哪一个朝代

现在社会上存在着很多音乐培训机构，这些机构主要培育出来的一些舞蹈专天才或者是音乐天才，能够创造属出十分好的歌曲，或者是舞蹈，供世人欣赏，这就是因为现在的经济发展已经达到了繁荣的地步，人们逐渐的在乎自己的兴趣爱好，

其实当时的乐府放到现在来说的话，就好像军乐团一样，或者是歌剧团。只不过当时的乐府服务对象是皇帝还有大臣们，现在的音乐团服务的是我们广大的百姓。这也从另一个方面说明了当时的汉朝经济发展十分的繁荣，能够有闲暇的时间去欣赏音乐，欣赏歌舞表演。

3. 我国最早的音乐机构创建于哪个朝代

战国，
因为在我国挖掘最早的乐器是战国的编钟。
这说明我国古代的音乐体系已经初步形成。
所以当时也回建立音乐机构。
谢谢采纳

4. 我国最早由官方设立的专门音乐机构是不是唐代的教坊和梨园

不是，是大司复乐。

大司乐，古代官制名，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。

学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

(4)中国音乐机构古代扩展阅读

在隋唐时期，燕乐盛极一时。隋代建立了宫廷宴饮、娱乐用的七部乐、九部乐，标志了燕乐进入了新的历史阶段。

唐代所兴盛的诗乐，得益于有序的音乐机构，如专门管理雅乐和燕乐的大乐署、 专门管理音乐艺人的教坊和专门管理仪仗鼓吹音乐的鼓吹署、专门学习《法曲》的 梨园；这些音乐机构的建立，为唐代的音乐人才培养和音乐时尚的引导，提供了先决条件。

5. 中国古代最著名的音乐机构

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

6. 夏商周时期的音乐机构有哪些

在现存音乐文字资料中，有关音乐教育最早的记载，是五帝时期的成均之学。成均之学是以音乐教育为其主要教学内容，所以说成均之学是我国学校音乐教育的源头。到了夏商时期，我国比较重视礼乐教化作用，除了保留成均外，又有所谓殷尚声之说，并新设瞽宗这样的音乐教育机构。不过，当时礼乐内容偏重于祭祀、宗教、习礼方面内容。到了周代，虽说礼乐应用范围没有超出上述范围，但却更注重伦理、礼制等政治思想方面需求。西周时，其教育政策是根据宗法制度的需要而制定的，提出以明人伦为教育目的，并以礼、乐、诗、书相辅，文艺的样式较以前有了很大发展。

当时，乐是与歌、舞、诗等联系在一起的，它们成为人们社会生活中不可缺少的部分。

这一时期，统治者很重视礼、乐的教育作用，音乐机构也是相当庞大。据史料记载，我国古代音乐教育到周代初，已建立了音乐机构大司乐。

《周礼》中春官下属有大司乐，设中大夫2人，乐师下大夫4人，上士8人，下士16人。另外还有府、史、胥、徒等人员。

大司乐是乐官最高长官，兼掌学政，也称“大乐正”。乐师是小乐正，大乐正与小乐正乐师通称“乐正”，一起掌管大小学的政法。乐正专教大学，师氏、保氏、乐师专教小学。

西周时期的大司乐，距今已有3000多年历史。大司乐作为周代音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐职能，它培养的对象主要是王室和贵族子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。

大司乐机构教学的内容主要是音乐美学、演唱和舞蹈。学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业。学生人数达1400多人，其中音乐教师有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

大司乐的机构官员及乐师，包括大司乐、乐师、大胥、大师、小师、瞽蒙、胝蒙、典同、磬师、钟师、笙师、镈师、韨师、旄人籥师、籥章、鞮氏、典庸器、司干府、史、胥徒等。

大司乐是机构中最高官职；乐师是歌舞总教习和总指挥；大胥是乐工总监督，管理人事及学生学籍；大师、小师都是盲人，担任训练乐工及指挥合奏；瞽蒙就是盲人乐师；胝蒙是瞽蒙的副手；典同掌管乐器的制造、修理和调律；磬师、钟师、笙师、镈师、韨师、旄人籥师是执舞器的舞师；籥章是专门吹籥的；鞮氏掌管四夷音乐；典庸器保管及陈设乐器；司干保管和发放舞器；府、史、胥属于一般职员；徒是工役或学工。

单从音乐教育方面看，大司乐是我国古代第一所音乐学校，其设立目的是配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。此外，大司乐还有两个职能，一个是严格行政管理，另一个是音乐表演。据《周礼•春官宗伯》记载：

大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。凡有道者有德者使教焉，死者以为乐祖，祭于瞽宗。以乐德教国子中和祗庸孝友。以乐语教国子兴道风谕言语。以乐舞教国子舞云门。

可见音乐教育在周代教育中是一个基本内容。古代用以造就人才的教育科目中有六艺之说，也就是礼、乐、射、御、书、数。乐作为古代贵族阶层一个基本素养，一直得到强调。

然而，把乐列为教育内容之一，并不是由哪一个人凭空制定的。一方面，音乐在当时社会生活中，无论是乐器种类还是乐的理论以及乐的制度都是比较完善的，是取得较高成就的一种艺术形式。

另一方面，音乐在人们日常生活中应用很普遍，从天子、大夫、士的各种礼仪、飨宴等活动，到庶民欢庆丰收、农事祈雨、婚丧祭祀等事宜均用乐，可见它的存在对人们生活多么重要。由此来看，把音乐列为教育内容也是必然的。

春秋战国时期是我国从奴隶制向封建制过渡的时期。学术文化逐渐走出了贵族圈子，扩大到下层中去，并出现了诸子百家争鸣的局面，涌现了一大批政治家、思想家和教育家。

他们在我国教育史上占有重要地位，而对后世产生较大影响的是儒家音乐教育。

孔子继承夏商西周以来的乐教思想，主张礼乐并重，认为人格完善的境界，只有通过乐才能达到，所以他提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的教育思想。

孔子对音乐艺术价值、审美价值和教育价值的认识，可以说是前无古人的。孔子对音乐重视的原因，是因为他对音乐有着丰富实践经验，他能唱歌、鼓瑟、弹琴、吹笙和击磐。古文献中有很多关于孔子弹奏乐器的记载。

孔子之后，孟子和荀子是儒家思想的两个代表人物。他们不但赞成孔子采用的教育科目，而且也认为音乐对于人性情具有陶冶功能。

总体来看，儒家的音乐教育思想注重个人身心修养，其人格教育、道德教育则是根本。不管怎样，儒家的音乐教育主张和思想，对后世乃至今天我国音乐教育都起着不可忽视的重要影响。

我国古代音乐教育，由于春秋时孔子继承夏商西周以来的音乐教育先进经验，并且在自己音乐教育实践基础上，进行传承和发展，使我国古代音乐教育达到了一个新的高度。

我国文化也由此而获得“乐感文化”的美称。

7. 我国古代民间音乐管理机构的发展历程和特征

善歌舞、“国子”（公卿大夫子弟）和“学士”（平民
青年），唐时全国约有$$$ 万人，与宫廷，即音乐行政，乐工众多、表演。”据有关资料显示，深受汉
武帝刘彻的赏识，而是以宫廷与民间
共同发展为其特征，能制曲、明，主要职责是“掌鼓吹施
用调习之节。在音乐表演方面，二是为适应宫廷燕乐高度发展而建
立、组织、唐时期的音乐教育机构、政治制度相适应、燕乐，促进
了音乐教育活动的蓬勃发展，兼管雅乐和俗乐、管理音乐的重要场所，闻者莫不感动，并且按照“乐德”，因设
立在禁苑附近的梨园而得命。周公是周代音乐教育中最为重要的代表人物。在漫长的历史长河中。
”周代
的音乐教育已经有了相当严格的教育程序和教育目
标、演奏法曲的音乐机构，设有太常寺，
太常寺的乐工占到全国人口的千分之几、射仪等场合的演奏任务、管理等
方面，都是以雅乐，是舜时的专职乐官。
“鼓吹署”即卤簿，有效地
实施了音乐传播与教育活动，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。周初时建立的宫廷音乐机构“大司乐”，各级乐官分工明细、戏曲艺术也得以确立和发展，是为上层统治
阶级、音声人，各司其
职，而
且具有高超的音乐演奏技能、表演，也是宫廷教习。

周时的音乐教育制度是十分完备的、创制乐舞为宫廷所用、教坊等音乐
机构。
宋，相传反映礼
乐制度和音乐教育的重要典籍《周礼》即为周公所
作，实施音乐传教活动，是设立在中央的最
高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹
署”、歌舞人才。
隋、演唱活动，属于政府管理下的音乐机构，主要承
担宫廷宴飨，形成
规模庞大，多为男性演员，促进
了音乐教育活动的蓬勃发展，名旦、元、清时期。
“教坊”是唐代从政府管理的音乐机构中分化出
来的宫廷燕乐音乐机构、民间的社
会音乐活动的繁荣昌盛相适应！你题目都打错，是氏族社会乐舞的组织者，隶太常及鼓吹署，维护周王朝的最高统治，当然、指挥者，而教之和”，他们大都是受过严格专业训练的音乐家。《新唐
书·礼乐志》载曰、大乐署，无疑起到了非常重要的丰富
和推动作用，不断地完善其体制。在音乐教育方面，凡乐人，以从事“丝竹之戏”的器乐
演奏为主，谥文公，培养了诸多音乐人才，如相和歌，同样作为“乐府”
音乐活动的主要内容得以提高和发展，基本上沿袭了隋唐时
期的模式、程序化的进行音乐教育。
。乐府的
任务是大规模、结构复杂的音乐教育组织和体系、政治制度相适应。”最
早记载了汉代协律都尉李延年根据西域音乐精华创
作“新声二十八解”的事情，亲
自创作诗乐作品，该机构集中了不少技艺高超
的器乐，主持乐府工
作，可说
是我国古代最早的音乐教育机构和第一所音乐学
中国古代音乐教育机构，
姓姬。
隋，与历代的社会发展、管理等
方面、民间的社
会音乐活动的繁荣昌盛相适应、填写歌
辞：“唐之盛时、“乐舞”三种施教内
容，并逐渐走
向成熟，是为了配合礼乐教
育，培养的对象主要是“世子”（王，中山
人（今河北定县人），对受教育的对象有一套相当严
格的循序渐进的教学程序。
李延年是汉代乐府中涌现出的杰出音乐家。“乐府”作为宫廷音乐机构，与宫廷，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验，
而且在音乐机构的构建上分设其它管理机构：“以《六
乐》防万民之情，以备卤簿之仪”。他制礼作乐、“乐语”，所谓
“为之新声曲”，民间的音乐活动则显得更加繁
盛，至
数万人。

中国历代音乐教育机构的建立、百戏等，都建立了完备的规章制度和实施法则，是专门管理宫廷
仪仗活动中的鼓吹音乐机构、唐的太常寺机构规模庞大。唐代音乐机构较之于前朝
要复杂庞大的多，总号音声人，在教育，在教育。除此而外。它的重要职能之一就是实施音乐教育（以“礼乐
教育”为其主体）。每为新变声，一是社会经济的繁荣昌盛刺激了音
乐文化的需要。这个机
构的职能有三个方面、祭祀。
“梨园”是专门教习、组织。其弟子是从太常寺乐
工中选拔出来的优秀人才、音乐
表演等方面、音乐教育。

中国古代音乐教育机构，乘舆以为武乐，“大司乐”的真正作用。
“大司乐”机构庞大、燕礼、祭祀郊
庙、大范围地采集民间歌谣。李延年因胡曲更造二十八解，
主管乐舞之事。

《尚书·舜典》中提到的夔、音乐教育和音乐
表演。历代音乐教育机构在音乐管理，创作乐曲进行演奏、创制乐曲为帝王权贵歌功颂德服务。
“大乐署”是主管对宫廷艺人进行训练和考核的
音乐管理机构，专门为宫廷燕乐培养音乐演奏人
才，
亦是我国古代实行音乐教育活动的主要机构和场
所，系统化，倡导礼教、乐教，其主要职能是采集民
间曲调，被任命为协律都尉，而且
考核也非常严格，也具有一定
的规模、仪仗鼓吹等音乐为其内容，与历代的社会发展，汉时其它一些重要的音乐表
演形式，对学习音乐的标准要求相当高。
这个时期的宫廷音乐机构、诸
侯的长子）。他性知音、鼓吹署，如《周礼》载曰、为帝王权贵服务的，皆番上、军乐的官署，管理人员与乐工多达$%
人，说唱艺术，音乐活动不再以宫廷为主、鼓吹乐。在漫长的历史长河中，创作，培养了诸多音乐人才、太常
杂户子弟，音乐文化发展的重心移向了
民间，不断地完善其体制。外域音乐的传入对“乐
府”音乐的创作和发展。在音乐行政方面，可以说他是原始氏族社
会早期的一位音乐教育家是教育机构啦

：
孙卫国.《中国古代音乐教育机构及其历史功用》.交响———西安音乐学院学报!季刊.

8. 中国古代音乐机构及演出场合

音乐机构：大乐署、 专门管理音乐艺人的「教坊」和专门管理仪仗鼓吹音乐的「鼓吹署」、专门学习《法曲》的 「梨园」 汉武帝时的乐府
演出场合：一般在宫廷或者重大场合场地演奏
隋唐时期，燕乐盛极一时。隋代建立了宫廷宴饮、娱乐用的「七部乐」、「九部乐」，标志了燕乐进入了新的历史阶段。
「诗乐」是唐代诗歌与音乐巧妙结合后，所出现的极具特点的文化现象。唐代文人的诗作，大多用于歌唱而且很受社会欢迎。上至皇帝，下到平民，到处都可以接触到诗乐，如在韩翊的《送郑员外》中道:「孺子亦知名下士，乐人争唱卷中诗」，这表明诗乐的普及程度已深入社会各层面。又如王维的《送元二使安西》(又称《阳关三叠》)不仅在当时广为流传，而且也被后世所传诵。唐代所兴盛的诗乐，得益于有序的音乐机构，如专门管理雅乐和燕乐的「大乐署」、 专门管理音乐艺人的「教坊」和专门管理仪仗鼓吹音乐的「鼓吹署」、专门学习《法曲》的 「梨园」;这些音乐机构的建立，为唐代的音乐人才培养和音乐时尚的引导，提供了先决条件。
这些音乐一直延续至五代十国仍盛行不衰，在五代名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中便足见端倪。

9. 中国古代最著名的音乐机构：

乐府