中国流行音乐产业

1. 当下的中国流行音乐市场的竞争优势

古老神奇的语言为流行音乐的创作融入了血液、近语言化声情并茂的演唱，版、从此中国立权足于自己民族音乐文化的沃土，伴随着这一优美独特的风格性旋律，明显地引入欧美摇滚思维、张千一。
他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁。

2. 中国流行音乐发展历史

一、流行音乐的起源与发展(一)流行音乐的定义。流行音乐(Popularmusic)是泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“通俗音乐”。流行音乐,在这里我们或者说流行歌曲应该更加贴切,在内容上直面人生,贴近生活,注重感情的宣泄和交流,在形式上较短小精炼通俗上口,音域偏窄,易于流传,已成为各国普遍存在的音乐体裁之一。(二)流行音乐发展的状况。“流行音乐”的发源地是美国,它的基础是黑人民间音乐,包括黑人的劳动歌曲、宗教歌曲“灵歌”(Spitiyusl)和舞蹈音乐。从流行音乐的渊源看,已有一个世纪的历史了,如果从它成长到广泛流行于欧美两大洲算起,至少也有七八十年的历史了。19世纪下半叶南北战争以后,黑奴得到了解放,但是他们没有土地,仍然过着极端贫苦的生活。有一些有艺术才能的黑人,或单个或几个组成小组进入中小城市的咖啡店和酒馆,以唱歌献舞糊口,他们在歌唱中倾诉痛苦的生活遭遇,抒发对美好生活的向往,或赞美爱情的坚贞或哀叹失恋的忧伤,也有一些描写日常生活带有风趣的歌曲和舞蹈。久而久之,黑人音乐就广泛......

3. 流行音乐在中国是如何一步步发展的

我个人认为流行音乐刚刚开始进入中国大陆的时候，应该是70年代末80年代初，以邓丽君一批港台歌手最新让我们听到他们的歌声，然后就是我们国内的一些歌手开始翻唱一些国外的流行歌曲，就这样中国的流行音乐开始一步一步走上正轨，开始蓬勃的发展，出现了我们中国自己的一批流行音乐明星向崔健，那英，孙悦都是当时比较活跃，也是比较受大家欢迎的歌手。

4. 中国流行音乐的发展史

推荐阅读：孙 蕤 《中国流行音乐简史》【M】北京：中国文联出版社2004.8
李 罡 《中内国流行音乐简史容：1917-1970》【M】北京：中国文联出版社2004.8

5. 求中国改革开放后流行音乐的发展历程

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。

内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地。内地流行音乐开始进入开拓时期。同年，《北京晚报》与东方歌舞团举办“新星音乐会”，同年，《北京晚报》记者刘孟洪发表文章为歌曲《何日君再来》辩护，引发激烈争论。

在改革开放初期，邓丽君的歌曲一度被视为“靡靡之音”。但由于她的音乐充满魅力，但仍不断输入邓丽君灌录的各种音乐制品，并于1986年正式解除了对她的歌曲禁令。当时在中国大陆流传着这样的说法：“白天听老邓，晚上听小邓。”其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。

从1979年到1984年，大陆成立的音像出版单位达三百多家。由于中国当时还没有著作权法，所以，大量的出版社使用内地歌手大量翻唱港台作品。邓丽君、刘文正几乎是所有歌手们学唱的样板。大批内地词曲作家也开始了流行音乐写作的尝试。

经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。

1985年，北京国际声像艺术公司举行“南腔北调大汇唱”音乐会，将流行音乐形式与传统戏曲、民歌相结合取得了成功。广州率先举行了“红棉杯新人新风新歌大奖赛”，开流行音乐大赛先河。中央电视台“九州方圆”栏目采用流行歌曲为主题曲。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。

最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

(5)中国流行音乐产业扩展阅读：

华语歌坛的全面融合

进入新世纪以来，对于中国流行音乐来说，有三个关键词最为重要。它们是网络音乐、数字音乐(blog)和选秀。网络音乐在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。

到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

在网络歌曲兴起之前，内地的互联网行业经历了一段艰难时期。一些网站因为无法明确赢利模式而出现财政危机，有的开始大规模裁员。

但是一种新业务的出现改变了一切，这就是彩铃服务。简便的支付方式，个性化的音乐选择使得消费者大为兴奋。网络歌曲的作者、网络运营商和通讯运营商也就挖到了第一桶金，获得了巨大的利润。

6. 中国流行音乐的现状是个什么样子的以及有什么办法解决 要详细的

自从进入新世纪以来，随着曾经辉煌的港台四大天王等一代歌手，以及内陆的那英、老狼等民谣歌手的隐退，中国的流行音乐一直处于彷徨之中。

多年未有让人惊叹的优秀作品出现，也让歌迷们如饥似渴。

02年的时候，陈奕迅一首《十年》独领风骚，刀郎的《2002年的第一场雪》也成为年度金曲。

但老实说，这两首歌如果提前五到十年推出的话，估计连一个浪花都翻不起来。

那个绚烂的时代。是刘德华的《忘情水》、张学友的《吻别》、成龙的《男儿当自强》、那英的《雾里看花》、王菲的《一个容易受伤的女人》的时代。

那个时代，好歌实在太多太多。

多到把中文歌曲的灵气都用尽了，让现在的歌手们和作曲家们已经无处下手。

现在的音乐人，除了盲目地学习外国的现有模式之外，已经失去了自己的特色。

学习欧美学日韩，努力想要把自己的形象靠拢过去，却从来不研究怎么塑造自己独特的流行音乐文化。

这就是此时中国音乐人的现状。

这也是为什么周杰伦一出世，就震惊四座，最终成长为华语流行歌手代表的根本原因。

和一片靡靡之音的现状比起来。《烟花易冷》的出现，就像一汪清泉洗涤了所有的尘霾。

其所带来的清新空气，让耳朵受尽了荼毒的中国歌迷，终于找到了理想的栖息地。

完全的古风韵味的歌词和非常具有流行度的编曲，完美地结合在一起。

对于唐诗宋词熏陶中长大的中国人来说，这才是属于他们的新音乐。

那些什么我爱你、你却爱他的玩意。话说唱歌的你不累吗？我们听着都累。

.....

“八十年代的时候梅艳芳在唱《女人花》，九十年代的时候刘德华在唱《忘情水》，02年的时候陈奕迅先生在唱《十年》。歌，是好歌，经典的好歌。但是我们应该看到，纵使时间跨度将近三十年，这些歌曲的风格却几乎没有什么区别。”
......

“三十年前，韩国甚至连流行音乐这个概念都没有。那时候，韩国国内流行的是什么呢？tort。很多人可能不知道这是一种什么音乐，感觉非常的陌生对吧？”

“tort呢，是一种韩国特有的民谣歌曲。只在韩国国内有市场，所以对于我们这些外国人来说，是一种闻所未闻的曲风。”

“那时候的韩国，除了tort之外，流行的是港台的音乐。就连欧美的流行音乐都进不去的市场，却是我们的领地。”

“然而，我们的韩国同行们并没有满足于现状，发展有自己特色的流行文化产业是他们一直努力的目标。就在我们停滞不前的时候，韩国的音乐人已经摸索出了一条适合他们的产业风格。”

“我们还在为中国式的民谣欢呼的时候，韩国的同时代已经涌现出了消防车、hot、turbo、水晶男孩等一批新时代的流行歌手。最终，依靠着这些新式的流行歌手，终于让韩流成为了一种流行的现象。”
......

我是一个骨灰级小说读者，以上这些都是摘自一篇小说，我看到这个的时候感觉到了之前那些自己那些说不出的感觉。我也曾经很喜欢国内的歌手，但是现在只能够经常听听他们的老歌，对于现在的这些音乐真的有太少太少能够入耳的。完全是单纯为了唱而唱。

有什么办法？这些即使资深音乐人也无法给出来，大家都在探索。
还有对于韩流我觉得作者说的也对，现在韩流确实风靡全球，在亚太地区流行程度简直可以和欧美音乐媲美。如果有不喜欢的人千万不要无脑黑，这些都是个人意见。

7. 关于中国流行音乐的发展

不好意思，就只找到一本：

中国流行音乐简史(1917-1970 )
http://book.jqcq.com/proct/830279.html

孙蕤，本名孙思溥，中国流行音乐专史研究者、收藏家，北京现属代音乐研修学院特聘研究员。1936年生于辽宁开原，1960年毕业于沈阳药科大学药学系，退休前为大连医科大学药剂学教授。 自幼喜爱中国流行音乐，从少年时代，便开始收集音乐资料，现在资料3600余件，含曲目近4 ...

8. 目前中国流行音乐的发展什么趋势

前言

音乐能让人放松心情，缓解压力，而人在生活中又存在着太多的压力，所以人们都喜欢听音乐，这是人调节生活的一种方式，也是乐趣的所在。

流行音乐也不是一开始就叫“流行音乐”的，就是因为有太多的人喜欢听这类音乐，所以这类音乐就成了“流行音乐”

真正懂音乐的人不是占大部分的，大概真正懂音乐的人是不会去热爱“流行音乐”的吧，他们应该热衷于音乐创作或是热衷于比较专业或含金量较高的音乐。

一、什么是“流行音乐”

一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。所以任何不懂音乐的人听了都喜欢（因为不必“不懂装懂”）只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。

现在所谓的流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流行后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲或歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐，20世纪初，美国出现了由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国。又很快传遍了西欧各国。

在今天流行音乐器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方式多种多样。音响多变、色彩丰富、织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

声乐作品的特点：生活气息浓郁，抒情风趣，音域不宽，手法通俗，曲词顺口，易于传唱，歌词多用生活语言，浅易显，易为听者接受和传唱。歌手多是自成一格的流行歌手，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声乐技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体，由于流行音乐具备以上特点所以就能和群众融为一体，无论文化水平的高低，都易于接受，更不受束与乐理知识的高低。

流行音乐也就是通俗音乐，流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，流行音乐的发展和社会发展脉络息息相关，俨然成为日常生活的一部分，尤其是90年代以后，随着国家的政策开放，使得流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近，然而流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想意识形态的指标。

流行音乐与其大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特征：

1、 流行音乐乃是一种重复形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而且具有穿透阅听之人意识的能力。

2、 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接受者，身体，生理与感官能力之刺激。

3、 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

二、流行音乐对音乐史的危害

流行音乐是音乐类型中元素杂而乱但含金量较低的一种类型，许多作曲人单纯的把创作过程看似写出美妙旋律那么简单，往往省略了其创作意图和所构建的意境。80%的流行音乐主题围绕“爱情”我们不否认这是一种浪漫主义式音乐，但一切都应该有个度，过多的宣扬爱情，不再是“将浪漫主义进行到底”而是“丑化浪漫艺术”

音乐本事一种社会问题，创作人所想表达内心世界的一种艺术手法，现今大多乐手以“爱情”为音乐主题，这一表现，让人难以不把思想低级和创作人的品行操守联想到一起；也不怎么现在有越来越多的词曲人开始使用一些脏字词来为圣洁的音乐填词，我们只能大声的呼吁“点评娱乐圈，扶正经典艺术”

再谈网络音乐，绝大多数是一些没有音乐素养和乐理知识的人所创作的“好”音乐，对于我们业内人事来说，那可是一点也不靠谱的卖弄自己来亵渎音乐，这样一点没有含金量的音乐炒作只能是短暂效应，一旦传唱的结果，确实危及下一代音乐人。这样的形式会造成懂音乐的人越来越少，音乐赏析能力越来越差。

最后的局面将会是一个僵局，音乐史的最终乐章。