㈠ 求推荐演奏器乐的制作音乐的软件
供参考
1、cakewalk
提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，
cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你
就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了
音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是
sonar 4.0。
优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。
缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。
另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容
易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有
midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，
才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象
一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟
兔赛跑结果目前还不得而知。
说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。
重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。
否则，你就该失业。
优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏
缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。
4、作曲大师
这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款midi制作软件
不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用
五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲
大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。
优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。
缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉
有点高不成低不就。
5、天才音乐家
天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现
该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才
音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家
所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要
的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者
解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在
专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个
软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就
感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。
优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜
缺点：界面可以说太粗糙。
㈡ 求：电子音乐创作需要几件电子乐器分别是什么，价格大约是
◎你去网络搜索 269YS
数量 参考内容
01 电脑 主要设备1级 1-2台 录音用的电脑的配置不需要很高，现在P4系列的都可以使用，内存256M就可以使用（建议使用双显示器），但一定要有光盘刻录机。如果您还要拍摄MTV的话，配置就一定要高了。
02 调音台 主要设备1级 1 调音台是录音棚的核心组成部分。如果没有它，你基本上无法完成录音任务。即便有的系统说不用调音台，其实在声卡里面也是因为搭配上了调音台的基本功能，这是换汤不换药的做法。
03 专业声卡 主要设备1级 1 声卡一定要专业的，普通民用声卡不能满足录音棚需要的音质。最好需要6进6出以上的通道，声卡不需要有太多的功能，但一定要驱动稳定，音质好！
04 监听音箱 主要设备1级 1-2对 专业监听音箱不同于普通民?iFi音箱，即便是价格特别贵的民用家庭影院音响也不适合与在录音棚中使用，因为它不标准。如果您想在监听音箱上省钱，那真是干什么不吆喝什么了。
05 电容话筒 主要设备1级 1-2 录音棚用的是专业的电容话筒，这种话筒很灵敏，需要48V供电。演唱者需要与话筒保持一定的距离。一只话筒其实就能满足一般的录音需要了，如果您的录音棚比较大，而且有录合唱和乐器的机会，您就要考虑买一只以上的麦克风了。
06 话筒放大器 主要设备2级 1 话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！
07 人声效果器 主要设备2级 1 人声效果器主要是给你录的歌声添加效果的。虽然在软件里也可以添加效果，但软件算出来的音质远没有硬件出来的声音温暖宽广。
08 耳机 主要设备2级 若干 耳机包括录音师用的专业监听耳机和给歌手用的耳机。您可以买一只好的给录音师混音用，买几只普通的给歌手录音用。因为在录乐队或者合唱的时候，每个乐手或歌手都需要戴一付耳机，您要买上好几只了啊。
09 耳机分配器 主要设备1级 1 耳机分配器在录音棚里虽然对录音的音质不会有什么影响，但它却是不可缺少的。因为所有录音歌手的耳机都必须耳机分配器上，否则耳机是没有办法出声的。一只耳机分配器可以连接4-12个耳机。
10 话筒防喷罩 主要设备2级 1 话筒防喷罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上而产生“噗噗”的声音。
11 话筒支架 主要设备2级 1-2 这个就不用说了吧。
12 对讲话筒 主要设备2级 1 对讲话筒是放在控制室用于录音师和歌手交流用的。
13 VOD点歌机 辅助设备1级 1 这是娱乐型录音棚必备之物，用于歌手点割使用。显示器放在录音室方便歌手看字幕。
14 电视机 辅助设备1级 1 主要用与和VOD点歌机使用，方便歌手看字幕。
15 VCD机 辅助设备1级 1 用于VCD卡拉OK的播放。
16 DVD机 辅助设备2级 1 用于VCD卡拉OK的播放。
17 卡 座 辅助设备2级 1 录制普通磁带。
18 CD 机 辅助设备1级 1 播放CD，这是不可缺少的啊。给歌手刻完盘，他们也许要求你用CD机播放一下。
19 MD 机 辅助设备2级 若干 播放MD（使用较少）。
20 DV摄象机 辅助设备2级 1 用于给客户拍摄MTV等。
21 线材 必备 若干 专业音频线。
22 视频同步器 主要设备2级 1 主要用于专业录音棚影视后期的录音制作。一般的录音棚是用不到的。
23 录音软件，效果器插件 必备 若干 专业多轨录音软件Saplitude ,Nuendo，Wave，T.C等。
录音硬件周边配置
电脑配置
由于我接下来所要讲述的是属于较为专业的录音硬件设备，为了保证这类型设备能够充分发挥其功能，因此对于电脑配置有些许要求：最重要的一点就应该是主板和cpu了，尽量选择Inter系列，因为专业的音频接口大部分只适合于一线主板和cpu,对于其他品牌的可能会出现不兼容的情况。内存至少应为256M以上，如果你跑的轨较多 ，那就应该适当提高内存的大小，因为常用的录音软件在处理和运算时占用资源太大，如果你的主机运算速度过慢，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有。对了，记着你的主板上至少有一个空闲且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂贵的音频接口可就没用了。此外，硬盘的容量也应该较大，便于你储存大量的文件及安装相关录音制作软件和插件。
多轨录音和多轨缩混
1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。
多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好像几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。
按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。
缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如：
-调节乐器的频率内容，一般称为EQ。
-给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。
-调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。
输入与输出
输入端子
在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可以找到），XLR（一般用于话筒）和1/4inch（一般用于乐器）。
主输出
这些输入一般连接到录音棚的监听上（或者是它们的功放上，如果监听不带放大系统的话），或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。
监听输出
监听输出和主输出一般的功能类似，但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。通常的情况是，主输出连接到盒式卡座或数码录音机，用于录制混音；监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。
数字输出
数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。
辅助发送
辅助发送一般用于发送来自调音台的数据，通过效果处理器来进行处理。您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备，同使用主输出或监听音箱输出，或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。
辅助返回
辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。
耳机输出
将一副耳机接至调音台。
平衡与不平衡接口
涉及到前文讨论的各种接口时，有两个问题需要考虑：阻抗和平衡。这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。
阻抗
阻抗也叫电阻，即电子器件本身对交流电源的阻力。换句话说，所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力，就好像跑步时感受到风的阻力一样。低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强，因为它所受到阻力小。
在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。如果连接一个输出时，是从高阻抗输入到低阻抗输入，就有可能出现问题。因为传送的电流过大。举个例子，一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。如果需要连接两个不同阻抗的设备，应该使用匹配的变压器，改变其中的一个设备的阻抗，使两者相符。
阻抗类型
高阻抗：阻抗率为1，000欧姆以上的电路
低阻抗：阻抗率为600欧姆以下的电路
平衡与不平衡
概括的说，音频设备的输入端和输出端或是平衡，或是不平衡。平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的；卡侬或立体声大三芯电缆是平衡型（有三个连接脚，不是两个）。
每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。如果您将平衡输出连接到平衡输入端，应该用平衡电缆。
-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出，可以使用不平衡电缆；如果使用平衡电缆不会造成什么损害，只是不能使用辅加线，也不会有任何收益。
-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出，同上
-平衡输入/输出连接至平衡输入输出，应使用平衡电缆，如果使用不平衡电缆的话，则容易引起连线噪音，特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。
需要注意的是，平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。如卡侬电缆几乎都是低阻抗的，而1/4inch电缆可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很长的电缆（3-5米以上）将平衡输出端连接到不平衡输入端。那么整个电缆使用平衡电缆，并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器，都是好办法。这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。
平衡线路
音频线路有三种线：高、低以及一个接地屏蔽。高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。
不平衡线路
音频线路有两种线：高和低。高频线传载信号，低频线接地。地面导体对其它导体起着屏蔽作用。由于高频线路和低频线路到地面的电压不同，所以叫作不平衡。
录音须知
一、必要准备
歌曲准备：您需要根据经济情况准备好预算来满足你的愿望（当然，原创歌曲、出版集子、参加比赛、录音小样就例外啦），进而想好要录哪些歌。我们建议，您需要录音制作成CD自己听或送人的，应是你最喜欢的，最能表现你唱功的那些熟悉的歌曲。同时，尽量背诵歌词，这样才能更多的精力去对歌曲进行演绎，才能录出好的作品来。
心理准备：进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与论比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。因此要尽量克服这种感觉。
环境熟悉：录音前一定要在棚里熟悉环境，到控制间、录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单地介绍一下设备情况和以往工作经验，以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。
二、录音流程
1、录音请事先预约，避免时间冲突。演唱者须在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果超过时间未到，接待人员有权安排下一位演唱者先录。
2、进入工作室后录音师会与你进行必要的交流，并对您作出设备使用的指导。演唱者在进棚前，为节省时间，应先熟悉伴奏并预先排练，以便直接录音。
3、准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录音过程中，请您的亲朋好友在操控室内等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。
4、进入录音室请穿上鞋套并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。为了您有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟，不乱扔垃圾。进入拾音室进行录音，这时候会有工作人员帮你调整好你和麦克风的高度。请注意，嘴离麦的距离大约是两个拳头。
5、请爱护录音设备，轻拿轻放。进行初录，也就是第一第一遍录音，主要作用是：①感觉录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏的声音大小是否舒服，然后跟录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱的舒服了；②录音师调整音电平，以免有爆音等现象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；
6、主录，一般情况下，这是歌手比较重要的录音，这个时候歌手对歌曲已经有了初步的熟悉，嗓音也处在较为亢奋（可能用词不当啦）状态，以后的录音要以此为准了。主录录音完毕后，录音师会用3分钟时间把大概的效果做出来，然后从头一起听，哪里没唱好的话就把没唱好的部分（可能是一句，或者几个字）修改，以开火车的模式一直改到最后，然后再听一遍，直到没什么错误；
7、补录。对于你觉得没唱的好的地方进行补录。
8、录音完毕后会把您的干声保存，接着录下一首，全部录完后会对每首歌进行后期效果和后期处理。缩混完成后，工作人员会给您开据单据，并由录音师告知您取歌时间。
初次进棚注意事项
1、事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。
2、进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。
3、录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。
4、录音结束，制作人进行后期制作、混音。
5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？
总结原因可能有以下几点：
1、歌手太紧张。
2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。
3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。
所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：
1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。
2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。
3、避免进棚前饮酒、吸烟。
4、进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。
5、最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚专业的设备、美好的录音环境、专业的录音技术、为人师表的态度,梦想人专业录音棚决不会让你感到失望！
电影录音
在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音（唱片录音）、光学录音（感光录音）和磁性录音几种方法。
机械录音
20世纪20年代中期，曾借助机械录音法制作的唱片,来为有声电影记录和还原声音。例如美国制作的有声故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用机械录音的。中国最早的有声故事片《歌女红牡丹》和《虞美人》也是用这种方法录音的。机械录音虽然在有声电影发展的初期起过一定作用，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。甚至有时画面早已放完，而唱片上的声音还在继续。
光学录音
早在电影发展的初期，就有不少人提出利用胶片来录音和还音的设想,直到30年代初期,光学录音法才成功地应用到电影上。最早用光学录音法试制的故事片有美国的《七重天》(1937)。中国最早用光学录音法摄制的有声故事片有《雨过天青》和《歌场春色》等。至80年代，普通电影拷贝上的声带仍然是用光学录音的。在电影拷贝上，可以看到画面一侧有记载声音的痕迹，称为光学声迹或声带。
光学录音的过程，是把传声器所拾取的声音转换为相应的模拟电信号，再经过音频放大器把它放大到足以使光－电调幅器起作用的程度，以形成可记录的模拟光信号。光－电调幅器是光学录音的关键部件，它把声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，并利用胶片对不同曝光量产生不同感光密度的特性，把声音记录下来。对经过录音的胶片进行显影、定影、冲洗加工之后，就能显示出感光密度不同或感光宽度不同的光学声带。和机械录音相比，光学录音的优越性在于它所录制的音域范围较大；它和电影摄影所用的媒介都是感光材料，可以和画面一起印在拷贝上，这种方法既降低了制作成本、保证了声音质量，又使放映时的声画同步。
光学录音改进了有声电影。早期的有声电影几乎全部是采用光学录音的。50年代中期以前，中国的电影生产基本上也采用这种方法。然而，光学录音也有不足之处：①录音后的感光胶片要进行冲洗，才能得到声带底片，制作过程比较复杂。②拷贝上的声带也象画面一样需要从录音底片上印制出声带正片才能还音，所以光学录音不能立即还音，不能及时检查录音效果。③感光胶片的声带上如有脏点或机械划伤，就会产生噪声，影响声音质量。④感光胶片必须在黑暗中操作，工作不方便。⑤由于第②条缺点和剪接的需要，用的胶片很多，增大了制作成本。
磁性录音
40年代末至50年代初，美国人把第二次世界大战前德国人、丹麦人和瑞典人研制成功的磁带录音技术引进电影录音，使过去那种单纯靠光学录音的电影录音工艺发生了很大变化，从原始声带素材到混合录音，都逐步改成了磁性录音，而光学录音仅仅用于制作拷贝的光学声带。磁性录音的关键部件是磁头，它把声音的模拟电信号转换为模拟磁信号并记录在磁性介质上。供电影录音的磁介质有两类：一是磁片，它和电影胶片的尺寸相同，也用片孔输片，区别在于把感光涂层改为可磁化的涂磁层，常用的磁片宽度有35毫米、17.5毫米和16毫米等几种。二是磁带，它没有片孔，是靠磨擦传输的，最常用的是宽6.25毫米磁带。近年来，音乐录音也用25.4毫米和51.8毫米宽的磁带；外景环境声录音有时还用3.81毫米宽的盒式磁带。
磁性录音比光学录音方便得多，可以立即还音，检查效果，若不满意，可以重录，从而省去了一系列感光冲洗加工工序，大大节省了时间和材料。磁片或磁带无需加工，不会出现加工过程中可能的声音失真，而且磁性录音噪声小、频带宽、动态范围大、质量高。
电影生产上使用磁性录音，最后都要把磁性声带转成光学声带底片，用以大量制作发行拷贝。有人曾设想把最后一道光学录音也用磁性录音代替，即在电影拷贝的声迹位置上涂一条狭长的磁条，把声音录在上面。不过，这样会使电影拷贝的生产更加麻烦，胶片上既要涂感光乳剂，又要涂磁性材料层，而且每部拷贝都要单独录音、分别检查,所有放映机也都要改装,所以除70毫米立体声影片及少数特殊用途的影片使用涂磁声迹外，其他电影拷贝都不用这种方法。
影片录音过程
一部影片有些在拍摄画面的同时把现场的声音记录下来，称同期录音；有些不适于现场录音，如在自然外景声音噪杂的环境下不便录音或因演员发音有障碍而在画面拍成后将音配上去,称后期录音;有的必须把声音事先记录下来，然后在拍摄画面时把声音放出来，让演员听着声音的节奏表演，如排中国京剧及歌剧等影片，称前期录音。通常把前期录音、同期录音、后期录音获得的声音，作为素材，分别记录在许多磁片或磁带上，由录音师根据放映出来的画面内容和创作意图，进行混合录音，录制成一条合成声带。为了印制拷贝，还要从录有合成声带的磁片上把声音再转换到一条感光声带底片上，最后把这条声带底片连同画面底片一起印制到一条正片上去，成为声、画合一的拷贝。
㈢ 电音是指电脑合成的音乐，而不是现实乐器演奏的音乐，对面
电子音乐（Electronicmusic），简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。 常见种类:1、HouseHouse[1]音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步。我们习惯性的把一个乐曲中一个小节分为8拍。电子乐的主要区分就是在这个8拍之中。House音乐的8拍通常是由4个重轻拍组成。因此在节奏上十分稳定。速度比较Disco来要快，比起之后出现的Techno要慢，因此，在House音乐中就可以在旋律上增加更多的变化来达到更好的效果。House音乐体现出的从来都是表达一种性感的，暧昧的氛围。因此，在那个年代之中，Huose音乐一直受到欧美Gay Bar的欢迎。而今，House音乐已经成为了世界上的一种十分普遍而又受人欢迎的电子舞曲类型。同样在当前，由于更多的前卫制作人将House音乐进行了更多的改进和创作，Progrissive House也成为了现代俱乐部和舞曲爱好者们的收藏品。House音乐也成为了拥有最多分支的一种舞曲类别，Progrissive
House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House等等等等，Break
Beat这种独成一派的音乐分支也和House有着千丝万缕的联系。2、TechnoTechno音乐最早的出现其实是比House要早，早在70年代，德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子设备和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品，但是十分遗憾的是，那个时候，他们制作出的Techno音乐并没有多少舞曲音乐中流行的趋势，因此当时的Techno也只能属于小范围内地下发展的一部分。一直到90年代初期，Techno开始正式登上了舞曲音乐的舞台。而它的流行起源也是在德国。按照8拍理论来说，Techno的作品的构成是8个重拍，Techno作品是一种狠+准的表现。（比如最近很流行的Crazy Frog就是Techno音乐的代表)它缺乏旋律上的东西，虽然是有旋律的，但是旋律十分的简单。所以对那些雄性荷尔蒙分泌过剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人们来说，这种舞曲形式是很适合他们的。但是由于Techno音乐旋律上的问题，使得Techno在发展的同时又开始了另一轮的转型。形成了IDM-Techno/Minimal
Techno和Trance两种音乐形式。3、迷幻舞曲当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。在Trance的众多分支中，最重要的非Goa
Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字
来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa
Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。4、迪斯科舞曲Disco 迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，70年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4
拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲
Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。5、合成器流行Synth Pop中的 "
Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除
Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth
Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth
Pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。6、嘻哈属于 Breakbeat分支，自身流行性比较强.Hip
Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，直到这时，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流音
电子音乐演出现场
乐接受！ Hip
Hop表现来自与Rap的搭配，在内容上它要传达的是当时的生活形态，像是当时流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip
Hop速度上并没有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。美国70年代初期，黑人电台一直在音乐和文化传达上面扮演着重要的角色，Hip Hop的舞曲音乐也是这样从这些黑人电台流传开来。因为Hip Hop音乐中强调的自我表达意念，所以Hip
Hop的拥护者大多是年轻人。到目前为止，Hip
Hop已经大约有20几年的历史了。不过，它依旧是现今最有创意和活力的舞曲，它还影响了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音乐类型的发展。HIP-HOP DANCE也正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD
SCHOOL两大类，如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分，其实HIP-HOP也可说是各种 街舞的总称，7、酸性爵士这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。如今，越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。8、新世纪音乐NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯
ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW
AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW
AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE
WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。9、氛围电子这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无，飘渺，没什么存在感.为70年代的Brian
Eno所创，是
一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient
Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中
也有Ambient的味道. AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了AMEBIENT这个概念。John
Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David
Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John
Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。10、JungleJungle/(Drum & Bass)DNB是出现在Break Beat音乐的基础上的。按照8拍理论来看，DNB的拍子分类是在是乱得让人无法去数清楚。但是DNB音乐的精彩也就是在这乱之中。DNB音乐虽然节奏听起来很乱，但是依然按照8拍理论起码会有两个重拍出现在相同的位置来引导舞池中人身体的动感。这也就是现代DNB音乐最高明的地方所在，虽然DNB听起来节奏很快，但是如Omin
Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛围和爵士的节奏也让DNB听起来不发旋律感.11、HardstyleHardstyle诞生于1999年末荷兰，它结合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特点。与Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard
NRG统称为Hard Dance。Hardstyle的最大亮点就是它的变调鼓点。各种失真效果，优美的主旋律。发展到现在，可以分为以下流派：Early
Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，还有鼓点采用Dubstep
编排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓点的Dubstyle 如果还不明白可以继续问我！！！
㈣ 自己创作的歌曲，用电脑哪个软件能实现虚拟乐器配乐演奏和试听
初学者的话用OVERTURE（打谱的软件）完全可以了，音源用微软自带的就成，要是想要好音源也可回以下一点，像答hypersonic就足够了，Cubase完全够用，应该算是比较专业的级别吧，但是以上说的这两种软件原理上都是一样的，就是要自己输入midi数据，不管是手写音符还是用外接键盘输入，如果想要你说的那种写和弦就配出来伴奏的可以试试Band in a box，我现在也没有安装包，可以网络一下网上有的，不过缺点也有很多，比较欧美化不适合中国的主流音乐风格，还有结尾，前奏的处理都不是很理想，还有伴奏的类型太单一等等问题。。。不过还是一款相当出色的软件了
㈤ 电脑制作的音乐和乐器演奏的有什么区别
音乐制作软件有不同的档次，可以满足不同人的需要。
乐器演奏后有可能还需专要音乐软件的后期处理，属更不用说后期整体的混音了。
如果你想做一首歌，需要几种乐器，而你只会其中的一两种，又没有资金请别人的话，使用软件可以做出许多你不会的乐器和你没有的乐器的音色或音效。
有一些的乐器表情是目前音乐软件模拟不了的，像吉他萨克斯等乐器。
别外音乐毕竟是人类情感的一种表达方式，用软件应该还是不能表现的淋漓尽致吧！
㈥ 有没有哪种软件是制作音乐用的，并且可以直接在里面制作多种乐器演奏的合成。
有啊，我用的Gtp软件就可以模拟30多种乐器在不同音轨，还可以导入样本文件，自己 DIY音乐。
电脑版的。
㈦ 怎样用电脑制作音乐（模拟乐器）
给你推荐个软件
水果FL Studio 8.0版
你可以安装各种虚拟乐器插件
这款软件很好很强大，
可以做任何类型的曲子，
电脑音乐制作的首选软件
㈧ 电脑怎么制作音乐是必须会好几样乐器么要什么软件，制作好后再怎么办
1、有一个好一点的声卡，集成声卡不行。
2、有一套好一点的录音设备，包括版麦克风，调音台。权
3、会使用一套音乐制作软件，我推荐几个，你可以去慢慢学。
（1）
FL Studio 简称FL 目前最高版本是FL Studio 11
（2）
Cubase/Nuendo
这是两个功能差不多的软件属于同一家公司。
（3）Sonar 这个是前辈级的音乐工作站。
（4）Pro Tools
（5）Studio One
这些都不错，任选一个好好学习吧，短时间之内是学不会的。
㈨ 有没有自己用电脑制作音乐的软件，我是说像电脑模拟出钢琴，吉他，好多乐器之类的。有木有，
然后用电脑音乐软件自己打上谱子，然后音乐软件有默认的吉他，钢琴，鼓等乐器不过还是一款相当出色的软件了 上网找找MIDI类的软件。 cubase可以啊
㈩ 流行歌曲的伴奏究竟是真实乐器演奏的录音还是电脑制作的伴奏
一般都是先录曲(伴奏),录好之后再录歌手的唱!录曲的时候两者都有吧,比重问题应该要看歌吧