涉梦而行电子音乐在中国

A. 中国音乐为什么不能走向世界！

中国真正意义上的流行音乐的历史很短，前后才不到三十年的时间，发展至今，确实有一些音乐上不可多得的才子，但如今的流行乐坛，还真正有几人的歌还在你的音乐列表里？

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说到现在中国乐坛流行的那些金曲啊，KTV 必点歌曲啊，应该是什么？

“你还要我怎样，要怎样？你突然来的短信就够我悲伤”

薛之谦「你还要我怎样」

“十年之前，你不认识我……我们是朋友……还可以问候”

陈奕迅「十年」

“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”

周杰伦「夜曲」

那么反观一下欧美流行乐的 KTV 的概况

“We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我俩绝壁回不去了」

“Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )”

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

“We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「潍坊的爱」

总体来说，不管是曲风还是词风，国内认可的大众流行乐大概是“用情至深，听起来总想默默点一支烟然后流泪沉沦在沙发上”的歌…



这些歌都好deep

国内主流音乐歌词与节奏画风一般徘徊在自怜自艾，总结起来可能是：

“我爱你我爱你我爱你，我付出过这么多啊，将来我也什么都愿意为你做你不要离开我啊！T T”

或者是：

“我们的回忆那么美好， 走过哪条街，哪个店想起的都是你，你为什么还是放开了我的手？”

欧美尤其是老美，主流便喜欢喜欢听自嗨、他嗨、诶瑞巴蒂一起嗨的歌，什么歌听起来让自己酷酷的就听什么歌。

曲风乐风如下：

“我昨晚玩得好开心啊，整个舞池我最
屌，你看到我了没！我在发光！！”

或者 “你算老几啊，我在 Brooklyn 被一堆数不完的碧池围绕，他们都捡我钱，我最牛！Thug Life”

等等……………………

当然，并不是说某一个国家或地区的人都只限于喜欢单一类型的歌曲。所谓萝卜青菜各有所爱，单一的个体不会只喜欢某一种曲风，本文只讨论大环境与大趋势，请宝宝们不要对号入座然后怒怼小编啊！

那么是什么原因造成大众音乐口味的不一，仅仅是文化背景的不同吗？

为什么同为东方世界的印度，其歌舞曲在国际上的知名度却很高？中国流行乐的国际化又走到哪一步了?

来哟，黑科研上车了！

中外音乐历史简对比

谈较为枯燥的历史之前，先给大家看一个列表：
AAA/Alt Alternative 成人另类流行/摇滚

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人时代

Alternative 另类说唱

Alternative Country 另类乡村

Alternative Metal 另类金属

Ambient 氛围音乐

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打击乐

Black Metal 黑金属

Bluegrass蓝草

Blues 布鲁斯蓝调

Blues Rock 布鲁斯摇滚

Celtic 凯尔特音乐

Chamber Music 会所音乐

Christmas 圣诞音乐

Club 舞曲

Country 乡村

Country Blues 乡村蓝调

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞厅雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 电子

Euro Dance 欧洲舞曲

Experimental/Post Rock 试验音乐

Folk 民谣

Folk Punk 民谣朋克

Folk Rock 民谣摇滚

………………

这才刚到F字母开头，还有很多列不下去了。

这些究竟是什么呢？用你的播放器打开任何一首MP3，看它的属性，发现会有一个选项叫做流派。也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。

上面的列表就是列出来的一小部分，目前的欧美音乐，每一种乐曲包括流行乐都可以细分到一类，已经发展出了300 多种流派。

任何一种流派的佼佼者和他们的作品，都在欧美乐坛的历史上获得了一席之地，同时拥有广泛的受众。

而国内的流派细分很少，可能只有流行、摇滚、民谣、民族等少些可以明显叫出名字的分类。流行乐要真的细分起来也可能是这些：网络歌曲、喊麦…情歌、红歌、校园歌曲……

网络歌曲曲风的 QQ 音乐三巨头

中国现代音乐的发展有特定的历史背景。20世纪30至40年代，曾是流行歌曲发展的高潮，但当时的流行乐却被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。

因此 1949 年，乐手们都转到香港去发展了，所以 1949~1979 这三十年，内地几乎是没有流行歌曲的，流行音乐被扫地出门了。只留下那些脍炙人口的红歌：<我的祖国>、<红梅赞>、<英雄赞歌>、<学习雷锋好榜样>、<珊瑚颂>、<我为祖国写石油>。

但它在港台却没有停止发展，产出了十分优秀的粤语金曲重量级功臣——顾嘉辉（《上海滩》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），许冠杰《天下白痴梦》、《沧海一声笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看来，仍然是一首十分钱前卫的乐曲，曲风不单一，拥有多元素，背景中的钢琴与笛声相得映彰，在凄婉中又有一丝刚强的律动与壮丽。

而粉碎“四人帮”后，直到改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。邓丽君的录音带最早传入内地。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势。

但改革时代初期，却呈现时而禁锢时而开放的“文化疟疾”寒热交替的典型症状，长期政治高压和僵化的教育体制也让一些歌手找不到宣泄的出口，却巧妙的促成了中国摇滚乐的黄金时期。

崔健的摇滚歌曲“快让我在雪地上撒点儿野”，是其众多歌曲中最典型的一首金曲。古筝在一种安静深幽的古风中缓缓展开音乐的序幕，作简短停顿之后一挑一拨缓慢进入音乐的主题，随之吉他的加入开始渐渐转为急促，中与西的完美结合，在古筝和吉他的催促下，鼓点也不甘的紧张的一同响起，并不逊色于欧美摇滚乐。

崔健在歌中唱道:“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉。”凛冽的雪地，在这里却变成了对身体和意识的麻痹症的疗治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。唱出了一代人的政治温顺与文化撒野的矛盾状态。

反观欧美的音乐历史

而17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，就已经开始萌芽了美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。多样化音乐的萌芽在大约100多年前就已经开始了。而我国现代音乐的历史进程中，由于政治的打压使得我国乐界确实是少上车了好多年，造成了中国音乐行业的相对落后。而这还不是仅有的一个原因：

“中国音乐缺乏来自宗教的支持“”

西方音乐确实是在宗教音乐基础上发展而来的。

宗教音乐在现代西方音乐中的作用，是无论如何比拟都不为过的。现代西方音乐虽然在形式和风格的探索上似乎已经走到了极端，其正是在宗教音乐的创作传统、技法等的基础上进行的。

在对宗教音乐体裁的继承方面，我们于音乐会上所听到的"美声唱法"也起源于基督教音乐，是在帕特斯特里纳那里打下的基础。近代的福音歌曲和在音乐会上经常演唱的黑人灵歌；欧美一些福音派教会的崇拜赞美诗无不源自宗教音乐，因而对声乐合唱起了极其深远的作用。

除了缺乏宗教对中国音乐的支持，中国王朝的断代以及结束，也阻隔着宫廷音乐的传播。中国古代乐谱的记录方式同西方有很大的不同，前朝前代的乐谱不一定能为当朝当代的人所能读通。因此每个断代以及王朝的结束就意味着前朝的音乐缺乏一定程度的重视和传承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和统治集团那么简单，很多相关的文化因素也包含在内，其中就有音乐礼制。一个王朝的结束也以为着前代音乐成果的鲜人继承。

中文发音的特点使歌难唱？更难创作？

造成中国歌曲在国际上没有一席之地的原因，乐界也有这样一种说法：中文的发音特点使得歌手的唱功与英美有较大差距，因此中文歌曲一般不追求爆发力，更注重于旋律的婉转性。

中文作为一个靠前发音的语言，主要靠前口腔发音。英文发音则是靠后，而靠后的发音更容易找到共鸣点，发声的时候轻松很多。

汉语用的是“前口腔发声方法”说话时，口腔的前部比较用力。发声位置在口腔的前方，主要为胸式呼吸，而英语用的是“后口腔发声方法”，说话时口腔的后部比较用力，口腔的后部很开阔，发声位置在口腔的后部，主要为腹式呼吸。这两种发声方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱会偏重于情感的投入，而少有爆发力。林志炫的《没离开过》中的大长音，大约在 a2 左右，周杰伦的《发如雪》，类真声的最高音在 b2 左右，林俊杰的《I am》，副歌拉长也在 a2 左右，是华语歌手的高难度之作，但欧美男歌手们却经常随口而来的，并可能伴随节奏拆分、怒音、爆破音。

周杰伦《发如雪》与火星哥《Nothing on you》的对比，大家感受一下：

当然，音唱的高并不代表就是一个好歌手，会唱歌，能打动观众。但发音特点对音高的阻碍却是对歌手唱功发展的阻碍。

印度流行乐还走在了我们前面？

在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，例如小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等。

印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得十分丰富的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系，正如把唐诗推向登峰造极之步的中国古代诗人所遵循的作诗韵律的格律。
现在的印度音乐正在慢慢地与国际接轨，将流行乐与传统乐结合的很好，往往开头旋律很有印度特色，但整体风格已经很国际和多元了。受印度音乐、文化影响的当代电子音乐种类最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正统起源于印度的电子音乐类型，它的影响力也是超乎寻常的:

起源于80年代末的印度，在那个时候，Trance还没有定性定名（1990年为第一首Trance诞生年），Goa Trance推动了中东最著名的电子音乐类型Psy Trance的诞生，两者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上对于Acid以及其他迷幻音色，运用到Trance中有着非常大的推动性，特别是在90年代早中期被音乐推手送入欧洲更是影响力超乎想象，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名单曲Ready steady go被用于阿汤哥著名的电影系列碟中谍的背景音乐。

(对不起这里只能放一首他的其他歌，QQ音乐版权太……你懂的)

虽然纵观国内现在的音乐市场，总给人曲风单一而平凡，只失恋悲哀的种种无病呻吟的景象，但中国毕竟是中国，终究还是有深厚的文化底蕴，我国的传统乐器也种类繁多，有很多可以不断挖掘出来的财富，不管是运用各种古乐器古典音乐，还是还是直抒胸怀的民间歌曲，我们的音乐市场还有很大的发展空间与发展想象。

特别是音乐才子周杰伦堪称10年来华语流行乐风格开拓者和流行指标，也曾掀起华语音乐一个黄金时代，留给了至少两代人（八零后，九零后）众多能被时间铭记的经典，不乏有许多东南亚，韩日的歌迷追随者；也有很多来华留学的欧美听众也因为周杰伦而对中国音乐有了新的看法。

我相信中国乐坛还是有坚持做自己的音乐，正在努力不随波逐流，开创一片新天地的人。

衷心希望对音乐充满热爱的盆友，能不忘初心，即使在国内音乐市场一片萎靡的情况下，而奋力追起，为中国音乐的振兴与国际化献出力量。

最后，想问你：

如果只推荐一首中国音乐给别人听，你会推荐哪一首呢？

B. 电子音乐的发展--以菅野洋子音乐为例

首先，我们看看何为“商业化”现象。文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。

菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent￣神の爪先が触れた岸。一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。

我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。

追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。

刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。

这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。

Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。

大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。”（摘录同上）

我所说明的，也许很笼统。电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。

《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。

95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑？）。信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。这是首伤情的歌。Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。 菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。

我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）

《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。

C. 为什么都是外国DJ电音这么好听国内怎么没有原创DJ电音

你不知道不代表没有，顺便说一下 DJ是职业 不是歌曲风格。
以下是国内优秀电子音乐制作人名单

内容转载来自知乎

作者胡海德
胡海德 国电制作人&DJ
网易云主页http://music.163.com/m/user/home?id=33532545
随着00后一代已经迈入大学，他们制作学习电音的时间将不再受高考的压迫，相信会有一部分制作人正式迈入电音行业，成为下一代的Chace和Curtis。以下内容是根据Three Yes歌单：中国00后之电音崛起整理的00后电音制作人名单，若你认识其他在网易云上已发布作品的优秀制作人，欢迎补充。
Three Yes
来自湖北荆州的00后创作人，13岁时不知道经历了什么踏上了这条不归路。
2017年2月1日在自然记录厂牌发行首支全球单曲。 2017年2月13日，由East Records子厂牌Infinity
Records发行的Roaaar (Original Mix)正式面世。 2017年7月28日，由East Records子厂牌Opent
Recording发行的Bring It Back获得大量好评。
Cyan Lpegd
bass music 制作人，代表作华梦天下 (Cyan Lpegd remix)
QwentyZ
以实验电子为主，用新鲜的概念颠覆对实验电子的传统看法 风格涉及广泛，不分地下和商业，只做自己喜欢的，偶尔会唱唱歌。
HuaoH
出生于中国江西九江(Jiujiang,Jiangxi
province,China),2001年6月(Born in June,2001.)(17岁) ,他的音乐风格多为:Melodic
Bass/Future Bass/Chill Out/Trap/Midtempo。
Will Ren
实体音乐厂牌FAD

Records主理人，在圈内因艺名谐音而被称为“伟人”。曾经为冷炫忱Curtis，Panta.Q，7Grams等知名电子音乐制作人做过授权Remix。从12年开始接触电子音乐的他对自己心中的音乐有着极高的追求，于13年开始制作电子音乐，在他的制作中Dubstep，Trap，House，Undergrand等风格均有涉及，15年的他开始在网易云以Will
Ren为艺名开始发行歌曲，以风格黑暗诡异但却给人致命的吸引力在圈内享有一定名气，而现在他在地下行走多年后音乐风格逐渐发生改变，Will
Ren在试图将多年地下制作音乐的经验于主流音乐结合起来，让更多的人听到更新颖的声音。
Elecprok
是一位00后的大学生（大家可以叫我EP）,目前从属厂牌FAD
Records。从2015年初开始热爱电子乐，深受Melodic house制作人影响。作品主要制作方向：正能量的Progressive
house ，Tropical house，Uplifting trance 以及日常校园风，不抒发强烈情感的纯音乐。
IPeiqi
一个西北大学的 Deep House制作人，FAD Records成员。
KNXER
福建泉州本土嘻哈音乐厂牌CREATE MUSIC成员 TRAP Procer/Beat Maker
Demon-K
来自嘉兴的高中电子音乐制作人
Low When
A mysterious procer who likes bstep and complextro
TSAR -,
melodic bass 制作人
Worezh
目前高一学生/新生音乐制作人， 代表作品：《Dream of the late》《Turn around》 主要风格:Melodic House
R7Lin
一个来自浙江的16岁电音制作人 擅长风格progressive house、tropical house、electro house、big room等
NOWIS
合肥一个热爱电子音乐的高中生，正在学习并创作Future Bass等类型的电子音乐。
ForMiles
Future Spirit Records厂牌创始人，来自天津，主打风格Drum And Bass，Electro House，Progressive House，Dubstep。
Joulez
Jasmina Recordings 主理人之一/Matthiola Records 成员，制作Trance及Chiptune
零
Techno制作人
Forwe兰斯
FORWE中国电子音乐厂牌主理人，代表作《源氏》、《麦克雷》。
SimorE
Indie Dance/Melodic Dubstep/Mid Tempo/纯钢制作人
General Boy
16 / Movie Soundtrack / Trap Beats Maker / Experimental Music Maker
落尘如雪
Underground House Music
Koshris
2001 /2/2出生， Chill House/Progressive House Procer

D. 为什么电子音乐在中国得不到很好的发展

大家慢慢发展起party的兴趣，建立起健康的舞池文化，EDM自然就有了土壤。至于内IDM一类聆听型电子音容乐，要么本来就是冲着高端小众去的，要么就被划拉到流行而不算电子了。想要在这么传统的中国推行电子音乐的确不是一般的困难，而且电子音乐如果编排的不够优秀的话会立马被划到烂俗的阵营。电子乐在风格上有点类似于摇滚乐，摇滚乐在中国其实是可以追溯到历史的，有大批人喜欢寻找情感的宣泄口进而找到了摇滚乐，电子音乐虽说也是一段旋律和节奏的不断重复，但是相比于摇滚乐它似乎缺少了强烈的情感表达。但是真正爱好音乐的人，只要一听歌曲的韵律和整个音段的整合都会产生情感上的共鸣吧，也就不需要那种歇斯底里的歌词和唱法了。

E. 2019劲爆音乐排行榜是怎么样的

2019劲爆音乐排行榜是：《夜色》、《Stereo》、《冬天里的一把火》、《Jump-The Sunclub 跳跃》、《路灯下的小姑娘》、《High歌》、《Gentleman》、《伤心城市》、《大梦想家》、《午夜DJ》。

很多人以为《冬天里的一把火》是费翔的歌曲，而其实早在费翔之前，就已经有人将这首歌在台湾地区唱红，只不过那时两岸的文化信息互通较少，大陆这边不知道而已。

他就是高凌风，一个为舞台而生，为舞台而死的台湾著名艺人。纵使到了老年，他依然着装新潮，仿似他从未老去。他热情奔放、他新潮炫酷，他像永远十八岁的不老男神，他的声音清澈明快，如同夏日迎窗而来的清风，明快而简单，直白而清亮。

F. 如何评价网易云音乐对推动电子音乐在中国的发展所做的

网易云音乐牛逼，我爱电音，电音使我快乐

G. 为什么中国电子音乐不火

中国是一个讲传统的国家，中国的传统文化源远流长，其中也包括音乐文化，中国的传统音乐已经深入到中国人大骨髓里，因此作为外来的电子音乐，不可能在近阶段在中国火。

H. 为什么电子音乐在国内发展不起来

主要是因为中国人在听音乐的时候习惯于听旋律和歌词，除非他们是专业人士，他们没有听音乐的习惯。许多人听这首歌是为了能唱它。

虽然很多时候我们觉得电子音乐很庸俗，那是因为中国制造好的电子音乐太少了，大部分是DJ土壤hi。圈子还是太小了。

等大家慢慢发展起 party 的兴趣，建立起健康的舞池文化，EDM 自然就有了土壤。
至于 IDM 一类聆听型电子音乐，要么本来就是冲着高端小众去的，要么就被划拉到流行而不算电子了……

I. 全球电音排行榜前十名都是什么

全球电音排行榜前十名都是：《Lean On》、《Closer》、《This Is What You Came For》、《Wake Me Up》、《Party Rock Anthem》、《Faded》、《Summer》、《How Deep Is Your Love》、《Hey Mama》、《Animals》。

在歌曲中MØ的声音被放大，她的语气中略带着些许的鼻音 。然而，同Major Lazer此前《Bubble Butt》等作品相比，歌曲缺少能够调动听者情绪兴奋的方面。歌曲虽具有产生黄昏氛围的抓耳旋律，却听起来平淡无奇。

J. 在欧美大型电子音乐节很多女性穿的很暴露，而在中国的长城电子音乐节和百威风暴电音节，这些在中国的欧洲

中国电音节同样美女无数，穿着暴露到你怀疑人生，刚刚从电音节回来的路上，看得我恨自己不是个土豪