中国与日本音乐水平谁高

『壹』 中国大陆的歌曲创作水平和日本韩国相比如何

单说创作的话内地差太远了，日本随便一个歌手都可能作词作曲。不是打击人，港台都翻唱了日本一千多首歌，更何况内地，相对于日韩华语歌曲还有点俗，这从菜市场一样的爱情买卖就能看出

『贰』 大家认为中国和日本哪个的音乐好

各有各的特点。日本流行音乐受欧美尤其美国音乐影响，融合了本土音乐，有着自己的特色。而非流行音乐则有着浓浓的东方音乐特点，比如久石让等人的音乐。中国的流行音乐则是先受港台、后受美日、欧洲音乐的影响。但国内的音乐人一直在努力将中国特色融入其中。非流行音乐则一直在努力突破，也涌现了像赵季平这样的音乐大师，把中国民族音乐与西洋音乐有机融合。只不过像他们这样的大师太少了，主要是国人普遍浮躁，不愿意潜心研究和创作。

『叁』 为什么中国音乐不如日本音乐 为什么日本的音乐水平比

1.个人感觉是因为两个国家舆论导向导致普通百姓对音乐层次的取舍有很大不同的原因。

日本的音乐早就不只是以前的三味线什么的了，也不只是各种主流音乐诞生的偶像或者团体，音乐（现代音乐）的发展很大是由存在于地下的小众的有实验音乐性质的音乐推动的，主要存在于电子（冷浪、氛围、工业、毛刺等）、摇滚（新浪潮、新金属、后摇等）、古典/新古典（新古典主义、极简主义等）、爵士之类的音乐。
2.另外也和文化产业链的架构有关系。
日本的产业链从整体来看很讲究连带效应，影视动漫/专业音乐和ACG/漫画等的产业链连带很讲究合理的捆绑，通常在看动漫的时候开个弹幕，有人戏说“又开始卖手办了吗”就可见一斑了把，此外签约各种声优、为影视动漫作品专做配乐出名的音乐人也有不少。当然相比于欧美，日本做得虽然算是完备（比之中国）但也相对有些刻板和突兀。
3.和对文化的开放程度有关系
当然我不是讲什么容易理解成的肉欲上的开放，这个开放取决于肉食者对文化的重视以及态度。中国虽然迎来改革开放，但是不是说对文化创造的文字狱就完全消失了，而且因为人口大量的失衡式流动导致一些经济与文化兼具的地区的文化被毫不留情地侵蚀。方言是文化的基础，但也是最容易遭到摧残的东西。所以战争胜利的侵占国首先会命令当地人改变语言习惯，或者颁布不利于本土方言存活的政策*（有目的或无目的的其实结果也都一样）。
原因有很多，不过中国地下的音乐也有很多想登却登不上台面的存在，都是含金量十足但被弃之不顾的存在。给这些创作者的平台和空间极其有限，而主流媒体又早早地在本土音乐（乃至整个文化产业稳定基石）前先学会了商业垄断，更是造成中国音乐发展受阻的原因。而且音乐产业的发展和个人素养虽然有关但却不是根本性质的，更多是框架架构政策的事情。我不是说我们国家的坏话，但在这点上的确有很多改进的余地，看到自己的现代文化产业抵不过日漫韩嘻哈欧美影视的冲击是非常痛心疾首的。

『肆』 中国跟日本的音乐水平到底有多大

很遗憾，日本比内地起码强了一个大档次。
不论是从乐器制造，还是从作词作曲，又或者音回乐多样性，甚答至歌手素质全方面都要强于内地。
值得一提的是，日本音乐的商业化道路目前是中日韩中走的最正的，
韩国近些年快餐式的热舞卖肉女团遍地都是，看似火热，其实音乐底蕴远不如朴正炫、尹美莱那一代人的时期。
至于内地，除了几个撑着场面的老人之外....大部分新人几乎就是屎...连吴亦凡这种选手都能当评委...我想不到除了“屎”以外还有什么可以形容他们的字。
中国的音乐领域变成为了商业化服务的角色，要知道商业化本来应该是为音乐领域服务的才对。弄得现在，唱的好不好跟能不能火完全是两回事，任你唱的再烂，只要有资金包装，就能莫名其妙的火起来，而真正醉心音乐有天赋的人却一直没有机会。

『伍』 日本的音乐是不是比中国的领先30年

你指抄的是哪个方面：从制作角度来说，中国确实不如日本，日本的娱乐业已经有了一个非常完整的体系，而中国才刚起步没多久。但这并不代表中国就没有好的音乐，即使是流行音乐也是如此。毕竟，音乐打动人靠的是作曲者的真诚，而不是高科技的技术手段。

『陆』 中国音乐怎么与日本的这么大差距呢

1.日本唱片市场是以单曲为主打，并不像中国会出很多专辑，
而且日本的歌手也不是每一首歌都拍MV的，而中国就不同，每一首歌都会拍MV，
2.日本对艺人的要求非常严格，因此日本艺人的唱功也很出色，中国嘛，假唱的太多。
3.中国现在兴起的网络音乐实在是。。。。。。。。。
好多歌都是那种俗不可耐的，歌词简直就是恶心到不行。。。。。。。。

『柒』 为什么日本的音乐水平比中国强大的多

别的不说，就说上个世纪九十年代的灌篮高手的那几首摇滚乐，你听那唱法，那配乐，真的很好，现在我还没听到能达到这个水准的歌曲

『捌』 同属亚洲，为什么中国乐坛差日本那么多。为什么日本乐坛在国际地位很高。不仅仅只是纯音乐的原因吧

中国现在其实没有乐坛 作曲更少的可怜 现在流行的都是些网红口水歌 日本音乐 怎么说呢。亚洲音乐看日本 欧美重节奏 亚洲重旋律 日本作曲在世界是顶尖的 骂也没用 因为你们从小到大听到的经典的熟悉的很多中国歌手成名曲都是翻唱日本的 随便说一首 后来 从70后到90后 现在的那些年 老男孩都是翻唱日本的 连那些经典的古装剧插曲 好些是日本编曲 你别骂 很多人都是看着日本动漫听着日本看着av长大的 就说动漫 890后看的日本动漫长大 总比现在的小孩看喜洋洋熊大这种弱智作品好太多了吧

『玖』 中国音乐与外国音乐的比较

论文我是不会帮你写的~
分析下是可以的~~~~~

首先我们从学院派开始说起~
国内学院派~~~总的来说~
有点黑~
一般来说各大音乐学院的教授导师之类的水平很高~
同样要价也很高~
再加上现在国内的文化流失很严重~
同样的大师级人物音乐作品已经比不上国外的作品~
很典型的例子~日本音乐家（包括非学院派）的作品通常就会出现很多日本民间乐器~
而且中国也没几个商人有哪种保护文化的意识或者善心~不会出多少钱给大师们当成酬劳~
自然~在民族方面上追求不到利益的大师们自然转而吹求名誉~而把作品放到了国外审美的层面上~所以~中国的大师们在国际上不少~但是有中国特色作品却依旧是那几部~~~

宣传途径~
在国内~宣传媒体是国家的喉舌~自然要管好~具有浓烈批判味道的不会宣传~
商人们宣传的是具有商业价值的音乐（主要是个人）~艺术价值不见得~纯音乐除了混交响或者什么指挥啊~之类的学院派之类的还能有一席之地~（国家保护）几乎就没听说国内有几个出名的搞氛围的或者搞独立的~
国外则不是这个样子~首先国家就不反对~就算是极端音乐你贴上少儿不宜的标签照样卖~其次~途径多~动画配乐~（迪士尼公司）~电影配乐~广告宣传~五花八门~只要你努力~有成果~有作品~你也会有出专辑的一天~

受众~
很简单的例子~那次李云迪和周杰伦同台~两人弹四手联弹~台下女同学们不停的叫~~你说他们叫什么？周杰伦就弹个柱式和弦~李云迪却是两手不断的抽~
抛开噱头~你觉得李云迪手再快喝彩声大的过周杰伦的哼哼哈希么？
国内~买别人作品再换上自己的名字的多的是~抄别人作品的也大有人在~我一个朋友做MIDI的一个月卖过8W~
但是在国外氛围就很好~各种音乐流派被承认~在一个台上~不管你是谁~只要你有好的表现~不管能弹SOLO也好~能唱高音也好~台下都会承认你~起码的音乐素质在~不管是音乐人还是观众~不会都连谱子都不识~而且有些音乐人水平很高~（METALLICA与交响乐？）受众们对于各种风格没有偏见~不像国内~把很多类型的音乐活生生的逼到了地下~~~

大概就说那么多~中国音乐是不比外国差的~但是那是建立在中国文化的基础上~脱离了文化~一切都是空谈~

『拾』 为什么日本的音乐水平比中国强大的多

1、中国大陆整个音乐行业的发展还远远没有跟上经济的发展。流行音乐市场更内是曾经被大量吸收容日本元素、甚至直接翻唱日文歌曲的港台占领。

2、中国的商业性动画比日本晚出现20多年，日本是1963年左右的黑白版《铁人28号》《铁臂阿童木》《鬼太郎》等，中国（大陆）都到80年代后期了；而早在80年代后期，日本动画产业就已经形成了全行业的成熟产业链。

中国商业动画至今还在摸索自己的风格，而日本商业动画的主流风格已经变了好几次了。去听一下日本70年代末到80年代中期的动画配乐，很多甚至比现在都不逊色，比如《Z高达》的。

(10)中国与日本音乐水平谁高扩展阅读

中国动画历史上就没有过几部作品发售过原声带的，但60年代开始日本动画的歌曲就开始出单曲集，70年代就开始出歌曲+配乐的原声带了，稍微有点名气赚到点钱了的作品都会发行原声带。

发展到80年代之后，日本主流音乐界也完全接受了动画歌曲/配乐，开始与之前就形成的动画音乐产业链相结合，互相形成合力。