中国网络音乐市场

『壹』 从盗版猖獗到正版普及，如何评价中国音乐市场的蜕变之旅

过去盗版猖獗是因为大家都没钱，都不愿意拿羞涩的钱囊为自己的精神消费买单，是因为大家都习惯了免费和集体主义，习惯了没有正版的观念。可是现在，中国人开始有钱了，至少大家都开始能消费得起正版的音乐了，也愿意为出唱片专辑的歌手一些支持了，也知道要正视他人的付出，尊重他人的劳动成果了。所以，中国的音乐市场开始好转了，开始净化了，开始生机勃勃了。

试问在那样那个连饭都吃不饱，衣服还要一家子轮着穿的时代，哪儿有多少人能够有消费正版的实力。但是没有音乐又是不可以的，因为别人都有了，为什么我们就不能有。于是，盗版市场就开始活跃并且迅速渗透进了我们的生活。不是我们就喜欢盗版，而是我们过去穷怕了，不敢买，没钱买啊！

谁就愿意每天听着山寨，拿着假冒伪劣。中国人是好面子的，是讲究人活一张脸的，是为了自己的尊严活着的。当身边大家都是听盗版的时候，没有什么感觉，反正大家都一样。但是如果我们身边的人都开始听正版了，都开始花钱购买音乐了，自己还在听着盗版的，会让自己都看不起自己。这就是自尊心，这就是潮流之所以形成潮流的原因。因为身边的人这样做了，所以我也要这样做。
正版音乐回归大陆，一是大家都有钱了，有了购买正版的能力了;二是身边的人都开始买正版花钱了，形成一种风尚了，自然大家就都开始花钱听正版音乐了。有钱了，自然正版就比盗版好了，没钱，再好的正版也不如免费的盗版好。

『贰』 为什么现在的好多音乐人都说不赚钱你对目前中国的音乐市场有何看法

题主说一塌糊涂，本质了。现在的年轻歌手确实是这样，媒体，尤其是国内媒体，以某男CP和“最会唱歌的少数群体人物”为代表，存在感刷新到突破天际，炒作手段却low 到被几十年前的前辈完爆。但是我们能怎么样呢，我们稍微说一点他们的问题所在，就要被大批的粉丝群起攻之。

“你知道他们有多努力吗”

Ans：不好意思，优秀的人都很努力

“你知道他们多有才华吗，自己创作歌曲，别的歌手刚出道有这么厉害吗”

Ans：18首冠单17首自己编词作曲（那一首是翻唱）的Mariah Carey了解一下

“他们才刚出道就有B榜top40已经很不容易了”

Ans：Mariah Carey出道同名专四首冠单，Madonna主流商业第一专Like A Virgin滚石五星谢谢

“我才不管那么多我就是喜欢”

Ans：：对，喜欢他们是公民的义务，不能说他们的缺点也是公民的义务

“歌好听就得了呗说什么高质量不高质量的”

Ans：同样好听，同样年轻歌手，Melodrama乐评炸裂，提名格莱美年专，60届年专提名唯一的白人，还是女。

“你说他们不好那你上啊”

Ans：是是是，我不行，我认输。

我真的不明白，为什么当年一片祥和的欧美音乐圈如今竟然戾气这么重撕逼这么多，尤其集中于少数几个歌手身上。我就纳闷了，每个年代都有过大火歌手，怎么人家就安安静静做音乐，你们的爱豆不琢磨乐评只会耍帅炒作混社媒然后还有一群反复给自己加戏的脑残粉。而且好像许多人格外地狂妄无知，认识一个歌手，听过几首歌就敢大言不惭地捧杀自己爱豆天下第一，更不懂得去分析音乐的优秀之处，分析歌手的艺术人格，分析音乐所要表达的思想与价值观，一切全凭“洗脑”“好听”“舒服”作为评判音乐质量的标准。张口就是一个“唱功好”，一个“神专”。怎么，现在的人底线都这么低了吗？

吐槽完毕。下面来说正题。

现在的音乐市场就是流媒称王，整体萎缩。专辑卖个五六百万都是顶级年销；越来越多的歌手跑去出单曲，标配都是当红rap小生或者EDM那帮所谓潮人。流水线生产一样的trap或者electro pop（后者还自恃正统电音盒盒）。然后粉丝嘛我就不再多说了，就上面那德行。至于单曲销量，五十步笑百步吧。而新生代一线几乎全线式微，要么搞副业要么康敏苏，倒霉一点的像Katy Perry还会扑街。论敬业还得说是老一辈歌手，瞅瞅人家Britney天天星巴克都出了新砖

『叁』 互联网音乐市场现在发展得好吗特别是原创音乐人，版权可以得到有效保障了吗

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。
其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢看
1、巨大的经济利益让所有平台改道
在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称逗选秀专业户地的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。
每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的逗排得上号地的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢看栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。
实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗看实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲看因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。
2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。
歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢看就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调逗重点是做偶像地：逗艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。地
3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是逗音乐梦想的舞台地。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。
选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是逗戏剧化地。让她得到灵感的是好莱坞逗编剧教父地罗伯特·麦基的戏剧理论：逗麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。地逗戏剧化地的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，逗为了某某亲人而歌唱地的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年逗快男地最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。
台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：逗这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。地逗为什么选秀红火，音乐产业荒凉看地这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：逗选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。地他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着逗新瓶装老歌地的工作。
其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

『肆』 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何

据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。

『伍』 现在最大的华语音乐市场，是在哪里

就目前最大的华语音乐市场在中国-太合音乐集团。我们对于音乐总是充满着热情和喜爱。省吃俭用买收音机到我们买磁带,买cd光盘，再到我们付费去下载音乐。可以说音乐让我们产生了期待，让我们对这个世界有了更多的了解。

整个华语音乐并没有没落，而是市场现在正在逐步的扩大。正在变得更适应众多听众的喜欢和爱好。目前占据最大的是太合音乐集团，它拥有上千万手的曲库。成为了国内最大的服务商。已然形成了一个产业的整体布局。太合音乐的CEO曾经说过他们要做音乐的播种者。在目前这个音乐高速发展的时代也遇到了一些瓶颈，在它的发展上也遇到了一些问题的梳理，需要整合，需要创新，这在太合音乐集团做到了很好的相容性，开拓了自己的思路，所以目前来看，在整个华语乐坛里边儿，最大的华语市场应该是太合音乐集团，它拥有最完善的服务体系以及整个产业链的布局。

不管是大的服务商还是小的经销商，他们都秉着用户至上的服务理念。重要的核心就是服务对于音乐来说是如此，对于各个行业来说目前也是如此，所以中国的最大的音乐市场也会逐步健康的走下去，保护音乐创作人的版权也是整个华语音乐市场能够可持续发展的一个重要的资产。

『陆』 国内互联网音乐行业属于什么市场结构

国内互联网音乐行业基本属于垄断型市场，腾讯音乐拥有绝大部分音乐作品的版权。

『柒』 为什么说在国内流媒体音乐市场中，网易云音乐是唯一一款能够与腾讯音乐抗衡的产品

网易云音乐是移动应用市场音乐应用中一个亮眼的产品。在用户口碑方面，尤为出色。上线时间虽然不长，但获得众多粉丝力荐。

网易云音乐曾经获得过“我最喜爱的软件”、“优秀视觉设计”、“十佳应用”、“用户增长最快”等诸多称号，其拥有的粉丝忠诚度也是其他软件很难比拟的。那么这款音乐APP软件到底啊好在哪里，会让如此之多的粉丝为之着迷呢。

向左转|向右转

其实一个APP软件在用户的使用过程终会有很多因素会影响用户的体验，哪怕是一个小小的方面，所谓《蝴蝶效应》就是这个意思，网易云音乐之所以广大用户所喜欢就是因为他很多细节都处理的非常好。

『捌』 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗

音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。

『玖』 中国音乐市场在发生怎样的蜕变

近日，国际唱片协会IFPI发布了2017《全球音乐报告》。2016年全球音乐市场增长了5.9%，创下自1997年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。不同类型的音乐收入中，数字收入占比已达到50%，实体和下载收入则分别降低7.6%和20.5%，全球音乐均已进入名副其实的数字音乐时代。