中国民族音乐的感想

A. 对中国民族民间音乐看法

在中国民族传统音乐中，民间音乐是最基本，最丰富，也是最富有生内命力的一部分。民容间音乐是当今世界各国，各民族传统音乐文化中存在的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心授方式来共同操纵，共同享用，共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。

由于中国新音乐更多地借鉴西方音乐创作手法，广泛采用西方音乐的形式，和中国传统音乐的风格有所不同，为了把新音乐和传统音乐加以区别，强调传统音乐所具有的民族特色，目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。可理解为，中国民族音乐即中国传统音乐。

(1)中国民族音乐的感想扩展阅读：

民族民间音乐主要是民众的集体创作，又依靠口头流传，所以在内容和形式两方面都具有很强的变异性。民族民间音乐可以按照作品的表演方法分为歌曲，器乐曲，歌舞，说唱音乐，戏曲音乐等五类；按照表现音乐所用的媒介和艺术手段，分为声乐类，器乐类以及与其他文艺类结合在一起的综合类；按照作品流行的社会层面又可以细分为民俗音乐，文人音乐，宗教音乐。

B. 各位能介绍一下自己对中国民族民间音乐的感想吗Thank you~~~~!!!!!!!!!!!!!

我只有两个词：传承和发展！
现在人们对古典和传统接触得实在太少了，特别是年轻人。现在时代不一样了，社会有差异，文化也不比以前了。很多人不愿意去了解它，甚至认为听这些音乐完全索然无味，自然对古典和传统缺乏文化认同，不懂其文化精髓。
比如说现在的女子十二乐坊美其名曰：新名乐，其实不就是迎合市场和年轻人的审美需求吗？再如为什么京剧的票友大部分都是中老年人？有一次去上昆曲课，发现只有一个年轻人，一问竟然发现他是韩国的。还听老师说过他们有一次采风的时候，有一首名歌只有一位90岁的大爷会唱，等他们第二次去的时候老人已经去世了，如果这首歌没有被记下来不就失传了吗？其实失传的名歌很多，只是有一些很庆幸地被我们抢救下来了......
我想提出的是不要忘本。那些外国人都认为我们的传统文化是很宝贵的，都来学习，作为炎黄子孙的我们更不要忘了我们中华民族引以为豪的文化瑰宝，而且我们有必要和义务让它世代传承和发展下去。
当然我们现在也有好多学传统音乐的人，这就体现了一部分人带动另一部分人。希望大家能多了解一下民族音乐、古典音乐，既能陶冶情操，还能把我们的文化更好地传承下去。

C. 谈谈你对中国民族音乐的看法

音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、 专注、 适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。在原始公社时期形成而以后保存在奴隶主子弟教育项目中的“乐”，是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态；它是古代乐教思想产生的土壤，在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。在欧洲，自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来，教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。在当代生活中，高尚音乐的演出和传播，是以社会教育形式出现的审美教育活动，它可以对社会成员发生道德伦理的陶冶和教化作用；如果这些演出和传播不按照健康的审美理想加以规范，音乐对社会成员行为的塑造将发生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音乐，只可能导至社会精神生活的贫乏、低级以至于混乱。

D. 欣赏一首中国民族乐曲，并谈谈感受

欣赏《我的中国心》
是一首男声四重唱的歌曲。第一段“河山…烙上中国印”表回现了海外游子眷恋故答土的深情，声音柔和轻缓、真挚深沉。一个“早已”一个“烙”字，形象而又逼真的显示了祖国对自己的影响。
而到了 “长江、长城”时，旋律起伏较大，情绪逐渐高涨，以长江长城，黄山黄河为祖国的代表，抒发了无论何时何地，海外的炎黄子孙对祖国的无限思念。“无论何时何地，心中一样亲”更是直接抒发感情。“留在心里的血，到我的中国心”又一次声音放缓，对祖国的深厚感情进一步深化。随着旋律的发展，又一次旋律起伏，重复“长江长城”一段，最后全曲在高潮中结束。激昂而又深情的歌声，充满了一种对祖国欣欣向荣、不断壮大的自豪感。这首歌词通过一位海外游子的诉说，主要刻画了对祖国的眷恋之心。就如歌曲的名字“中国心”一样，表明海外游子虽寄托着身在异国他乡，但对祖国的一片深情。歌词语言比较平实，感情真挚，因此具有很大的感染力。

E. 中国民族音乐感想

1.种类繁多的形成背景是什么？
2.数量分类是什么？
3.代表作品是什么？
4.影响是什么？

F. 对民族音乐的感悟

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也谈中国当代音乐创作的民族性问题
2006-9-5 阅读356次 本站网友驰骋发表 【字体：大 中 小】 上一篇<<>>下一篇

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不同地域、不同民族，孕育着不同的音乐传统。长期以来，中国作曲家一直在寻找音乐创作与民族因素的巧妙联姻，限于当时的国内环境、认识水平和实践水平，对“民族风格”的理解较为偏窄和粗浅，许多作曲家曾一度在狭隘的“民族化”怪圈中徘徊。

上世纪80年代以前音乐的民族共性写作显然具有民族性，但缺失作曲家本人的个性，能在国际舞台立足的作品少之又少；而1980年代初期兴起的新潮音乐，如谭盾等人的现代作品，好不容易在国际上争得了一席之地，却又被认为失却了民族音乐的传统，引来一片叫骂声。在此，我们暂且撇开音乐创作不谈，有必要先就民族性与世界性做一个界定。

所谓民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约下的心理素质、精神状态和思想意识。这里的文化是一个大文化概念，它包括政治、经济、科学、教育、艺术以及风土人情等所有人类在精神领域里的认识和积累。在历史的长河里，各民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。从长远来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。

而世界性指的是开放性、互通性、融合性、持久的发展性和世界各民族广泛的参与性等方面，它可以使各族人民真正站在同一个层面上平等对话。

那么究竟什么样的音乐才算具有“民族性”？如何才能具有这样的“民族性”呢？这涉及到方方面面的问题，技法问题可以说是首当其冲的一个。当代音乐的创作实践表明：技法只是音乐表现的载体，从来都是为音乐表现服务的，一切可以用来表达作曲家乐思的手段皆可利用，中西方音乐在技法上不存在明确的分野。

对于中国作曲家来说，技巧的范畴绝不亚于西方传统和现代音乐所涉及的各个表现层面，对异常丰富、无比生动的民族民间艺术的各种材料、形态和韵味的体验、感悟与把握，直至出神入化的模拟表述、衍生再创，都是一种无形的、更值得珍视的技巧。如果作曲家在娴熟使用世界上绝大多数国家共通的音乐语言的基础上，能深入开掘传统音乐和民间艺术的宝库并得其精髓，就更有可能创作出形神兼备、独具魅力和恒久生命力的作品。近20年来所涌现的一批引人注目的作曲家，其作品闪光的可溯之源大都在于此。

事实上，无论选择何种技法，任何一位作曲家的创作活动，都不可能断绝同与生俱来的母语文化的联系。民族艺术的宝贵传统，通过各种不同的途径无时不在滋养和教化着新艺术的创造者。于是，在中国当代音乐作品中展现出的风格样式，各自都从不同的侧面透露出母语文化共生的民族属性或深或浅、或显或隐的影响。但母语文化因素的强大衍生力，并不能替代作曲家的个人创造，传统文化共生的民族风格属性，如果没有作曲家个性的点染，绝然不会放射出新的光彩。因此，作曲家艺术个性的发展和强调，在现代音乐中越来越受到人们的重视。艺术个性源于作曲家的遗传、性格、习惯、环境、经历、修养、志趣、悟性等因素。个性和气质的展现，伴随着艺术创造的全过程，丰富多彩的中国当代音乐作品，即是每一位富于个性的作曲家艺术创造的共同结晶。

在世界上不同地区、不同民族、不同国别的多元文化格局中，如果中国作曲家能从整体上体现出一个古老的东方民族在自己传统文化根基之上，以吸纳百川的宽广胸怀进行新创造，人们理所当然地将其看作一个独具特色的文化群体，这种群体共生的民族属性与作曲家生动的艺术个性的复合，从一个重要的侧面造就了中国当代音乐作品的文化品位。因此，与其片面地强调“民族性”、“中国”音乐，还不如用作曲家的“个性”和“多元复合”来代替显得更加合适。

综上所述，我认为这样一群甚至多群的多元而各富个性的作曲家群体本身就是充满民族性的，他们所创作的作品即是我们所追求的“中国”音乐或“民族”音乐。强调“民族的”、“中国的”并不等于“大一统”，而是对“个性”的包容、兼容和宽容，从而造成一个容纳中国文化实质的中国现代音乐，也只有这样的音乐，才能成为将来国际音乐中的主流之一。

作者: 周桂芬 来源：浙江文化网

G. 对中国民族音乐欣赏感想

中国音乐神韵醉乡，有种看不透的神秘，但现在的青少年不喜欢本民族的东西，醉心于流行歌，而有些歌曲将古典的音乐乱改，加入自己的修改，失去了原本的意味，提到一些古曲的名字时，不知道原来的，只知道是某首流行歌的名字

H. 对中国音乐有何感想(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入手300字

正常情况下，以时间不同为标准，将1840年以前的中国音乐统称为中国传统音乐;广义上说，对发生在当下以前的中国音乐都可谓是中国传统音乐。若以流行层面的不同为标准，中国传统音乐可包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四个部分，其中民间音乐又可分为民间歌曲、民间说唱、民间戏曲和民间器乐等。
然而，在具体的音乐实践中，我们习惯上将1840年以前的中国音乐称为中国传统音乐或中国古代音乐；把1840年至1949年期间的中国音乐称为中国近现代音乐；把1949年新中国成立以来的中国音乐称为中国现当代音乐。中国民族器乐首先是以音乐承载的媒介不同为标准，将中国音乐分为声乐、器乐和二者结合三个部分;其次，又以民族的不同为标准，将不同民族的乐器和器乐分别加以研究。