中国少数民族音乐中国少数民族音乐卷

『壹』 有哪些耐听的中国少数民族歌曲

藏族歌真抄的是少数民族歌曲袭里面，最天籁的了。藏族好听的歌实在是太多了，挑出来的几首都是藏族同学强推的。从第一次看《红河谷》的时候，宁静扮演的角色唱出了【次仁拉索】，我就开始对藏语歌非常有好感，再到梦想的声音第二季四郎贡布改编了【木兰星】。让我再一次被天籁征服啊。会持续更新其它民族的。

『贰』 中国少数民族音乐的民乐发展

这是少数民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调和唱词表达出来的艺术形式。有很多少数民族地区都被称为“歌海”、“音乐之乡”等，歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动。他们在放牧的时候高歌，他们在农业生产中快乐歌唱，他们在婚礼上表达爱情，他们在思念故土时唱出悲伤。这样的情景，我们从电影《刘三姐》中就能看出来。刘三姐的对歌，在广西壮族地区是非常有名的。还有许多民族都有歌唱的节日，比如回族和撒拉族的“花儿会”，苗族的“龙船节”以及“绕三灵”，侗族的“采桑节对歌”，布依族的“老鹰坡歌会”，瑶族的“耍歌堂”，彝族的“火把节”等等。少数民族的民间歌曲在电影中运用非常多，特别是情歌。情歌在少数民族民间歌曲中占有很大的比例，或在草原、山野，或在月光下、火塘边……凡是有美丽爱情的地方都荡漾着优美动听的歌声。 据不完全统计，我国55个少数民族的民各种形制的乐器达500余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，每种乐器都充满了丰富的表现性。在这些各有特色的乐器演奏得基础上，又产生了不同风格的乐曲类型，比如维吾尔族的“木卡姆”和“纳格拉”，土家族的“打溜子”，纳西族的“白沙细月”，还有苗族、壮族、彝族、侗族、瑶族、拉祜族的“芦笙乐”和“铜鼓乐”也非常有名。电影《芦笙恋歌》中，作曲家雷振邦就选用了拉祜族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏，还从拉祜族的山歌曲调中，提炼出歌曲的旋律。

『叁』 求《中国少数民族音乐赏析》课程的学习心得、体会一篇，不用太长，急用谢谢！

迄今为止，世界上任何民族（种族或部族）的音乐文化，以及其音乐文化的发生、发展和繁衍、变化等，均有其特定的生存“时空”。中国也不例外：
时——即中国音乐文化大约五千年的历时性发展过程。
空——即音乐文化所流布的“三维”空间：“长”为东到太平洋诸岛、西起帕米尔高原；“宽”为南与东南亚诸国相连、北至广阔的沙漠与草原；“高”即由低于海平面154米的吐鲁番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原，其中又存在着高中低三个立体层面。在这个立体层面上，同时生存着各种特定的地域性音乐文化形态模式。
如若追顾历史我们不难得知，此种多元并存的音乐文化现象，远在古老的神话传说时代起便已初露端倪（此以乐舞为例，并指大约产生于战国时期的关于“三皇五帝”等的神话传说，直至夏商周三代的乐舞发展历史。）。例如，以天皇为祭祀对象的《敬常天》，以地皇为祭祀对象的《依地德》，以人皇为祭祀对象的《载民》,或以黄帝、尧、舜、禹、商、周为祭祀对象的“六代乐舞”（《云》、《咸》、《韶》、《夏》、《获》、《武》）等个体性祭祀乐舞；与各个部落（氏族）相关的、反映游牧生活的“葛天氏之乐”（三人操牛尾，投足以歌八阕），反映农耕生活的“伊耆氏之乐”（土返其宅、水归其壑、昆虫勿作、草木归其泽），反映宗教生活的“朱襄氏之乐”（作为五弦瑟，以来阴气）、“阴康氏之乐”（民气郁于而滞著，筋骨瑟缩不达）等群体性祭祀乐舞。就乐舞的发展历史而言，上列记述足可说明，早在“三皇五帝”神话传说时代，中国大陆诸少数民族的音乐文化所具有的多元性便已形成。
也就是说，在这960万平方公里的土地上，古往今来至少存活有海洋型（越族后裔）的音乐文化形态、平原型（华夏后裔）的音乐文化形态、高原型（氐羌后裔）的音乐文化形态、沙漠型（突厥后裔）的音乐文化形态、草原型（蒙古后裔）的音乐文化形态，以及连接并介于以上各型之间的中间型的音乐文化形态。此外，各少数民族之间，乃至本民族各支系之间，亦还存在着表现形式不同、存活形式各异的复合型音乐文化形态。也就是说，在这南北跨越30个纬度，东西高差4000米海拔的自然框架内所生成的各型音乐文化形态，不仅构成了中国各少数民族富集一体的音乐文化型态模式，与此同时，此种自然框架也桎梏着上述各种音乐文化形态之间的自由繁衍、广泛交流与相互融合，形成了今天中国这种一体之内多元并存的音乐文化流布格局。最为重要的是，如此种种的地域性格局好比磁盘中的“格式化”（即自然化），在这被格式化了的磁盘中所发生的一切音乐文化现象，均将被归入其“程序”，或将被视作某种“约定”（即理所当然）而独立存在，而此种程序与约定既反映在人们心理上的某种音乐文化“定势”。 由于各少数民族之间音乐文化心理定势所至，便产生了各民族间，乃至本民族不同支系间的“貌合”与“神离”两种性质不同的音乐文化存在倾向（形式）。中国少数民族音乐文化的存在形式，正是综合了上述各种被“格式化”了的系统音乐文化（即不同音乐文化符号）形式而存在的音乐文化形式，因而她的存在即能使我们感受到中国大陆各个民族音乐文化有机“一体”的地域因素，同时也能让人一目了然的体查到它的“多元”要素。因为“中国各民族的传统音乐，在同一个文化群体中既有历史上形成的共性；又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性。”（黄翔鹏《论中国古代音乐的传承关系--音乐史论之一》载《传统是一条河流》，第 106页，人民音乐出版社，1990。）
总之，在这幅员辽阔的土地上，以北方游牧文化与南方农耕文化两大文明为背景，孕育并繁衍了中国大陆各少数民族种类繁多、形式各异的传统音乐文化形式。它们与中国诸少数民族居住地域绚丽多姿的自然景观相适应，形成了另一道风景靓丽的人为景观。此种人为景观的形成，最终得益于其特殊的地域文化结构。

『肆』 少数民族乐曲

生：韩

专业制琴师舞蹈的优雅和多年近20年的小提琴，舞蹈和稳健原则的经验，擅长雕塑，积累了丰富的小提琴，钢琴调音技术，使得他的舞蹈做工精细，醇厚的声音，有实际的草原风格，适合各种执行场所。他的舞蹈以远销国内外，深得用户的青睐。他收集了各种舞蹈和教材多年，打的方法，舞蹈和提供给用户或初学者的舞蹈给大家乐谱学习舞蹈提供了便利的条件。

蒙古族民间音乐文化，舞蹈和复杂，令人眼花缭乱的花园。当你接触到深情委婉的舞蹈，自然的音色和草地接触会被打她的纯粹的风格吸引了洞察蒙古民族勤劳，朴实的性格。

舞蹈，蒙古人称之为“莫琳胡儿”，是代表蒙古族乐器。舞蹈也有精细结构，便于携带的特点：马头树挺立在顶部，连接到细长的梯形共鸣箱的钢琴酒吧，马头的左右两个离散钉，紧拉着两首钢琴琴弦，和钢琴以及一个单独的机构低头。正面看起来像一个马琴体变形胸围。舞蹈听起来简单，有力，非常接近人类的声音。潜在用途坐一边玩，共鸣箱两腿之间。早期的舞蹈和民俗中起着主要的史诗说唱伴奏，民间舞蹈和歌曲是一个人的声音可以弹钢琴在一起，特别是与蒙古“乌尔图道”（即长民歌）结合更草原文化的魅力。随着社会的发展，为舞蹈艺术的殿堂。

苗撸盛是主要乐器，用竹子和大小制成。芦笙是一种古老的簧管乐器，

大约两千多年的历史，在少数民族南部流行，其中苗族侗族高度。虽然葫芦笙芦笙和演变

来了，但一直没有类似的形状和盛，它由笙斗，笙管，簧片和共鸣管组成。盛水桶与杉木或桐木

空瓢作出后，身体长，喉舌薄结束，中间的管子打开孔在整个安装。传统的芦笙，笙管

只能有6家，与白色枯萎由两排垂直共鸣箱的附近盛航管插在每个桶不同的长度，开了一个记者音孔在管的上端是开有音孔，镶嵌着插入的管子盛黄铜芦苇共鸣箱。玩的时候，从吹口，振动片，通过手指孔和发音的空气，声音清晰细腻，两个弹簧，两个声音管材，管件在某种程度上，它是接近西方的乐音。芦笙和盛，盛显著差异葫芦是在管盛的上端音孔，套有共鸣管或竹谐振器，或折叠成一个三角形，发挥了良好的共鸣效果，使体积膨胀诛灭小号表，音质清晰响亮，悦耳的声音。

葫芦丝，巴乌云南少数民族乐器葫芦丝----比较长的历史，它的起源可以追溯到秦

时代，它是由葫芦笙演进改编从。在结构上仍然是古老的乐器，长笛和管的数量是相同的三个管笛子，两名副管不开与古笛音孔是完全一样的遗迹，但五度的连续区间，古笛的“秩序和所有的声音”栩栩如生。但其高管们开设七音孔和子孙后代小笛非常相似，但也显示了其在历史上的飞跃。 ----葫芦箫常用于玩民俗等民间曲调，演奏流畅的旋律歌或舞的曲调一般都比较漫长的色调，丰富的和声，音乐圆润和谐，更能表达玩家的想法和感情。其中六个葫芦箫，你可以玩单，双，单连续色调和旋律加二加持续音旋律和音调。在保持原有的声音和独特的音乐风格，但同时也增加了音量，扩展范围，声音表现力丰富的色彩。

从使用的小商贩古代弦乐器三味鼓，元元代时，一个主要的音乐伴奏。班卓琴结构相对简单，可分为

车头，钢琴酒吧和钢琴鼓三部分，由琴头，弦轴，山口，钢琴酒吧，架鼓，电影，钢琴和马组成的若干字符串安装交换转移山口。车头大多是铲形，是三弦的装饰部分一般嵌入式

骨雕刻出的花朵或纹饰，中间出弦槽，槽侧开了挂孔，三钉放在床头的两侧。钢琴酒吧半圆柱状体，表面光滑是三弦的指板，上牙床有山口，底部呈方形钢琴鼓插入，三弦

最显著的特点是没有字符的钢琴酒吧。秦叫鼓桶或鼓头，是三弦的共鸣箱，椭圆形框鼓，两名蒙古蟒（谁也蒙木板，日本和蒙古猫皮，叫三味）。这座桥到中央蟒蛇。使用弦乐器弦，从高音

字符串是舷外，琴弦和琴弦，舷外一个子字符串，二弦，与老的字符串的字符串的字符串。琴弦的一端被连接到下面的金刚石钢琴木制壳鼓，带子的另一端分别卷绕在三个轴。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。

哈萨克冬不拉演奏乐器，主要是冬不拉，谢乐尔铁，Sazi，特殊路段，如根和派克李。

冬不拉是最流行的传统的哈萨克民族乐器。冬不拉各类品种的，一大块松木或桦木作出，雕刻精细，马赛克现象。形式冬不拉，一位发言者是一个三角形，一个名为阿巴衣现代哈萨克诗人，叫“阿巴衣冬不拉”一个椭圆形的扬声器是在一个名为哈萨克一个Kenjiang布尔，被称为“江布尔冬不拉”这两种冬不拉不同的外观，声音也不同。还应哈萨克族历史，地理，部落，文化，心理，生活习俗的差异，也有各种民间冬不拉的其他形状的，据不完全统计，大约有其品种十几个。

没有芦苇管乐器哨“吐善”也被称为“正常或者”，

德宏受欢迎。它是关于四十五厘米长的薄竹筒

中间的一个类型吹制成开孔，也/>两个或三个部分用竹子做成插座有用<br。

打左拇指左喷嘴，后右手掌心

喷嘴时，双手做各种无聊，把混搭吹

强度的变化可以发挥出超过两个八度 BR />音。它可用于独奏或民间团体舞蹈伴奏。 歌曲。”景颇族使

大多使用。

很多人吃蜗牛，蜗牛津津乐道了很多。但你在听与蜗牛壳制成的歌曲蜗牛哨子吹的声音醇厚，浓郁，甜美的它的节奏？

蜗牛长笛，原本靖西壮族民间玩具，在国家博物馆在靖西县展出了很多年，而采矿庄拟声蜗牛楞是在两年前。 2002年10月，靖西壮族博物馆和机构按照当地有关民间艺人壮族民间的声誉和当地的历史记录，通过从多个测试规格，多品种的摸索艰巨的时期，尝试了大量完善的规划和改进，终于试制出韵律优美，音色丰富蜗牛长笛。

庄拟声田螺笛，和其他地方靖西悠久的历史，但多年来并没有引起注意。法律田螺哨子系统是非常简单的。只需选择大蜗牛，切断音孔的尾巴尖，取出肉，从口2厘米左右，打开了一个大洞笛贴笛膜？可以。当吹笛口口粘，模拟音频被吹了笛膜？冲击唱歌，声音变成嘟来自音孔，两个声如低音，但也有喉咙的声音。田螺笛能起到民歌曲调和强烈的戏剧，吴麟等曲调，和马骨胡庄，胡葫芦，葫芦钢琴演奏听起来更好。

蜗牛笛？实际上是一种芬芳散发着泥土地道的民俗文化。 2001年7月，韩国民俗文化之旅到靖西，还专门为长笛和葫芦蜗牛胡锦涛等民俗文化的发掘和交流。 2002年11月，邵华将军毛泽东的女儿前往靖西，拍下蜗牛笛照片，在媒体上公布的北京，已经引起了广泛关注。

通过蜗牛笛醇厚冠冕堂皇的节奏，我们来到深深地体会深刻而丰富的文化遗产壮族民俗文化。

斯布斯量哈萨克古老的吹奏乐器，它的前身是生长在草原上，“丛文依草”（类似芦苇）制成，而现在多的松树支持。不量空簧管开三孔，四孔，五孔细管束，有的把肠道保护记录器。喉舌是打口，舌堵喷头多数，留下一个小开口气孔时设置。在仪器的发音，它也具有连续的低音喉咙发出，从而形成两部分。大多数的五声音阶，节奏和更多的自由，高音由呼吸控制组成的音乐，可以播放泛音。它的体积小，音色圆润。因为没有固定的标准仪器的范围内，通常为f1-B2。一些牧民在一个安静的草地上玩的时候，鹿往往会吸引远远听斯布斯量的间隙，当他们发现没有他的伙伴叫自己，只能慢慢离开。哈萨克族“额尔齐斯河”描述额尔齐斯河的自然风光，是不量独奏的代表。

尺八尺八是我们古老的吹奏乐器的历史，从垂直的笛子，竹，一只脚八英寸长，是相当普遍的隋唐时期，宋代以来使用渐少。 >>

尺八在隋唐东传至日本。

1300多年前，日本的尺八东传。

隋唐时期，日本曾多次宣称，“隋使”和“唐朝”来到中国，许多中国乐器，流传东瀛。

据国际文化交流协会，浙江省副研究馆员孙诚实的研究，从我们的杭州，日本尺八。南宋时期，日本僧人觉心护国仁王寺在中国杭州学习，同门中的参与奠定张博学玩“尺八”的技能，返回回尺八及尺八曲“虚铃”和“虚空“等等。后来，心脏感到泛化成立的情况下，传授“尺八”的技能，所以他教尺八称为“泛化尺八”。并且还保存着艺术学校的校园浙江省护国仁王寺址是日本“尺八”的发源地。

首次引入日本只对宫婷雅尺八音乐，被称为“古代尺八”经常被用来作为达官贵人的玩物，所以也叫“雅乐尺八”。据传说，圣德太子最喜欢的日本尺八，他用那个时候中国尺八，现在还珍藏法隆寺奈良。

东大寺在院子里奈良的积极立场，现在拥有唐代的八个尺八的传输。其中一个刻雕尺八43.7厘米长，管上开五孔在管身前身后一个洞。按每轮音孔图形的边缘。生产很漂亮，全身雕刻图案和夫人喜欢。镌刻在第一洞和两个女人，一个弯腰和摘花，一为张黎以后袖子。有一个女人背后一个站在旁边的孔控股风扇，另一个女人坐在琵琶。其余均饰有花鸟图案。还有玉尺八，牙尺八，尺八和桦树石刻带8等。民族乐器苏州工厂已经刻雕尺八的副本。

1871年后，“尺八的海角七号”传民间。日本现在使用的尺八是从“海角七号尺八”演变而来，长度不限，一般多为3，5孔（前4后1），无膜孔。这是一个重大的日本民间吹奏乐器，无论演奏古典音乐，也可以播放现代音乐，经常与筝和三味线合奏，甚至与西方管弦乐队，电子琴等合作。

另外，该国通过了日本以及“切尺八”。

20 1970美国海山（海山）会蔓延到美国从日本尺八。

关于洞洞笛笛是侗族特有的民间乐器，形状和萧类似簧吹口装，垂直打击，优雅和悠扬的音调，丰富的野生风味，用来唱独奏或伴奏。在侗族地区广泛流行。

董笛：“弗朗西斯·亚当斯”侗族特有的民间乐器，侗语称“转介各自的”或类似的形状和肖，配备了簧吹口，竖吹悠扬动听优雅的，抒情的旋律可以表达的意境，同时也起到了温暖喜庆的旋律。丰富的野生风味，用来唱独奏或伴奏。贵州，广西和受欢迎的住宅区，在东，黎平贵州省榕江，从江最普遍的交界处。

原始社会迅，形状多样。余姚县河姆渡浙江陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，大约七年前。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形状略有橄榄，只有一个吹孔，面团是用细泥，是原来的形式迅之一，距今约六年。万荣县，山西省村庄内发现三精陶埙，陶埙的一个有两个音孔（“中国音乐史图鉴”Ⅰ-22至Ⅰ-26）。山东潍坊姚官方，山西古城关东，垣曲县村，在太原义井村的郊区，河南郑州大河村，安徽汪洋庙遗址，江苏沛县大墩子新石器时代的陶埙遗址被发现，属于不同的原始文化区域。

制作陶埙的土壤应该使用纯净，无杂质的粘土砾石，非正式的颜色，红色，黄色或黑色的泥土即可。粘土加水，反复揉搓扭组合皮革，以及软硬适中的泥捏坯，成型，钻孔，研磨和煅烧。曹正中国音乐学院教授从20世纪30年代生产的仿古陶埙，积累了丰富的经验。自1979年以来，音乐教授陈钟陶埙改善了天津音乐学院发展成鲍鱼。

中央民族乐团杜次文，1984第二十三届代表团到美国参加奥运艺术节，后来在西班牙，西德等国的“楚歌”迅独奏表演“唐乐”，“风”等。赵亮姗“铃舞”，并打出了“八音锣鼓”，赢得了一致好评。鲍鱼宜兴陶埙得到了越来越广泛的应用

插塞笛笛，苗族中带呼吸鸣乐器。苗族表示，展览一角，这意味着有软木堵竹子。汉叫塞笛。流行于贵州兴义，安龙，广西壮族自治区隆林，西林，那坡，云南广南，富宁，贵州，广西和云南两省接壤的苗族地区。

竹筒体，利用当地种植的竹子咬苗族称为胸部的生产，这种细长的竹直径较小，是由木材塞笛。管长度一般为42厘米，没有中间部分结束透明。喷嘴外径的上端2.1厘米，约1.5厘米，约1.3厘米的喷嘴内径的下端的1.7厘米外径的内径。生产，上口塞在2.6厘米长，1.5厘米，直径，分裂软木塞的一面。缪斯多杉木或泡桐木制作，软木质地应与竹纹理方向一致。软木侧（圆周的1/4圆弧），以沿晶分离，然后返回塞入管子，部分分裂竹子内壁形成半月形的进气通道。从3.7厘米口管的上端是上气道壁，一个矩形开口哨子发音孔，孔长的背面1.1厘米，宽0.6厘米的洞修理削成向内倾斜的孔的底部，作为子阀。在管体的下端部的前面由六个圆形音孔，以5.8厘米开口在第六孔的1/2到第一内孔发音的第一喷嘴孔的下端开口，所述第一孔开根据音孔间距等于所述第二，第三，第四和第五孔，每间锡。

当播放，垂直管身位，右手无名指，中指，食指第一，二，三洞，左手无名指，中指，食指第四，第五和锡。吹嘴管首先，从空气进入气道，刺激的声音打孔器，阀块的被倾斜插入管，使管振动的空气柱，通过按下光圈来改变空气柱的高度的长度有部分发出另一种音色。吹与平板和超吹的方法，范围B-F3。平吹的声音柔和，优雅，超兴奋的声音干净，明亮。几个声音比C3井喷更难。常用的滑音，打音，如音乐技巧。独奏，播放的歌曲来自民间音调，但没有固定的曲调，只是调远近转运点。音是远的距离情人和吹，因为较高的语气，语调清晰，锐利和悠扬;调是近在身旁的情人和吹，从低音，音色柔和而委婉。有五个手指的近六调调是指调两种，前者是固定的，举行第三洞，手指开合的发音额外的音孔，范围广，后者是指两个有六个，范围只有12度。每个笛音乐第一个插件中包含的字的内容有一定的意义，有意境独特而完美的表达。

插苗族笛的青年男女社交和爱情生活常用仪器的年轻人用在多玩的。因为运气的方式，使用不同的指法和演奏的音乐，每一个年轻人都扮演独特的。即使在深夜，在两个遥远，女孩的情况还远远没有在三个模糊音爱好者学习，听到他的叹息在孤独，或者怪自己没有赴约，或拨打自己去满足。在恋爱的时候两个恋人依偎在一起，低回音在最近的研究中婉转的三个，更是因为他们的奉献，爱似海深。每一个朔望月至第八，苗族跳隆重坡段，长笛演奏塞年轻小伙子们的表现已经成为一个很好的时间才能和技能，一个兴高采烈，肚子mp出来一个又一个，它是与对方无论男生竞争，也给女孩传情，许多幸福的婚姻是从这里开始。 ？

[笛子]苗族呼吸的小插件鸣乐器。流行于贵州兴义，安龙，广西壮族自治区隆林，西林，那坡，云南，广南，富宁等地。

竹筒体，相同的外观和塞笛，管长度为24厘米，1.6 cm的上口外径，内径1.1厘米，下口外径1.4厘米，0.9厘米内直径。在气道导管本体的背面的底部，在3.1厘米的喷嘴，矩形开口哨子发音孔内置软木塞上喷嘴。有六个开放前筒体按音孔，在第一球口3.3厘米。 1/2孔打开第六洞发音的第一个孔之间的第一孔打开第六洞的第二至第五孔等距。

当播放，垂直打击，右键单击三个孔，由左三个洞。采用平或超吹的打击范围g？ 1-G？ 3。平吹声音清脆，带口哨，吹超级音色更加突出。青年男女社交和对生活的热爱，以及男人更公平的竞争。

[笛子]苗族呼吸大插头鸣乐器。流行于贵州，广西和云南两省相邻大片。 ？

竹管体，相同的外观和塞笛，管长68厘米，上口外径3.6厘米，直径3厘米，3.1厘米，直径2.5厘米口外径下。在气道导管体从上部5厘米背面的底部内置软木塞上喷嘴，具有矩形开口哨子发音孔。六个管的正面音孔打开本体，一第一端口10厘米音调。 1/2孔打开第六孔发音所述第一孔之间的第一孔到第六孔，等距离开的第二至第五个孔。

当播放，垂直打击，右键单击三个孔，由左三个洞。采用平或超吹的打击范围g-D？ 3。平吹听起来深沉，丰富，超吹音色甜美，圆润，表情丰富，擅长演奏抒情优美的曲调。对于青年男女社交和爱情生活多由男性扮演。

精彩的同伴姐妹民族笛，又名小唢呐，咪咪。苗族：“占领一个消息”，“配电”，布依语：“布勒歪实践”，这是花溪苗族，布依族同胞的主要手段是通过当青年男女谁爱的作品的最重要的工具的浪漫。

姐姐长笛旋律非常丰富，非常优美动听，可分为三类：第一，唢呐民歌小调发展而来的，这一类是比较宽的，这些地理分布;第三个是妹妹长笛原调。其中最有代表性的三个第一，三个姐妹的长笛她的父母和姐妹在重逢的喜悦之旋律的第一个完整的性能。

名姐笛的起源，在大多数许多动人的传说的民俗。很久很久以前，在一个贫困的家庭聚居的山区，这对夫妻已经五十多岁了，仍然没有人左右一个，但生下七个聪明，如花似玉的姑娘，邻居们称为“妖精”。虽然可怜他们家的，但是七个孝顺的女儿和节俭使九天有滋有味。七姐妹不仅学会了纺纱织布，做家务。七姐妹，有付费的好嗓子，歌声甜美的声音，这么年轻的小伙子谁感到惊讶。有一年春天，七姐妹楼上浆纺线，他们用黄金从山上砍竹子浆好的纱穿在竹竿上晾干，竹汁饮料和纸浆生产线散发着一股股的香气吸引了山上的野生蜜蜂，野蜂到根竹子通孔此起彼伏，和解决他们在竹天钻，七姐妹都在忙着绣花，微风轻轻地吹着，而从地面添加到悦耳的音乐声波，他们认为这是后生的村外静静地楼上跑去他们的求爱吹笛子管，直到他们看楼上，楼上空，周到的妻妹仔细一看，才发现蜜蜂洞的音乐是竹风吹和传出。这一发现使得精明的齐美的灵感，她说：“亲爱的姐妹们，我们为什么不砍一些最好的一山又一金竹乐器做同样到每个打击，所以我们就不能消除孤独感，增加我们的幸福了吗？“。奇美建议得到六姐妹，谁每枚竹，按自己的想法做七件乐器，一看，七姐妹做完全一样的乐器，吹的声音是相同的，他们都非常单调。后来，还是妻妹有心计，她说; “我们是七姐妹，为什么在竹竿上钻七孔，代表我们每个人的每一个孔，这么大的声音，更多的孔，喜欢听。”她做了一个七孔笛，一次可发送大量的声音，声音很大，这是姐姐的建议：“为了反映我们七姐妹的团结和智慧，选择了两个代表我们七姐妹中最好的联系在了一起，这意味着我们的姐妹永不分离。“

乐器好了，叫什么名字成为一个问题的讨论，那这么一说，那说这样的话，有时意见无法统一，后来他们带来了寨青年男子谁帮助命名，有些人说这种仪器发出的仙女，仙女笛应取的名字，有人说不是很好童话笛，叫拿美丽的长笛的建议。然后他的父亲出生在大家的身边，说：“我认为最好的拿笛子称为姐妹，因为它像笛子，和七姐妹是你的眼光和一起做，这个名字，更令人难忘。”从人们将这种仪器称为大姐长笛。本仪器已成为苗族，布依族同胞分享了最具代表性的文书。有人说，这三个主要的旋律或七姐妹在一起来创建它。

要真正追溯姊妹箫史和民族，它应该是在汉代（约公元前1988年 - 公元前37年），在北方民族强。因为从羌族的民族乐器，所以它被称为竹笛。在唐代，著名诗人，曾写过音频“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。羌笛首诗指的是今天的手民间长笛的姐姐。如今，流传于四川竹笛西北无论其形状，体积，旋律和演奏方法是完全一样的，贵州妹子长笛，这是我们说的羌族，四川，贵州中西部的布依族，苗族有它的起源的关系？

姐姐那笛苗，在一个大家庭中国民族乐器的布依族仪器是可敬的，在古老的乐器类别将分为古老的乐器在中国的8个类别中的第四类（竹子）;在现代倍，全国的音乐家将划分它在三类第一类（带类）中国民族乐器，在今天的民族乐器分类，民间音乐研究专家将其分为四大传统中国乐器类别的第三类（气体明类）。无论是音乐家谁把它放到那种妹妹笛的确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。

芒管，是最喜欢的家伙丹寨苗族乐器演奏的大多数捐助者。

芒枪管长度，大小，不同的音高。 30-70厘米长管中小芒果，大芒果枪管长150厘米，最大可达2米。其间距序列相隔八度。

民间芒筒一起根据它们的大小，说芒筒队。芒团队由15名大木桶或21，分为大，中，小和最小芒筒四组。每组三到五年，可与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒采用圆润强劲的连续色调加强进补，使带声音丰满。

[咽喉]

管道。为了双簧竹哨子的声音。带通常用于在两个音调G和D的四度调调男高音低音管管道的差异。有七个管子音孔，只打了八个音符，为了承七声。可以打节拍间隔，应打“滑翔”，“叠音”，“花舌”，“颤音”等。

管道并没有改变声音设备，交换很少，偶尔改行调和下属的音符。用于戏曲音乐伴奏和打击乐乐队在一些地区的管道也使用。在国家乐团，有管道与其他中低档音乐的结合，勾芡乐队的低音。

范围很窄的管道，使用范围受到限制，声音在乐队中使用要小心其他工具轻松集成。

二胡二胡是中国著名的弦乐器，它的起源可以追溯到中国唐朝在第七至公元10世纪，主要流行于中国西北地区中少数民族。在一千多年的历史，二胡一直是戏曲音乐伴奏。

二胡结构简单，薄薄的木制钢琴酒吧，约80厘米，有两个字符串钢琴酒吧，装下溱潼杯子形状的钢琴酒吧，以及一个马尾不要低头。需要时间来发挥二胡音乐家坐在钢琴左手，右手持弓。二胡范围可达三个八度的。二胡发出的音调表现力丰富，它是接近人类的语音语调，充满唱成一个乐器，因此它也被称为“中国小提琴。”由于二胡的音色听起来略带忧伤，所以善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的生产，改革和表演艺术已经研制成功，它可以是独唱，也可以跳舞，伴唱，以及戏曲，说唱音乐。在中国国家交响乐团，二胡是一个主乐器，西方乐团小提琴类似的作用。

由于制作二胡简单，价格低廉，但真棒学习，因而深受中国人的喜爱，是中国民间乐器的高普及率。

高胡高胡是“高音二胡”的统称，二胡的基础上改制。高胡的产生，和中国民间音乐种类的音乐是紧密相连的广东。

“广东音乐”，是在广东地区的中国，它起源于当地的剧院和民间音乐民间流行器乐表演。

『伍』 中国少数民族音乐的介绍

我国55个少数复民族都能歌制善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断发展成熟1。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。1少数民族音乐也受到汉族音乐的影响，各民族音乐艺术不断交融，影响，形成丰富多彩的中国音乐体系。

『陆』 中国少数民族音乐的定义是什么

定义是少数民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调和唱词表达出来的艺术形式。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。

据不完全统计，我国55个少数民族的民各种形制的乐器达500余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，每种乐器都充满了丰富的表现性。

在这些各有特色的乐器演奏得基础上，又产生了不同风格的乐曲类型，比如维吾尔族的“木卡姆”和“纳格拉”，土家族的“打溜子”，纳西族的“白沙细月”，还有苗族、壮族、彝族、侗族、瑶族、拉祜族的“芦笙乐”和“铜鼓乐”也非常有名。

电影《芦笙恋歌》中，作曲家雷振邦就选用了拉祜族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏，还从拉祜族的山歌曲调中，提炼出歌曲的旋律。

(6)中国少数民族音乐中国少数民族音乐卷扩展阅读：

过去，少数民族艺术的传承都是基于家族传承、师徒传承、社会民俗生活传承等3种传承方式，

而且几乎是以“口传心授”的模式来传承。自上世纪50年代末开始，少数民族的音乐教育进入学校教育体系之后，这一传承就进入了系统化、规范化、科学化的道路。学生们除了学习本民族的音乐艺术以外。

还学习欧洲的音乐教育体系，将视唱练耳、乐理、和声、复调、配器等专业内容引入到少数民族音乐教育体系中来。这一举措促进了少数民族音乐人才规范化的培养，同时与世界音乐教育进行接轨，客观上促进了少数民族音乐人才的培养。

然而进入21世纪以来，特别是提到少数民族非物质文化遗产保护和传承问题的时候，很多少数民族音乐教育家也在反思少数民族音乐教育中存在的问题，如逐渐丢失本民族语言的教学，在教学中利用五线谱或者简谱教学的同时忘记了“口传心授”的重要补充价值等。

『柒』 中国少数民族音乐的概念界定

中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源混合发展的态势，之后不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。 民间戏曲音乐是少数民族的一种综合了民歌、歌舞、器乐及说唱的艺术形式。我国许多少数民族都有本民族的剧种曲种如藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 、侗剧、彝剧、苗剧、布依剧、毛难剧、傣剧、新城戏(满族)等。
如此丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。我们深信，随着时代前进的步伐，少数民族音乐还会不断创造发展，源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。