中国每个年代流行音乐的风格20世纪初

『壹』 中国近现代的各个年代的音乐流行特点与代表人物！

八九来十年代 流行音乐源有“乡恋”
“在那桃花盛开的地方”
“北国之春”
“一剪梅”等
歌唱家：李双江 李谷一等
零几年至今 流行音乐说不胜数
歌手：王力宏
许嵩
方大同
萧敬腾
李宇春等

『贰』 中国40年代50年代60年代70年代80年代90年代还有20世纪的代表音乐都是有哪些（当时流行最好）

40年代是第一个高峰期，
50年代 《我的祖国》《浏阳河》《九九艳阳天》
60年代专 《毛主席的话儿记心上属》《唱支山歌给党听》《大海航行靠舵手》
70年代 《我爱北京天安门》《我爱五指山，我爱万泉河》《边疆的泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》
80年代 《年轻的朋友来相会》《一无所有》《迟到》《我的中国心》《冬天里的一把火》 《甜蜜蜜》80年代是第二个高峰期。
20世纪九十年代的中国大陆流行乐坛是属于杨钰莹的。

『叁』 早期流行音乐风格

中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30
年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期
一、20-40年代。
在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之
为自己的流行音乐的时代，
并不是明星云集的现在，
也不再纸罪金迷
的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。在
真正能说上中国流行
音乐黄金时期的年代，只能是解放前了。解放以后，中国大陆本身由
于政治斗争，
流行音乐普遍都带有政治色彩，
虽然歌曲的流行程度远
远超过任何现在流行歌曲的流行程度，
但是严格意义上来说，
这种流
行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要，它是
中国极其类似于中国这样的国情的国家，或者独裁国家所特有的现
象，是为了生活的音乐，也是为了生命的音乐，更是表达自己政治观
念的音乐。或者对于歌唱者是发自内心的歌颂，但是不可否认，在一

个大一统的社会意识形态下。对于歌者，是没有什么选择余地的。对
于创作者，
也是没有什么选择余地的，
他们只能把自己的创作空间局
限于钦定的范围内，而不敢越雷池一步。在这个时期，我们可以看到
左右两种意识形态的斗争，
只是没有政治的参与，
这是完全的自发的，
自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱
国情节。但是这种爱国，是如此的纯真，如此的真诚流露，没有豪言
壮语，就如同朋友间的倾诉一样，在不经意间，就把感情表达的淋漓
尽致了。

当然，
这个时期的音乐流派众多，
歌曲层出不穷。
难以一一尽述，
但是，有几个人，还是应当提提的。

比如陈歌辛，程蝶衣，白光，
周旋，欧阳飞瑛，赵丹，白杨等等。

比如他们的《渔民曲》
《马路天
使》
《香格里拉》
《燕燕于飞》等等。


这些人无论在何时，
都会是站在中国流行音乐，
流行文艺的纪念
碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这
些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品。在他们的身上，或
许有着时代的烙印，经历过时代的坎坷，但是，我想无论如何，应当
尊重他们的自由的音乐精神，自发的爱国热情，他们身上，有着那个
时期体现的淋漓尽致的无奈中的忧伤，和对未来美好的渴望。


与此同时，
在中国内地，
一种带有本土风格的音乐创作是从
30-40
年代的根据地开始自发形成了，它们带有明显的地域色彩和乡土气
息，
很多音乐素材都是从当地的民歌，
戏剧等演变而来的，
这个时期，
这个类型的音乐，也是主动的过程、自发的过程，但已经受到了解放

区政治宣传需要的影响，比如《南泥湾》
、
《大生产》
《游击队歌》等
等此类的作品。

二、
40-70
年代末期
中
到了
40
年代末期，
由于共产党政权已经掌
握了中国的政治主动权，
在一批具有深远政治战略目光的政治家的推
动和影响下，
他的文化宣传机构开始有计划，
有目的的开始这种带有
政治宣传色彩的文艺作品的创作。
50
年代以后，这种情况在新政权
的建立的促进作用下，变得更加有体系，有目的性。同时也带有了更
加鲜明的政治色彩，我们不难看到，在中国，个人的名字开始被写进
歌曲里传唱，被歌颂，这个时期，音乐很多，但是由于它带有的政治
色彩有它的时效性，
所以，
当时红极一时的，
现在流传下来的却很少。

到了
66-76
年的十年间。
中国的流行音乐已经没有任何真正意义上的
流行因素，一切都是为了政治服务了。虽然在这个时期有诸如《沙家
浜》这样经典的戏曲作品出现，但是这八部作品，是不能代表全部的
当时的音乐形式的。
在这些之后，
人们在枯燥的高音喇叭的忠字舞的
喧闹中迷茫，武斗，全国一片混乱。

三、
80-20
世纪末。
20
世纪
80
年代曾经流行的歌曲如《在希望
的田野上》
、
《我的中国心》
等还少不了以国家民族作背景，期间费翔
的《冬天里的一把火》和崔健的《一无所有》则是个人色彩极为突出
的另类流行经典。在政治上的监管放松之后，
1994
年，在港台流行
歌曲依旧如火如荼时，
大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆
发，
宣告了内地流行音乐的复苏。
这其中，
以崔健、
魔岩三杰
（窦唯、
何勇、张楚）
、黑豹乐队、唐朝乐队为代表的摇滚乐，以老狼、高晓

松为代表的校园民谣，以陈琳为代表的都市情歌，以杨钰莹、毛宁为
代表的青春偶像歌星，
迅速成长为大陆流行乐坛的中坚力量，
至今他
们的影响力在
70
末
/
80
初一代人的心目中仍然难以磨灭。
0
这个时期
的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是
有个鲜明的特点，
就是都具有明显的独立性，
它不是源自任何流派的，
听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。

四、
21
世纪至今。
90
年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩
的风格，
把音乐作为一种商品，去迎合大众的口味，因此大部分的歌
都趋向于
R&B
、
Hip-Hop
，很多歌听上去都千篇一律。

当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走
这些商业化路线。
他们有的是独立的音乐人，
有的就是仍然认真地做
着自己的小众音乐。像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许
红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落。

21
世纪初，流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势，像京剧、
昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》
、陈升的《北
京一夜》等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比如《发如
雪》
、
《菊花台》
。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录
影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩
要好得多。
就好像吴克群的新歌
《将军令》
中所唱到的
“
我知道
YO YO
YO
不是我的语言
”
、
“
在你的世界学你说
ABCD
，在我的土地对不起请
说华语
”
，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化。

『肆』 上世纪20至40年代各个年代,中国音乐发展的特征有哪些

1、学习和继承传统音乐的陈述结构
（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、版节奏等方权面与西方音乐存在区别。

（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系

文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。

『伍』 求中国改革开放后流行音乐的发展历程

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。

内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地。内地流行音乐开始进入开拓时期。同年，《北京晚报》与东方歌舞团举办“新星音乐会”，同年，《北京晚报》记者刘孟洪发表文章为歌曲《何日君再来》辩护，引发激烈争论。

在改革开放初期，邓丽君的歌曲一度被视为“靡靡之音”。但由于她的音乐充满魅力，但仍不断输入邓丽君灌录的各种音乐制品，并于1986年正式解除了对她的歌曲禁令。当时在中国大陆流传着这样的说法：“白天听老邓，晚上听小邓。”其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。

从1979年到1984年，大陆成立的音像出版单位达三百多家。由于中国当时还没有著作权法，所以，大量的出版社使用内地歌手大量翻唱港台作品。邓丽君、刘文正几乎是所有歌手们学唱的样板。大批内地词曲作家也开始了流行音乐写作的尝试。

经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。

1985年，北京国际声像艺术公司举行“南腔北调大汇唱”音乐会，将流行音乐形式与传统戏曲、民歌相结合取得了成功。广州率先举行了“红棉杯新人新风新歌大奖赛”，开流行音乐大赛先河。中央电视台“九州方圆”栏目采用流行歌曲为主题曲。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。

最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

(5)中国每个年代流行音乐的风格20世纪初扩展阅读：

华语歌坛的全面融合

进入新世纪以来，对于中国流行音乐来说，有三个关键词最为重要。它们是网络音乐、数字音乐(blog)和选秀。网络音乐在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。

到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

在网络歌曲兴起之前，内地的互联网行业经历了一段艰难时期。一些网站因为无法明确赢利模式而出现财政危机，有的开始大规模裁员。

但是一种新业务的出现改变了一切，这就是彩铃服务。简便的支付方式，个性化的音乐选择使得消费者大为兴奋。网络歌曲的作者、网络运营商和通讯运营商也就挖到了第一桶金，获得了巨大的利润。

『陆』 中国七十年代到现在流行歌曲的特点

香港文化杂汇，昔日上海文化的复制、殖民地的色彩、本土地域文化传统，使乐坛在七十年代以前基本是国语歌、英文歌、粤曲的天下。而作为独特自身标记的粤语流行歌曲，是从七十年代正式起步的，至今大致可分为三个阶段：七十年代到八十年代前期，是少年；八十年代中后期，是青年；九十年代以来，是中年一一恰好对应香港这一现代都市的发展期、成熟期和后现代化调整期。

港本地流行乐坛的形成，严格来说是在20世纪60年代第一次乐队潮兴起之时。之前流行的粤曲小调、黄梅调、上海30年代的时代曲之类，与现代流行歌曲都有很大距离。60年代初中期，第一次乐队热潮兴起，出现了LOTUS（莲花）、Teddy R0bin and Playboys、Romam And The Four Steps、INSPIRATIONS等以翻唱欧西英文歌为主的著名乐队，出现了泰迪罗宾、许冠杰、苏雄、罗文、周华年等著名乐队风云人物，稍后一点还有68年组成的LOOSERS（失败者）乐队等。
进入70年代初期，第一次乐队浪潮消退，乐队风云人物转向个人发展，如SAM等。SAM74年出版自己的第一张广东歌唱片《鬼马双星》，掀起广东歌热潮，反映市民心声，深受市民欢迎，SAM个人的演唱会也受到追捧。在73—78年间，SAM在香港大会堂先后举办了六次演唱会，共演唱8场，是第一位举办个人演唱会的粤语流行歌歌手。

香港文化杂汇，昔日上海文化的复制、殖民地的色彩、本土地域文化传统，使乐坛在七十年代以前基本是国语歌、英文歌、粤曲的天下。而作为独特自身标记的粤语流行歌曲，是从七十年代正式起步的，至今大致可分为三个阶段：七十年代到八十年代前期，是少年；八十年代中后期，是青年；九十年代以来，是中年一一恰好对应香港这一现代都市的发展期、成熟期和后现代化调整期。
看看郑、卢、许、黎这“少年时代”四大家之作，大致可以了解当时社会的一些侧面影象。
社会起步发展时期，创业艰苦，现实变幻，工作紧张，生活困难，流行歌曲便承担起给人们鼓劲、勉励和开解的任务。
再听这些旧歌，多少有隔世之感。但无论今天觉得它们如何幼稚可笑，毕竟是一份真实的记忆，可当一个城市的野史笔记来看。这份“野史笔记”在写法上还有几个带明显的时代和地方烙印的特点可说说：
一是融会了古典文学以及粤曲小调的文言风格，如郑的《在水中央》、《再见杨柳》，许的《等玉人》、《双星情歌》，许、黎合作的《梨涡浅笑》、《知音梦里寻》等；二是融入大量口语、俚语，以许、黎之作为代表；三是电视剧、尤其武侠剧主题歌较多较流行，因为其时电视正大举进入社会，风光得很，卢国沾是这方面的代表人物一一现在武侠剧也还常有，只是其主题歌不再那么风行了，人们听来不再心潮激动、热血澎湃。人在少年时，还可以发发梦，特别是英雄梦；而社会发展的起步阶段生活尚展示各种可能性，鼓励创造、允许争取，还提倡侠义之道，这是武侠剧、歌大行其道的背景。后来呢？用一句粤俚说便是：“哪还有这支歌唱呢！”一一噢，有的，八七年，RAIDAS乐队也唱过一首武侠剧主题曲《饮马江湖》，先是“凭着佩剑补救江湖”的昂扬，随后却在反思、感叹“难做半个名士”，点晴的是这一句：“谁人再说公义/正是故作无知！”

许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志着香港粤语流行歌的市场正式形成。（半斤八两）
每当香港人或者香港经历一些大事之后，许冠杰都会写出相应的作品来劝勉港人。这也就是他的哲理励志歌曲大受欢迎的道理。之前有《浪子心声》珠玉在前，但是也毫不影响《世事如棋》成为他的哲理歌曲中又一首经典作品。后者成功地运用了古粤曲的编曲手法，加入带有中国古典特色的乐器，采用了粤曲的旋律构成。歌词则和《浪子心声》有相似之处，用简单的白话讲述深刻的人生道理。棋理即人生做人的道理，理解了棋局的精妙也就是了解了做人的道理。这点和金庸在《天龙八部》里所写的有些相同。自古以来中国的文人也喜欢这样联系。许冠杰这首歌没有丝毫的晦涩和繁冗，简简单单几句歌词就阐述了一个哲理，成为流传至今的经典。（世事如棋）

『柒』 各个时代流行歌曲歌词的不同时代特点

20世纪抄初，学堂乐歌流行，袭此时主要是新型歌曲探索阶段，作曲家被派往国外学习，并借用国外的曲调填词演唱。如《送别》等
20世纪30.40年代，流行歌曲以旧上海滩为主，出现一批在当时很有名气的歌星，歌词包含各个方面，儿歌也有但为数众多的是夜总会唱的黄色歌曲。儿歌如《可怜的秋香》，《葡萄仙子》等，成人歌曲如《夜上海》，还有知名的《天涯歌女》等，
20世纪50.60年代以抗战题材为主要的创作，歌词也体现了人民群众的意气风发，在文革时期许多作曲家为了适应当时的社会形势，创作了不少极左的歌曲。
20世纪70.80年代，市场开放，各个方面都有新的发展，歌曲的创作更是总入重新地探索阶段，此时大量的港台歌曲涌入大陆市场，刮起“西北风”，“港台风”。
20世纪90年代到现在，歌曲更加繁荣，每种类型得到发展，并衍生出更多的种类

『捌』 中国流行音乐的开始和各个年代概括

分太少········

『玖』 求！急问20世纪40、60、80年代流行的歌曲 及其特点

40年代歌曲都是比较励志型的，因为当时局势不稳，正在进行抗日战争（1945前）版，所以歌曲还是可以的！如黄权河颂，黄水谣等！
60年代，中国开始腾飞，发展，所以很多歌曲都是关于热爱祖国或赞颂毛泽东的。当时，香港已有现在的金曲颁奖典礼，所以音乐还是ok！如赞歌，我爱祖国的蓝天，人说山西好风光，乌苏里般歌，马儿啊，你慢些走，挑担茶叶上北京，唱支山歌给党听，情深谊长，毛主席的话儿记在我们的心坎里等！
80年代社会繁荣，音乐非常好听，出众多优秀的歌手，如伍思凯大唱特别的爱给特别的你，谭咏麟爱情陷阱等，众多歌手大唱情歌！

『拾』 简述中国五十年代歌曲创作的主要风格

20世纪50年代是中国蓬勃发展的时代。一些专业作曲家感受到新生活、新时代的气息，热情地创作了一批反映新中国人民精神风貌的、以群体歌唱为特色的群众歌曲。而艺术性较强的艺术歌曲创作虽处于弱势，但却在夹缝中初露生机。从50年代中期到60年代“文革”前，艺术歌曲的创作出现了两股新的音乐创作主流：其一是民歌被改编的艺术歌曲。此时期民歌被改编的艺术歌曲，在保留了原有民歌特有风格的基础上，在曲调和伴奏上给以艺术化的处理，使其质朴中显露高雅，细腻中呈现奔放。尤其是钢琴伴奏参与艺术表现，使歌曲更加完美动人。这一时期的作品有:《牧歌》、《玛依拉》(1955年)、《槐花几时开》(1955年)、《三十里铺》(1956年)、《五哥放羊》(1956年)、《嘎俄丽泰》(1958年)等佳作。在创作上还出现了丁善德的《爱人送我向日葵》、吕远的《克拉玛依之歌》、美丽其格的《草原上升起不落的太阳》、生茂的《马儿啊，你慢些走》等。我们能从中强烈地感受到民族的生机、国家的生气之活力。其二是这一时期许多专业作曲家为毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲也广为传颂。如劫夫为毛泽东诗词谱写的《念奴娇.昆仑》、《沁园春.雪》、《卜算子.咏梅》、《蝶恋花.答李淑一》以及丁善德的《清平乐.会昌》、贺绿汀的《卜算子.咏梅》、赵开生与翟希贤分别谱写的《蝶恋花.答李淑一》等均传唱至今
中国艺术歌曲发展趋势论文
参考文献
1.汪毓和《中国近现代音乐史》华文出版社，1991版.
2.胡钟刚、戴雄《中国艺术歌曲选》人民音乐出版社，1997版.
自50年代中期到60年代“文革”前这一时期，艺术歌曲的创作一方面是采用民歌素材，并将其改编成艺术歌曲。这一时期以民歌改编的艺术歌曲除了在曲调、伴奏上加以艺术化处理，其风格上仍保留了原有民歌的特有风格，使其高雅、奔放的同时又质朴、细腻。再加上艺术歌曲的钢琴伴奏也是表现作品的重要部分，使作品的风格映衬得更加淋漓尽致，更加具有艺术性，使歌曲更加完美动人。其二是这一时期许多专业作曲家为毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲也广为传颂。
浅谈中国艺术歌曲的起源与发展
作者：邵云