音乐中国风的鼻祖是谁

⑴ 请问音乐的始祖是谁

现代音乐始祖是中国王子朱载（明朝）他所写的《律历融通》、《音义》等书均内包含在《乐律全书》之中），容内容涉及音乐、天文、历法、数学、舞蹈、文学等，是一个可以与李时珍、宋应星、徐光启、徐霞客齐名的重量级人物，同时也是一位大网络全书式的学者。在他多达百万字的著述中，尤以《乐律全书》最为著名。英人李约瑟博士说这本书出版于万历三十八年前后，但是早在万历十二年他就已经证明了匀律音阶的音程可以取为二的十二次方根（即十二平均律），比欧洲人提前了数十年（见《中国科学技术史》第一卷第一分册）。 德国音乐是音乐始祖之国，因为，大部分的音乐家、钢琴家都出生于德国！

⑵ 中国风歌曲是谁开创，周杰伦吗，beyond《大地》笑而不语

中国风音乐的概念出现在上世纪八十年代，从中国风古典音乐向中国风流行音乐过渡的过程中，周杰伦的确是中国风流行音乐的鼻祖，他的《东风破》奠定了中国风流行音乐的标准，也是最符合中国风的流行歌曲。

⑶ 中国流行歌曲鼻祖是谁

中国流行歌曲鼻祖黎锦晖
上个世纪70年代末，我国实行改革开放政策，随人们思想的解放、社会稳定和经济繁荣，作为文化领域的流行音乐，也得到迅猛的发展，成为人们特别是青少年不可或缺的精神食粮。其实在上世纪三四十年代，我国流行歌曲有过一段辉煌，创作流行歌曲的鼻祖则是黎锦晖。
1920年，年仅19岁的黎锦晖，怀揣着“中华书局”的聘书，第一次踏上上海这片土地。书局给他的任务是编辑两种国语教科书，在当时新文化运动的影响下，他产生了利用歌曲协助教学的想法。于是，他创作了《麻雀与小孩》、《小小画家》、《可怜的春香》、《老虎叫门》等一批儿童歌舞作品，想不到这些作品不胫而走，深受人们的欢迎。1927年，已经闻名遐迩的黎锦晖，开始把精力投入流行歌曲的创作，写出了中国第一首流行歌曲《毛毛雨》，中国乐坛从此走上流行歌曲的道路。

由于流行歌曲歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，感情真挚动人，内容贴近平民生活，极大地满足了市场娱乐生活的需求。此后，黎锦晖热衷于流行歌曲的创作，到了一发不可收的地步。1928年，他率领由他组建的“中华歌舞团”应邀去新加坡等地演出，由于种种原因，经济上入不敷出，困难重重，连回家的路费也没有着落。这时，有人提出只要他写成百首爱情歌曲，经费问题便可解决。为了摆脱困难，他写了《桃花红》、《特别快车》、《小小茉莉》、等大量流行歌曲。不久，这批歌曲便流传开来。黎锦晖的作品所以能流传，除了这些歌曲易唱易学外，他手下还有不少富有实力的歌手，如徐来、黎莉莉、王人美、黎明晖等，有的唱片公司乐于为他的作品灌制唱片，他们知道这是赚钱的商机。

三四十年代，流行歌曲风靡上海滩。一批音乐家纷纷加盟流行歌曲的创作，知名的有黎锦光、陈歌辛、刘雪庵等。作品有《夜来香》、《五月的风》、《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《夜上海》、《香格里拉》、《三轮车上的小姐》等等。上海滩上的歌星犹如夜空中璀璨的繁星，耀人眼目，尽人皆知的有周璇、白虹、李丽华、吴莺音、白光、李香兰等。流行歌曲成了当时的一种文化时尚。

上海解放后，黎锦晖在上海电影制片厂担任作曲，由于解放前写过大量流行歌曲，一直被当作批判的对象。“文革”骤起，黎锦晖当然难逃噩梦，他作为“黄色作曲家”被多次批斗、抄家、深受迫害，终于一病不起，1967年2月因心力衰竭而离开人世，时年77岁。

⑷ 中国风歌曲开创者是谁

真正被提出“中国风音乐”这个概念的应该是在1980年。

一九八零年全国内交响乐音乐作品评奖容，几部主要获奖作品，象王西麟的《云南音诗》、刘敦南的《山林》钢琴协奏曲、李忠勇的《云岭写生》都是云南少数民族题材。当然这些作品都是一九八零年以前创作的。

《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！
“《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲 代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国 风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。
三古三新”是中国风的标准 古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念

由此可见中国风的确是周杰伦开创的。只不过在中国风开创之前经历一段古典乐向中国风过渡的时期，中国风 标准 还未确立，故而也把之前的歌曲纳入到了中国风的范围内。 但是周杰伦是新标准下的开山鼻祖。

⑸ 中国风歌曲什么意思，她的创始人是谁

一.所谓“中国风”就抄是；
1. 中国风的歌曲多采用"宫调式"的主旋律.(五音调式是我国特有的民族调式,五音的名称分别是:宫,徽,商,羽,角.以宫音为主音的调式称为"宫调式").
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡,古筝,萧,琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式.
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事.
音乐上的创始人应该是周杰伦，从龙拳，东风破到发如雪，千里之外，菊花台。周杰伦引领了音乐中国风的新纪元，华语乐坛不再一味模仿欧美日韩的流行音乐，如今，中国风大行其道，风靡乐坛。

⑹ 我想知道中国风的歌曲起源是

你问的应该是近几年听内的中国风歌曲起源吧，如果是中国风歌曲，版那就从古代就有了，带如权果是现代中国风的话------周杰伦是现代流行音乐中国风开创者

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样
。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等） ；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

更详细请看http://ke..com/view/531017.htm

⑺ 古风音乐的起源

在以方文山、陶喆、王力宏、胡彦斌等为代表的音乐人，相继创作了优美回的中国风之后，二次元答慢慢开始兴起一种与中国风相抗衡的古风音乐。今天就来说说古风音乐的起源！

个人认为，古风音乐，可以追溯到久远的古代。如古诗十九首、诗经等诗歌的影响，以及后来的唐诗宋词。我们都知道，古代的诗歌，不单单是诗词，更是具有音乐性，多为有曲牌格调，只是后来丢失了。

首先，古风音乐的作曲，主要以宫商角征羽五声调，这也符合古代中国音乐的特点；其次，古风音乐的填词，除了引用、化用古诗词以外，大多是仿古写法，另外，故事内容、时空背景等，多以古代为题材；最后，古风音乐的配器，也是以中国古典民乐为主。

综上所述，古风音乐的源于中国古代，流行于唐宋年间，发展变化于现代。

⑻ 中国新歌声第四位中国风的鼻祖是谁

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。

⑼ 中国风音乐的起源和发展

定义
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。新编曲
编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：
一、节奏
流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装吧！！！
Loop的音色，也能成为中国风的节奏，将一首昆剧加Loop，效果很好，感觉象在商业街演唱的中国文化，重新包装了。
二、配器
中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：
巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……
中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。
中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起……
西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。
[编辑本段]新唱法
确定一：确定不用中国流行唱法
中国流行唱腔（这里不一一对号入座了），用来唱中国风，肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力，说白了，就是听烦了，再这么唱下去，新歌也没有新意。
确定二：确定能借用R＆B唱法
R＆B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕，同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R＆B对于中国风的结合是不行的，反而，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。
因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
确定三：确定巧妙的借用其他国家的传统唱法
这一点是最有争议的：灵歌，黑人音乐，Rock,Rap，都能成为中国风里面的元素吗？？！！
答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……
现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。
现在的中国也是面向世界的中国，我们不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听，我们给的如果是纯中国化，去西方化的东西，那真的只能去看京剧昆剧了，而现代的中国音乐是什么？就是先确立了自己，再充分的融合……
不确定：中国风应该以西方唱法的方向为主，还是以中国戏曲唱法方向发展
两者各有道理：结合西方，甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法：有本事中国人就回过头来，学习中国戏曲的演唱精华，让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。
两种方向都要走，最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西。
至于西方唱法或者西方元素的结合，是现在必须走的，也希望它是暂时的做法。

⑽ 中国风的歌曲是谁第一个创作的

周杰伦是第一个唱中国风的歌手吗听完《千里之外》，觉得中国风音乐继续在发展着，这是令人振奋的事情，回想起"中国风"这个关键字，什么时候进入我们的脑海?第一个唱中国风歌曲的又是谁？应该给一个说法了。。。一、经典的继承，偶然的邂逅

中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，，，可以说，中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，，，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，，，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。二、中国风跟RNB是一脉相承 中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶吉吉的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶吉吉只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶吉吉展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得９２年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，，，音乐的接受需要一个过程，陶吉吉从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。。。三、中国情结的酝酿。。。 2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着。。。03年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到TW，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，胡派中国风的古意由此开始。。。四、中国风音乐的真正成型 03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合"三古三新"6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。