中国音乐水平

⑴ 中国跟日本的音乐水平到底有多大

很遗憾，日本比内地起码强了一个大档次。
不论是从乐器制造，还是从作词作曲，又或者音回乐多样性，甚答至歌手素质全方面都要强于内地。
值得一提的是，日本音乐的商业化道路目前是中日韩中走的最正的，
韩国近些年快餐式的热舞卖肉女团遍地都是，看似火热，其实音乐底蕴远不如朴正炫、尹美莱那一代人的时期。
至于内地，除了几个撑着场面的老人之外....大部分新人几乎就是屎...连吴亦凡这种选手都能当评委...我想不到除了“屎”以外还有什么可以形容他们的字。
中国的音乐领域变成为了商业化服务的角色，要知道商业化本来应该是为音乐领域服务的才对。弄得现在，唱的好不好跟能不能火完全是两回事，任你唱的再烂，只要有资金包装，就能莫名其妙的火起来，而真正醉心音乐有天赋的人却一直没有机会。

⑵ 你认为中国音乐文化处于什么水平

中国音乐的落后，其实并不是音乐界水平落后了几十年。评价国民素质是看最短的木板，评价音乐造诣就不完全是了。一个民族的音乐评价，大多数是看金字塔顶端的人。

⑶ 为什么中国的流行音乐作曲水平相对而言这么差

版权法律的原因 一个满网络能下载盗版音乐的国度 音乐从业人员收入内都不高
那还有谁做这个行业容？
举个简单的例子
你去一个学校学技术 一个专业出来有工资 一个没有 你学哪个学的快？
上一次谷建芬他们出来呼吁国家版权方面的改革 还被满网络骂要钱做什么音乐
原来做音乐这行不用吃饭的

⑷ 现在中国音乐水平和外国音乐水平到底有些什么差距

中国以前的音乐大多都是比较平静的，而那些箫或者笛子还有古筝之类的都是比较、、、嗯、没有什么激情，音都比较低。。。而外国的电子琴，吉他那些很有震撼力、、、旋律也很不错、能让年轻一代的人比较喜欢、、、、

⑸ 中国音乐的水平和欧美相比有多大的差距

欧美的制作技术及整个唱片工业相对国内来讲确实成熟很多，所以那边的音乐制作质量相对有保障，国内的制作水平良莠不齐，不过“相当难听”不敢苟同，楼主太主观

⑹ 中国的流行音乐在世界上处于什么水平

大陆的流行音乐起步较晚，上世纪七十年代末才开始兴起，多从港台地区和日本流入。
经过了四十年与外界的交流和自身的的发展，已经有了快速的提高和普及。

⑺ 为什么中国音乐不如日本音乐 为什么日本的音乐水平比

1.个人感觉是因为两个国家舆论导向导致普通百姓对音乐层次的取舍有很大不同的原因。

日本的音乐早就不只是以前的三味线什么的了，也不只是各种主流音乐诞生的偶像或者团体，音乐（现代音乐）的发展很大是由存在于地下的小众的有实验音乐性质的音乐推动的，主要存在于电子（冷浪、氛围、工业、毛刺等）、摇滚（新浪潮、新金属、后摇等）、古典/新古典（新古典主义、极简主义等）、爵士之类的音乐。
2.另外也和文化产业链的架构有关系。
日本的产业链从整体来看很讲究连带效应，影视动漫/专业音乐和ACG/漫画等的产业链连带很讲究合理的捆绑，通常在看动漫的时候开个弹幕，有人戏说“又开始卖手办了吗”就可见一斑了把，此外签约各种声优、为影视动漫作品专做配乐出名的音乐人也有不少。当然相比于欧美，日本做得虽然算是完备（比之中国）但也相对有些刻板和突兀。
3.和对文化的开放程度有关系
当然我不是讲什么容易理解成的肉欲上的开放，这个开放取决于肉食者对文化的重视以及态度。中国虽然迎来改革开放，但是不是说对文化创造的文字狱就完全消失了，而且因为人口大量的失衡式流动导致一些经济与文化兼具的地区的文化被毫不留情地侵蚀。方言是文化的基础，但也是最容易遭到摧残的东西。所以战争胜利的侵占国首先会命令当地人改变语言习惯，或者颁布不利于本土方言存活的政策*（有目的或无目的的其实结果也都一样）。
原因有很多，不过中国地下的音乐也有很多想登却登不上台面的存在，都是含金量十足但被弃之不顾的存在。给这些创作者的平台和空间极其有限，而主流媒体又早早地在本土音乐（乃至整个文化产业稳定基石）前先学会了商业垄断，更是造成中国音乐发展受阻的原因。而且音乐产业的发展和个人素养虽然有关但却不是根本性质的，更多是框架架构政策的事情。我不是说我们国家的坏话，但在这点上的确有很多改进的余地，看到自己的现代文化产业抵不过日漫韩嘻哈欧美影视的冲击是非常痛心疾首的。

⑻ 现代中国音乐创作水平如何

现在的年轻人，创作能力还是很强的。而对于已经在中国音乐付出的音乐人的原创，相信他们不会因为时间的流逝而被淘汰，喜欢听的人还是有的。现代中国音乐创作水平还是可以的

⑼ 现在中国的音乐教育水平发展到什么程度了

(一) 兴趣培养

中小学音乐教育最主要的任务是培养学生的音乐专爱好和兴趣，这属符合中小学音乐教育的发展规律和性质。[3]音乐爱好和兴趣是学生在这方面取得持续发展的保证，所以说，培养音乐爱好和兴趣是中小学音乐教育的基础性内涵。传统双基教学和音乐兴趣培养不但不矛盾，反而互补。

（二）教学改善

教师一般采用的这种关于知识技能教学的方法――“视唱听音和识谱知识”存在严重问题。主要由教师讲授，学生被动地去模仿，而没有参与体验。老师孤立地传授和训练知识技能，忽视激发与培养学生的音乐兴趣，这种教学方式显然不符合青少年身心发展规律和中小学音乐教育特点。[4]其次，教师过于强调“视唱听音和识谱知识”，
教学重要性的现象存在于整个音乐教学中。不论哪个方面的教学都围绕知识技能的训练和传授来展开，实际是以掌握知识技能作为音乐教学为最主要的目的，剥夺学生创造与表现音乐和享受音乐的权利，使得学生对这种教学产生了一种畏惧心理和反感。

⑽ 为什么日本的音乐水平比中国强大的多

1、中国大陆整个音乐行业的发展还远远没有跟上经济的发展。流行音乐市场更内是曾经被大量吸收容日本元素、甚至直接翻唱日文歌曲的港台占领。

2、中国的商业性动画比日本晚出现20多年，日本是1963年左右的黑白版《铁人28号》《铁臂阿童木》《鬼太郎》等，中国（大陆）都到80年代后期了；而早在80年代后期，日本动画产业就已经形成了全行业的成熟产业链。

中国商业动画至今还在摸索自己的风格，而日本商业动画的主流风格已经变了好几次了。去听一下日本70年代末到80年代中期的动画配乐，很多甚至比现在都不逊色，比如《Z高达》的。

(10)中国音乐水平扩展阅读

中国动画历史上就没有过几部作品发售过原声带的，但60年代开始日本动画的歌曲就开始出单曲集，70年代就开始出歌曲+配乐的原声带了，稍微有点名气赚到点钱了的作品都会发行原声带。

发展到80年代之后，日本主流音乐界也完全接受了动画歌曲/配乐，开始与之前就形成的动画音乐产业链相结合，互相形成合力。