中国音乐图像学

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② 请教一下音乐基础知识有哪些

给你一下基础知识的目录 但是要看你是学什么音乐 是流行还是摇滚还是民间？1．音乐学是研究什么的?
2．音乐学采用什么样的研究方法?
3．音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别?
4．音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科?
5．西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段?
6．历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗?
7．如何确定音乐史学的研究课题?音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估?。
8．风格史研究中有哪些值得注意的问题?
9．中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点?
10．西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果?
11．西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向?
12．什么是音乐考古学?
13．什么是音乐图像学?
14．音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题?
15．什么是音乐美学?
16．音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性?
17．音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法?
18．什么是音乐治疗学?
19．什么是音乐社会学?
20．民族音乐学是研究民族音乐之学吗?
中国民族民间音乐
21．什么是我国的民族音乐?什么是我国的传统音乐?
22．民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位?
23．我国民间音乐包括哪些类别?
24．我国民间音乐有哪些特点?
25．什么是民间歌曲?它具有哪些特点?
26．民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用?
27．古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的?
28．我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么?
29．劳动号子的艺术特征和主要种类是什么?
30．山歌的艺术特征和主要种类是什么?
31．小调的艺术特征和主要种类是什么?
32．与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同?
33．我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类?
34．民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系?
35．民间舞蹈是怎样产生的?民间歌舞和民间乐舞有什么区别?
36．民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用?
37．我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的?
38．我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类?
39．我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类?
40．我国民间舞蹈音乐的特点是什么?
41．民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
42．什么是说唱音乐?
43．说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用?
44．我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的?
45．说唱音乐有哪些表演形式?
46．汉族说唱音乐主要分为几种类型?
47．我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些?
48．说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?
49．为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法?在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么?
50．京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
51．苏州弹词有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
52．说唱音乐的艺术特点是什么?
53．说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
54．为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别?
55．戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容?
56．我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的?
57．什么是戏曲的“剧种”和“声腔”?
58．什么是昆腔?它有哪些特点?
59．什么是高腔?它有哪些特点?
60．什么是梆子腔?它有哪些特点?
61．什么是皮黄腔?它有哪些特点?
62．戏曲音乐由哪些因素构成?
63．戏曲音乐的唱腔结构形式有几种?
64．为什么说京剧是“国剧”?
65．壮剧有哪些主要形式和特点?
66．侗戏有哪些主要形式和特点?
67．藏戏有哪些主要形式和特点?
68．戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
69．我国民间乐器是怎样产生和发展的?
70．我国常用的乐器分类方法有儿种?
71．我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的?
72．我国民间笛曲的发展有哪些特点?
73．我国民间筝曲的发展有哪些特点?
74．我国传统琵琶曲的发展有哪些特点?
75．阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么?
76．我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点?
77．我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点?
78．纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色?
79．景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色?
80．土家族的“打溜子”有哪些艺术特色?
81．民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
82．我国民间音乐的发展前景是怎样的?
中国古代音乐史
83．远古时期的音乐形式及特点如何?原始古歌与古乐舞有哪些?
84．夏商时期音乐发展的情况如何?
85．我国音乐文化有约9000年可考的历史，依据是什么?远古、夏商时期的乐器有哪些?
86．周代的礼乐制度如何建立和实施?
87．西周时期代表性乐舞有哪些?
88．什么叫“八音”?
89．我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。
90．什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”?
91．曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义?有何音乐特点?
92．简述《诗经》和《楚辞》，
93．春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁?他们各自的音乐思想有哪些?
94．我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部?其主要内容有哪些?
95．“乐府”的产生、任务及意义是什么?
96．汉代俗乐的发展如何?
97．三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的?
98．什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲”?
99．《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的?
100．京房、何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献?
101．什么是歌舞戏?其代表性剧目有哪些?
102．什么是隋唐宫廷燕乐?
103．什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点?
104．唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能?
105．唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式?
106．什么是“八十四调”、“二十八调”和“十八律”?
107．词调音乐在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁?
108．宋代市民音乐的发展及其历史意义如何?
109．宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?
110．为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
111．宋杂剧与元杂剧有何区别?元代南戏与杂剧有什么区别?元杂剧兴盛的原因是什么?
112．唐、宋、元时期主要的乐器有哪些?
113．唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些?
114．历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些?
115．明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些?
116．明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何?
117．明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式?
118．明清时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?
119．全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《豁山琴况》是由谁撰写的?
120．中国古代主要有哪几种记谱法?
121．在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些?
中国近现代音乐史
122．中国近现代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史?还可分为几个阶段?
123．中国传统音乐在近代是如何发展的?
124．近代的戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐音乐是怎样发展的?有哪些突出的代表人物?
125．在近代京剧的发展过程中，产生了哪几位重要的戏曲艺术家?他们对当时的戏曲发展产生过什么影响? I
126．广东音乐是怎样产生发展的?在它的发展过程中有哪几位民间艺术家做出了突出的贡献?
127．“新音乐”一词的含义都有哪些?本书所说的“新音乐”指的是什么?其发展脉络如何?有哪些特点?
128．学堂乐歌是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?学堂乐歌的出现在中国音乐史上有何重大意义?在学堂乐歌的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生?
129．“五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动?
130．我国第一所专业音乐学院创建于何时何地?谁为它的创建做出了重要贡献?
131．著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品?他的艺术风格是怎样的?
132．二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献?
133．黎锦晖是何人?他在音乐史上都有哪些作品?
134．王光祈是何人?他对近代中国音乐发展做出了哪些贡献?
135．20世纪20年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式是怎样的?
136．20世纪30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响，他是谁?有哪些主要作品?他作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩?
137．20世纪30年代，上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著，对当时音乐界有何影响?
138．左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动?
139．《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世?
140．抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的‘在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生?
141．著名作曲家贺绿汀在30、40年代创作了哪些优秀的音乐作品?
142．《黄河大合唱》的曲作者是谁?这部作品在思想上、艺术上有哪些特点?这位作曲家在当时还创作了哪些优秀的音乐作品?他作品的艺术风格是怎样的?
143．著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用?
144．20世纪40年代，在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁?
145．在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家，他是谁?有哪些重要的作品?
146．解放区的音乐事业是怎样发展起来的?有哪些突出的代表性作品产生?
147．什么是秧歌剧?秧歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品?
148．歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作?在其艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?
149．中华人民共和国成立50多年来，音乐生活的总体面貌如何?
150．50多年来国家对传统音乐的保护是怎样进行的?
151．50多年来有哪些优秀的歌曲广为流传?
152．50多年来我国有哪些优秀的合唱作品?
153．1949年后我国民族器乐发展呈现出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品?
154．50多年来我国作曲家创作了哪些著名的钢琴、小提琴作品?
155．50多年来我国管弦乐创作中有哪些突出的作品?
156．哪两部歌剧作品在20世纪五六十年代我国歌剧创作中被人们誉为“两座高峰”?它们的作者有谁?
西方音乐史
157．西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊?
158．格里高利圣咏是一种怎样的音乐?
159．中世纪世俗音乐文化有何发展?
160．复调音乐早期的发展情况是怎样的?
161．中世纪音乐采用什么样的乐谱和记谱法?
162．“新艺术”新在何处?
163．音乐史上的文艺复兴是旨在复兴古代文化吗?
164．勃艮第乐派和佛兰德乐派创作的是什么样的音乐?
165．宗教改革与反宗教改革对音乐有何影响?
166．文艺复兴时期法国尚松和意大利牧歌是怎样的?
167．威尼斯乐派与威尼斯画派是否具有其些相似的艺术倾向?
168．文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐?
169．为什么用“巴罗克”一词来冠以一个音乐历史时期?巴罗克时期音乐发展的基本面貌是怎样的?
170．意大利歌剧是怎样产生的?
171．意大利歌剧是怎样发展成在欧洲占主导地位的音乐戏剧的?
172．法国歌剧为何能独立发展?英国和德国歌剧发展状况怎样?
173．什么是清唱剧?什么是康塔塔?
174．巴罗克时期意大利提琴音乐发展状况是怎样的?
175．巴罗克管风琴和古钢琴在哪些国家获得发展?
176．巴赫在巴罗克时期的地位怎样?
177．亨德尔是怎么成为一位“英国音乐家”的?
178．古典主义时期音乐生活和音乐风格发生了什么变化?
179．喜歌剧给歌剧艺术的发展带来了哪些清新的气息?
180．格鲁克为什么要进行歌剧的改革?
181．古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么?
182．古典主义早期的器乐音乐有何发展?
183．海顿的历史贡献是什么?
184．莫扎特音乐的艺术特征是什么?
185．为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人?
186．浪漫主义时期音乐有哪些主要特征?
187．浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来?
188．门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性?
189．肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献?
190．标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系?
191．瓦格纳追求的综合艺术是怎样的?
192．勃拉姆斯是浪漫主义潮流中的传统主义者吗?
193．19世纪法国歌剧的状况怎样?
194．从罗西尼到威尔第意大利歌剧有何发展?
195．什么是真实主义歌剧?普契尼的歌剧是怎样的?
196．斯美塔那和德沃夏克是怎样以音乐焕发出民族精神的?
197．北欧格里格的作品有什么独特气质?
198．俄罗斯民族乐派是如何形成和发展的?
199．晚期浪漫主义的主要代表是谁?
200．19世纪末、20世纪初东欧、北欧有哪些重要作曲家?
201．印象派作曲家所关注的是什么?
202．何谓表现主义音乐?
203．20世纪民族主义倾向的音乐有何新的特征?
204．20世纪的新古典主义是要恢复古典主义传统吗?
205．什么是微分音音乐、噪音音乐?
206．1945年以后西方音乐有哪些发展倾向?

③ 关于音乐图像学论文题目

说图像学论文题目音乐图像学论文题目那你就把这个头像发给你，我把写论文的题目，我告诉你怎么写？

④ 杭州音乐学院的内设专业

学院现拥有浙江省唯一的“音乐学”省级重点学科、拥有“音乐教育”省级重点专业。学院拥有作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐教育、音乐表演、舞蹈学、艺术教育六个本科专业；拥有音乐学、艺术学两个学术型二级学科硕士点和教育硕士（音乐教育方向）、艺术硕士两个专业学位硕士点，共有23个研究方向。其中，音乐学硕士学位的研究方向共有14个，分别是作曲与作曲技术理论、键盘和声、西方音乐史论、中国音乐史论、民族音乐学、声乐演唱与教学、钢琴演奏与教学、小提琴演奏与教学、单簧管演奏与教学、萨克斯演奏与教学、二胡演奏与教学、古筝演奏与教学、合唱指挥与教学、音乐文化遗产保护与传承。艺术学硕士学位的研究方向共有5个，分别是艺术教育、艺术认知心理学、音乐表演艺术、中国传统乐舞艺术图像学、舞蹈教育。在2009年的全国音乐类院校排名中：音乐表演排名全国第四，舞蹈学排名全国第七，音乐教育排名全国第十。
杭州音乐学院现设有音乐教育系、艺术教育系、理论作曲（指挥）系、音乐学系、声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、舞蹈系、流行音乐系、研究生部等教学机构，同时拥有音乐声学实验室、南宋乐舞研究中心、张世祥小提琴国际教学中心、艺术学研究中心、浙派琴筝研习所以及音乐教育研究所等研究机构；建有完整建制的交响乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团。中央音乐学院院长王次炤教授被聘为学院的名誉院长。

⑤ 想深入了解文艺复兴时期的思想与艺术表现该买哪本书好

《文艺复兴时期的思想与艺术》作者:克里斯特勒(Kristeller),是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮：人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

本书作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

艺术
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
尽管与视觉艺术中的潮流相比较，近来音乐中的潮流更有益于保存某种思想和文学的内涵，但是现代对天才的迷信导致将作曲家——如果不是演奏家的话，与他的社会环境和他时代的学术分离开来。这种形势在越来越要求学术专门化的进一步鼓舞下，也理所当然地影响到音乐历史的研究。其结果是，中世纪和文艺复兴时期的音乐史常常被描述成毫不相关的发展史，只是由于最近的一些努力，音乐史才被置于一个更为普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所为绝非要在音乐或者音乐史领域争得专业的地位，只是想对文艺复兴时期音乐的一般“背景”提供意见，也许会鼓励更有资格的学者去更详尽地考察相关的事实和问题。
如同在文化史的其他许多分支中一样，中世纪的意大利在音乐史中占据有某些特殊的位置。当然，无数理由使人相信，格列高利圣咏（Gregorian chant）传统是在更重要的隐修院、主教堂和其他教会中心得到保存和培育，意大利显然在复调音乐的早期发展中没有发挥任何作用，那时复调音乐的中心在法国。在13世纪末之前，源于意大利的音乐作品和论文极为稀有，有关音乐活动和教学的记载也少得难以置信。11世纪阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）这一人物非常例外，因为有关他法国渊源的猜测值得认真的考虑。……

中译者序
1990版序言
1980版序言
人文主义
第一章意大利文艺复兴时期的人文主义学术
第二章文艺复兴人文主义的道德思想
第三章意大利人文主义在欧洲的传播
柏拉图主义与亚里士多德主义
第四章佛罗伦萨的柏拉图学园
第五章菲奇诺和蓬波纳齐论人在宇宙中的位置
第六章对帕多瓦的阿威罗伊主义和亚历山大主义的新研究
艺术
第七章意大利散文语言的起源和发展
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
第九章艺术的近代体系
第十章中世纪和文艺复兴文化中的修辞学
后记：“创造性”与“传统”
索引

艺术
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
尽管与视觉艺术中的潮流相比较，近来音乐中的潮流更有益于保存某种思想和文学的内涵，但是现代对天才的迷信导致将作曲家——如果不是演奏家的话，与他的社会环境和他时代的学术分离开来。这种形势在越来越要求学术专门化的进一步鼓舞下，也理所当然地影响到音乐历史的研究。其结果是，中世纪和文艺复兴时期的音乐史常常被描述成毫不相关的发展史，只是由于最近的一些努力，音乐史才被置于一个更为普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所为绝非要在音乐或者音乐史领域争得专业的地位，只是想对文艺复兴时期音乐的一般“背景”提供意见，也许会鼓励更有资格的学者去更详尽地考察相关的事实和问题。
如同在文化史的其他许多分支中一样，中世纪的意大利在音乐史中占据有某些特殊的位置。当然，无数理由使人相信，格列高利圣咏（Gregorian chant）传统是在更重要的隐修院、主教堂和其他教会中心得到保存和培育，意大利显然在复调音乐的早期发展中没有发挥任何作用，那时复调音乐的中心在法国。在13世纪末之前，源于意大利的音乐作品和论文极为稀有，有关音乐活动和教学的记载也少得难以置信。11世纪阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）这一人物非常例外，因为有关他法国渊源的猜测值得认真的考虑。

http://www.wl.cn/3740380

⑥ 考研，跟音乐有关的哪个学校哪个专业是不用考乐器的

建议你去各个学校的研究生招生网上看下，很多专业，很多学校的音乐史论方回向，音乐图像学等，答都不用考乐器的。像你这个情况可以考综合性大学和师范大学的音乐系研究生，音乐学院的研究生要求就比较高了。你的底子就需要很深了。

⑦ 求中国院考研音乐史的资料

中音在线有系列西方音乐史考研讲解视频，你去看看吧。

⑧ 杭州音乐大学！简介～

杭州音乐学院是在杭州师范大学音乐学院的基础上筹建起来的，其前身为杭州师范学院音乐系，建立于1982年，是当时浙江省最早的高等音乐教育机构。2000年，改系建院，名称为杭州师范学院音乐艺术学院。后因杭州师范学院更名为杭州师范大学，故学院名称也相应更名为杭州师范大学音乐艺术学院。此后，学院名称再次更易，变为杭州师范大学音乐学院。2010年年初，为了响应杭州市建设音乐之城的号召，学院对外正式称为杭州音乐学院。 目前，学院坐落在美丽的西子湖畔、玉皇山麓，占地面积102亩，毗邻著名的万松书院，与雷峰塔相望。校园依山傍水，绿树成荫，桂花飘香。白天的校园鸟语蝉鸣、歌声朗朗；夜色中的校园，悠扬的琴声与南屏晚钟随风飘荡，空气中弥漫着花木的暗香。学院建有藏书17万册的图书馆、600坐席的音乐厅、30个教室的教学楼、300间琴房的琴房楼及功能齐全的实验楼、体育馆等各类教学设施，用房面积10389平方米。 学院现拥有浙江省唯一的“音乐学”省级重点学科、拥有“音乐教育”省级重点专业。学院拥有作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐教育、音乐表演、舞蹈学、艺术教育六个本科专业；拥有音乐学、艺术学两个学术型二级学科硕士点和教育硕士（音乐教育方向）、艺术硕士两个专业学位硕士点，共有23个研究方向。其中，音乐学硕士学位的研究方向共有14个，分别是作曲与作曲技术理论、键盘和声、西方音乐史论、中国音乐史论、民族音乐学、声乐演唱与教学、钢琴演奏与教学、小提琴演奏与教学、单簧管演奏与教学、萨克斯演奏与教学、二胡演奏与教学、古筝演奏与教学、合唱指挥与教学、音乐文化遗产保护与传承。艺术学硕士学位的研究方向共有5个，分别是艺术教育、艺术认知心理学、音乐表演艺术、中国传统乐舞艺术图像学、舞蹈教育。在2009年的全国音乐类院校排名中：音乐表演排名全国第四，舞蹈学排名全国第七，音乐教育排名全国第十。 杭州音乐学院现设有音乐教育系、艺术教育系、理论作曲（指挥）系、音乐学系、声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、舞蹈系、流行音乐系、研究生部等教学机构，同时拥有音乐声学实验室、南宋乐舞研究中心、张世祥小提琴国际教学中心、艺术学研究中心、浙派琴筝研习所以及音乐教育研究所等研究机构；建有完整建制的交响乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团。中央音乐学院院长王次炤教授被聘为学院的名誉院长。 目前，全校全日制本科生632名，硕士研究生84名；专任教师84名，其中教授18名，副教授20名，在职在读博士5名，博士后3名，外籍专任教师3名。近年来，学院教学科研成绩斐然，“民族民间音乐”和“西方音乐史”被列为浙江省高等学校精品课程；出版专著和教材200余部，国内外核心期刊发表论文1500余篇，承担并完成了7项国家级、6项省级、50余项市厅级科研课题；获得了包括教育部人文社科奖、中国音乐金钟奖、全国CCTV青年歌手电视大奖赛银奖、中国歌手金号奖等在内的500余项。此外，学院还不断进行教学改革，积极探索培养高素质、复合型人才的新路子，取得了良好效果，为浙江省乃至全国培养了一大批音乐舞蹈教育、表演、创造及管理的艺术人才。五年来，浙江省报考音乐舞蹈专业的考生总分前50名者均把我院作为第一志愿；浙江省73%的中小学骨干音乐教师，在浙江省高等院校任职的本省籍音乐教师68.12%出自本院。

⑨ 音乐学的相关书籍

书名:音乐学
图书编号:1211254
出版社:人民音乐出版社
定价:18.1
ISBN:710301509
作者:俞人豪
出版日期:2001-05-01
版次:1
开本:大32开
简介:
这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的全部内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。
我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在一定程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。
目录:
前言
音乐学总论
1.音乐学的研究对象是什么？
2. 音乐学采用什么样的研究方法？
3．音乐学这一句称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？
4．音乐学包括哪几大研究领域，它们双各有哪些分支学科？
5．西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？
6．历史音乐学仅仅是研究音乐的历史的吗？
7．如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？
8．风格史研究中有哪些值得注意的问题？
9．西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？
10．西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？
11．中国音乐史学研究的特点是什么，它走过了什么样的历程？
12．什么是音乐考古学？
13．什么是音乐图像学？
14．音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题？
15．什么是音乐美学？
16．音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？
17．音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？
18．什么是音乐社会学？
19．民族音乐学是研究民族音乐之学吗？
中国民族民间音乐
20.什么是我国的民族音乐？什么是我国的传统音乐？
21.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的位子？
22．我民间音乐包括哪些类别？
23．我国民间音乐有哪些特点？
24．什么是民间歌曲？它具有哪些特点？
25．民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用？
26．古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的？
27．我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么？
……
中国古代音乐史
中国近现代音乐史
西方音乐史
音乐评论 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

⑩ 中国古代音乐史结业论文

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不过，希望您主要是借鉴，通过自己的思考，融会贯通，加以修改，增加属于您自己的东西

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关于中国古代音乐史学
“知识创新"的思考

中国古代音乐史学作为一门
人文学科，面对新世纪“知识创
新”的学术潮流，如何寻求它的时
代定位，已经成为每一位新世纪
古代音乐史学工作者深入思考的
时代课题。

中国古代音乐史学这一学科
的成熟与发展，是综合文学、史
学、音乐学学科知识而实现的。如
黄翔鹏先生提出的“曲调考证”方
法及其成果就是以历史学、文字
学、考古学、民族学、人类学和乐
器学、音乐形态学、古谱学、古音
韵学等多种知识资源的创造性运
用与整合为基础的，其所表现出
的“知识创新”意识不言而喻。
笔者以为，面向21世纪的中
国古代音乐史学的发展，在“知识
创新” 的潮流中可能会出现如下
一些趋势：
1．“知识更新周期”将会进
一步缩短。在21世纪人类文明的
发展进程中，历史节奏将表现出
较前代越来越迅疾的趋向，生产
发展越来越迅速，经济往来越来
越频繁，科学发明越来越密集，历
史节奏的这种急骤演进，是与知
识经济时代生产关系诸因素的推
动分不开的。在这样的社会背景
24 <音乐研究>季刊
中，新的音乐史学研究成果的生
产周期相应缩短，越来越多经历
过重构的知识成果呼唤着社会的
检验；新的音乐史实的发展演变
也迫切要求得到描述和展示。刘
再生先生在论述20世纪中国古
代音乐史研究时曾有统计：“自
1922年第一部叶伯和的《中国音
乐史》诞生至本世纪90年代，中
国音乐史著作总共出版了四、五
十种之多，平均每两年就有一部
著作问世。”①即使如此，目前我们
仍感到已出版的史著中所能囊括
的史学新成果还不敷应用之需
要。例如出版于1985年的《中国
音乐词典》至今未能得以修订，而
1992年出版的《中国音乐词典•续
编》中的许多人物词条，情况也已
经发生了许多变化，它们均已不
大适应当前的应用(近闻人民音
乐出版社已出资赞助该词典的修
订，我们期待新版《中国音乐词
典》的尽早面世)。此外，在经过
20多年的学科发展之后，音乐史
学界该当有普遍吸纳综合创新成
果的史著问世了。
2． 随着知识体系的立体化
发展，知识传播途径向着数字化、
网络化方面呈多元发展的趋势。
迅速发展的网络技术可以使我们
在研究中产生的古代音乐史学成
郭树群
果，立体化地快捷传遍千家万户。
所谓立体化，是指成果的图、文、
形、声融为一体的电子展示方式。
那些以音乐图像学、考古学、乐律
学、文献学、民俗学、民族学交叉
研究而产生的音乐史学成果，如
今可以很容易地在网络上融合为
一种面貌全新的音乐学知识载
体，供人们利用。据已发表的我国
数字化图书馆技术信息，北京数
字方舟技术有限公司推出的关于
信息源加工、存储、检索的产品，
每分钟可以全自动扫描录入图书
资料160页(双面)，每天可处理
图文50万页，而且采用了国际通
用的先进图像压缩技术。这对于
我们所期待的音乐学知识电子
化、立体化前景的实现，无疑充满
了一种振奋的激情。在过去的日
子里，我们也注意到，中国古代音
乐史学领域已出现了一些很受欢
迎的电子读物。例如王子初、冯光
生、韩宝强主编的《曾侯乙编钟》
(光盘)，修海林参与主编的《中国
古典音乐欣赏》(系列CD盘)，方
建军研制开发的《金石之乐：中国
音乐考古资料计算机管理系统》
(D刘再生《横看成岭侧成峰．远近高低
各不同— —20世纪中国古代音乐史研究》，
《中国音乐学)1999年第4期。
数据库软件等。
3． 以文字为载体的文本教
材呈需求多样化的发展趋势。面
向21世纪的音乐教育将向着全
社会的终身教育方向发展。各级
各类人才对音乐学知识的需求更
多地来源于各种不同类型的教科
书。为此中国音乐史学教材文本
的多样化，将是音乐史学工作者
予以关注的。各种类型的音乐史
学课程教材，应当注意体现新的
特点。有人将其归纳为：(1)要体
现一种历史的兼容性(即应充分
体现中华民族在中国古代音乐史
学领域已经达到的认识成果)；
(2)要体现一种时代的涵容性(即
应涵容中国古代音乐史学提出的
新问题和获得的新成果)；(3)还
应体现逻辑的展开性(即应注意
以中国古代音乐史学概念发展的
逻辑体系实现历史与逻辑的统
一)。①
4．面对21世纪，“文化的整
合”、“知识的重构”恐怕是常议不
衰的话题。就中国古代音乐史学
来看，在这种观念的冲击下，我以
为加强基础理论研究仍然是应对
这种文化涌潮的重要方面。中国
古代音乐史学在我国人文学科的
大家庭中，无疑应属于“年轻的一
代”，其具有突破意义的发展，当
在2O世纪8O年代以后，即许多
史家所认可的近代音乐史学发展
的“第三阶段”。学科发展历史的
浅近，使其作为一门学科的稚嫩
仍在所难免。因此，对于基础理论
研究的深入拓展，就犹显必要。例
如就中国音乐文献学、“曲调考
证”一类研究而言，其创新和突破
都还存在着基础理论研究尚显薄
弱的问题。首先在中国古代音乐
文献学学科范畴，虽已取得了前
所未有的进展，但在中国传统文
献学的框架体系内，如何突出音
乐文献学的特点；在音乐文献学
的学科理论研究，音乐文献的编
纂、出版，音乐文献的目录、版本
研究等方面，都与中国传统文化
中的文献学研究存在着一定的差
距。就“曲调考证”的研究方法而
论，如果对于中国乐律学、中国古
代音乐、中国古代文化的基础研
究做的更系统一点，恐怕黄翔鹏
先生的研究也不会显得那样艰
难，以致发出愚公移山式的慨叹：
“反正先生做不完的，学生接着做
嘛，我做不完还有下一辈⋯ ⋯”②
鉴于中国古代音乐史学的这种实
际状况，在“知识创新”的新世纪
里，中国古代音乐史学基础理论
研究的拓展，恐怕还会出现蓄势
增强的状况。
面对21世纪中国古代音乐
史学的种种发展趋势，史学工作
者能否具有应对能力，这也不能
不是我们通过回顾和展望而予以
回答的。
首先，我们看到在过去的一
个世纪里，特别是在世纪末的近
3O个年头中，中国古代音乐史学
工作者在守护传统史学研究方法
的跋涉中，在新研究领域的开拓、
创新中，已经取得了丰硕的成果。
以文献资料类著作言，冯文慈先
生点注的《律学新说》《律吕精
义》，丘琼荪先生的《历代乐志律
志校释》(第一、二分册)、萧炼子
的《宋书乐志校释》、王昆吾和任
半塘的《隋唐五代燕乐杂言歌词
集》、金千秋的《全宋词中的乐舞
资料》、吉联抗先生的《中国古代
音乐论著译著丛书》、修海林的
《中国古代音乐史料集》、中国艺
术研究院音乐研究所资料室编的
《中国音乐书谱志》《中国音乐研
究所藏中国音乐音响目录》，郭树
群、陈其射、王子初、李成渝合编
的《中国乐律学百年论著综录》、
还有尚待出版的《历代乐志律志
校释》(第三、四、五分册)、《古乐
书钩沉》《汉文佛经中的音乐史
料》《乐府诗集笺校》等等，它们勾
勒出中国古代音乐史学研究的文
献学框架。以研究成果类的专著
而言，王子初的《苟勖笛律研究》、
崔宪的《曾侯乙编钟钟铭校释及
其律学研究》是直指中国古代音
乐史学重要难题的攻关之作；而
冯文慈的《中外音乐交流史》、陶
亚兵的《中西音乐交流史稿》、郑
祖襄的《中国古代音乐史学概
论》、修海林的《中国古代音乐教
育》则属于填补空白的开拓性学
术著作；此外具有开拓意义的学
术专著还有丘琼荪的遗著《燕乐
探微》、李纯一的《中国上古出土
乐器综论》、吴钊的《追寻逝去的
音乐踪迹— — 图说中国音乐史》
等。王子初等主编的《中国音乐文
物大系》多卷本，则以新的音乐史
料系统为今后的研究提供了重要
支持。特别是新近出版的黄翔鹏
先生的《乐问》，更以时代的学术
创新风范为中国古代音乐史学的
“知识创新”提供了广阔天地。同
时，我们还不能忘记托起这些重
要专著的则是数以千计的具有创
新意义的学术论文。它们共同构
成了21世纪中国古代音乐史学
① 孙正聿《教材建设新理念》，《光明Et
报))2000年9月27 Et。
② 郑祖襄《把“没有音乐的音乐史”变为
有可听作品的音乐史》，《中国音乐学)1999
年第2期。
2001年3月第1期25
“知识创新”的基石。
就学术的发展来看，虽然交
叉学科的发展为中国古代音乐史
学学术研究提供了广阔的创新空
间，但作为一门学科的存在，却不
能被学术发展趋于综合的潮流所
替代或置换。近期，许多学者注意
到了这种倾向。郑祖襄先生谈到：
“中国古代历史及其文化的独特
性决定了中国古代音乐史学是一
门不可替代的独立学科。”① 修海
林先生谈到：“音乐史作为严格的
历时科学，其主要的任务，仍然是
在历时性的叙述中，依着纵向的
历史发展脉络，追溯古今，在久远
漫长的文化变迁中叙述音乐的发
展。”② 冯文慈先生则在提及了解
我国古代音乐文献时，要打开历
史的视野，“对音乐文化的观念持
有符合我国实际的辩证发展目
光，注意避免以现代的音乐文化
观念切割历史，特别是不能以现
代西方的音乐观念来圈套我国历
史。”固在这世纪之交的学术发展
中，这种学科的自主意识为中国
古代音乐史学的创新发展如何走
稳自己的路，起到了时代的定位
作用。修海林先生近期的文章《在
历时中展开共时— — 为中国音乐
史研究开拓新路径的感想》，使我
们对于中国古代音乐史学的“知
识创新”得到新的启示。它要求中
国古代音乐史学工作者“随时注
意到各个历史时期的诸多剖面”；
要注意“音乐与社会的政治、经
济、文化活动方面诸因素在共时
性文化空间中的相互影响和制
约”；而我们以往则“比较重视对
纵向发展的历时性描述，以及揭
示其中的某种规律，但是对于历
史上处于某一共同状态下音乐生
26 <音乐研究)季刊
活剖面的分析，对其中某一类音
乐文化模式的研究却用力不足。”④
显然，这一新途径具有以知识重
构为特点的创新意义。此外，项阳
先生近年的力作《中国弓弦乐器
史》，在文化人类学、文化地理学、
音乐考古学等不同层面上，营造
了中国弓弦乐器不同历史时段共
时性的文化发展空间，中国弓弦
乐器历时性发展的史实因此而更
为充实、丰富；洛秦先生主张音乐
史学与民族音乐学的沟通，为古
代音乐史学研究开拓了新的思
路；这些学者的努力都为中国古
代音乐史学的“知识创新”提出了
新的思考。
20世纪末叶，中国古代音乐
史学领域还经历着研究人才的新
老交替过程。作为中国音乐史学
第三发展阶段的见证人，我们看
到了中国古代音乐史学界前辈学
者杨荫浏以及吉联抗、蓝玉崧、夏
野、金文达先生以宏富的知识财
富，为学科的发展做出了全部的
贡献；我们也承受了黄翔鹏先生
闪烁着创新精神的学术甘露，并
令人震撼地目睹了他由于事业未
竟而难以泯灭的心灵之窗，也依
然在接受着尚健在的前辈师长惠
及后学的心灵滋润；当然，我们也
经历着新一代学术带头人崛起在
新的学术起点上的激动。如果说
中国古代音乐史学领域第一代学
人的学术起步还是空谷足音，那
么第二代学人的努力就使得学科
建设及其成果具备了相当的规
模，而第三代学人的成长，则已处
于规模初具完备的专业教育体系
之中。值得注意的是，目前已具备
博士学位学习资格的第三、四代
学人已基本走出了单一师承关系
的教育途径，相当一些人具有跨
学科研究的知识结构与能力，这
样他们在知识结构上明显地趋于
全面，在治学方法上则更为丰富。
特别是在经历了90年代初商品
经济大潮的冲击，这一代学者相
继寻找到自己恰当的社会定位，
他们的学术潜能正在良好的拓展
环境中孕育、催化。为此，我们有
理由相信，在新的世纪里，中国古
代音乐史学“知识创新”的良好前
景，正将由这一代学人描绘。正如
蓝玉崧先生数年前讲的“芳林新
叶催陈叶，流水前波让后波。”中
国古代音乐史学之林，将会在这
蔚为壮观的新老传承和交替中，
在群体的互为支持中，根深叶茂，
惠及人间。
(作者附言：本文不是中国古
代音乐史学研究成果的综述，所
涉人物及成果是依思路所至而提
及的、本人认为能够说明“知识创
新”论点的一些例证，偏颇或疏漏
在所难免，敬请学界同行指正。)
作者单位：天津音|乐学院
①郑祖襄著<中国古代音乐史学概论)，
人民音乐出版社1998年10月版。
(墓)( 修海林‘在历时中展开共时—— 为
中国音乐史研究开拓新路径的感想)，<中国
音乐)2000年第2期。
③冯文慈《中国古代音乐文献目录概要
(上)》，‘中央音乐学院学报)2000年第3
期。