日本音乐领先中国

『壹』 中国跟日本的音乐水平到底有多大

很遗憾，日本比内地起码强了一个大档次。
不论是从乐器制造，还是从作词作曲，又或者音回乐多样性，甚答至歌手素质全方面都要强于内地。
值得一提的是，日本音乐的商业化道路目前是中日韩中走的最正的，
韩国近些年快餐式的热舞卖肉女团遍地都是，看似火热，其实音乐底蕴远不如朴正炫、尹美莱那一代人的时期。
至于内地，除了几个撑着场面的老人之外....大部分新人几乎就是屎...连吴亦凡这种选手都能当评委...我想不到除了“屎”以外还有什么可以形容他们的字。
中国的音乐领域变成为了商业化服务的角色，要知道商业化本来应该是为音乐领域服务的才对。弄得现在，唱的好不好跟能不能火完全是两回事，任你唱的再烂，只要有资金包装，就能莫名其妙的火起来，而真正醉心音乐有天赋的人却一直没有机会。

『贰』 个人认为日本的音乐比中国的音乐做得好，那么中日双方到底存在怎么样的差距呢求解！

既然你个人复认为日本的音乐比制中国的音乐做得好，那就是因为你觉得中日双方音乐中存在差距，什么差距你应该更清楚。否则，为什么不说中国的音乐比日本的音乐做得好呢。除非是你盲目崇拜日本，还需要别人给你崇拜的理由。

『叁』 为什么日本的音乐听起来比中国的好呢

日本音乐从二战后就开始迅速崛起了，而且还是直接跟美国取经的，还经常受邀去国外演出，回而中国是答从八十年代后才开始翻唱人家成品音乐更新的思潮，这是源头的差距，起跑线的差距，没得比。
韩国人比较开放，学得快用的快还放得开，咱这有什么曲协词协什么的，国家管的严着呢，想要发展，还是换人执*政吧！！

『肆』 日本的音乐是不是比中国的领先30年

你指抄的是哪个方面：从制作角度来说，中国确实不如日本，日本的娱乐业已经有了一个非常完整的体系，而中国才刚起步没多久。但这并不代表中国就没有好的音乐，即使是流行音乐也是如此。毕竟，音乐打动人靠的是作曲者的真诚，而不是高科技的技术手段。

『伍』 日本音乐历史比中国早 哪个更早

大和民族原本就是一个擅长歌舞的民族，早期的神话传说中留下了许多生动的神曲和情歌，在考古发掘中，也不时有五弦琴之类的乐器发现。最早记载日本有歌舞习俗的书是中国的《魏志·倭人传》。中国的汉朝时，日本诸岛尚未统一，日本与中国的联系也很有限，直到大和国建立以后，随着与大陆交往的增加，中国的舞、乐通过朝鲜半岛传入日本。推古女皇二十年（612年），有一名叫味摩之的百济人迁居日本，他说他曾在吴国学过伎乐舞，推古女帝令少年向其学伎乐舞。伎乐是一种音乐伴奏的戴假面的舞蹈，这种舞的假面和服装现在在正仓院仍有保藏。

大化改新后，隋唐乐舞陆续传入。随着日本中央集权制度的确立和在东亚世界中地位的加强，事事力求与其他东亚各国并驾齐驱，乐、舞方面也不例外，因此，外来的乐、舞与日本民族的传统乐、舞竞相争辉，呈现了一派繁荣景象。

大宝年间，日本朝廷开始在治部省下设雅乐寮，雅乐寮下设和乐、唐乐、三韩（高丽、百济、新罗）乐和伎乐四部，其中和乐规模最大，其次，唐乐与三韩乐的规模相同。随着遣唐使团和留学生的往返，唐代盛行的乐、舞大多直接传入日本，而且音乐的乐理书籍以及乐器也被携回日本。到了圣武天皇时期，圣武天皇设置‘内教坊’，令女伎专门学习唐乐及踏歌。

奈良朝廷把外来乐舞分为左部乐和右部乐两类。左部乐以唐乐为主，右部乐以三韩乐为主。隋唐诸乐有150余曲，高丽30余曲，雅乐寮均能演奏，这150余曲的内容在《和名抄》等史籍中有记载(曲名太多，懒得打了~~~~~~~~)。

汉族传统的《踏歌》在奈良时代极为盛行。日本最初舞踏歌是在持统女帝的七年正月（693年），此后每当喜庆、节日，尤其是正月十五，人们常以踏歌欢乐。踏歌传入日本之初，大多用唐音唱唐诗，后来逐步用音唱日本诗人做的汉诗。

除了乐舞本身外，还有很多乐器保留到了现在，它们大多收藏在日本的正仓院。据1948至1952年的调查，现存乐器18种81件，大多是中国传入的，如琵琶、五弦、阮咸、箜篌、尺八、横笛、笙、竽、萧、方响板、钲鼓等，舞具、舞服、舞面也有不少遗存。正仓院还保存了一页《天平琵琶谱》，是天平十九年抄的，所用符号和记谱方式和敦煌发现的唐乐谱及其相似。

中国古代的音阶有宫、商、角、变徽、徽、羽、变宫七声，以七声配十二律，可得八十四调，日本虽然输入了唐代的音调，但并非全部输入，他们只吸收了其中的商调和羽调，即日本的吕旋和律旋，吕旋有壹越调、大食调、双调；律旋有平调、黄钟调、般涉调等。日本所以只吸收商、羽两调，可能是因为这两个调最接近日本人的感觉。

日本在吸收以唐为主题的外国乐、舞的过程中，始终没有忘记本民族的传统歌舞，也没有忘记把外来因素融入到民族歌舞中，当他们将左部乐设为以唐乐为主时，也有不少日本乐师和舞师编作乐、舞，这是种既不排斥外来文化，又保持和发展本民族传统文化的政策。

记得有一本名叫《从音乐和戏曲史看中国和日本的文化关系》的书，作者是阴法鲁，记载在《中日文化交流史论文集》中，1982年的时候人民出版社出版过这本书，有兴趣的朋友可以找来看看，现在在一些网上商城还能买到。

『陆』 为什么日本的音乐水平比中国强大的多

1、中国大陆整个音乐行业的发展还远远没有跟上经济的发展。流行音乐市场更内是曾经被大量吸收容日本元素、甚至直接翻唱日文歌曲的港台占领。

2、中国的商业性动画比日本晚出现20多年，日本是1963年左右的黑白版《铁人28号》《铁臂阿童木》《鬼太郎》等，中国（大陆）都到80年代后期了；而早在80年代后期，日本动画产业就已经形成了全行业的成熟产业链。

中国商业动画至今还在摸索自己的风格，而日本商业动画的主流风格已经变了好几次了。去听一下日本70年代末到80年代中期的动画配乐，很多甚至比现在都不逊色，比如《Z高达》的。

(6)日本音乐领先中国扩展阅读

中国动画历史上就没有过几部作品发售过原声带的，但60年代开始日本动画的歌曲就开始出单曲集，70年代就开始出歌曲+配乐的原声带了，稍微有点名气赚到点钱了的作品都会发行原声带。

发展到80年代之后，日本主流音乐界也完全接受了动画歌曲/配乐，开始与之前就形成的动画音乐产业链相结合，互相形成合力。

『柒』 为什么日本音乐比中国音乐强

在日本艺人和艺术家都需要自己实打实的作品来赢得地位和收入，他们的竞争残酷性远比国内激烈的多。在日本不会因为爹或干爹是谁而被捧红的。日本艺人因为没有固定收入所以在日本连贷款都十分困难的。有很多知名艺人也是一边打小时工一边找机会参加演出的。所以他么的动力和压力不是国内那些艺人能够想象的。

『捌』 日本音乐领先中国多少年

这个恐怕没法儿客观定义。我个人觉得有几十年吧，因为那时的日本音乐已经在亚洲排第一位了，现在它的产值已超过美国。

『玖』 为什么中国音乐不如日本音乐 为什么日本的音乐水平比

1.个人感觉是因为两个国家舆论导向导致普通百姓对音乐层次的取舍有很大不同的原因。

日本的音乐早就不只是以前的三味线什么的了，也不只是各种主流音乐诞生的偶像或者团体，音乐（现代音乐）的发展很大是由存在于地下的小众的有实验音乐性质的音乐推动的，主要存在于电子（冷浪、氛围、工业、毛刺等）、摇滚（新浪潮、新金属、后摇等）、古典/新古典（新古典主义、极简主义等）、爵士之类的音乐。
2.另外也和文化产业链的架构有关系。
日本的产业链从整体来看很讲究连带效应，影视动漫/专业音乐和ACG/漫画等的产业链连带很讲究合理的捆绑，通常在看动漫的时候开个弹幕，有人戏说“又开始卖手办了吗”就可见一斑了把，此外签约各种声优、为影视动漫作品专做配乐出名的音乐人也有不少。当然相比于欧美，日本做得虽然算是完备（比之中国）但也相对有些刻板和突兀。
3.和对文化的开放程度有关系
当然我不是讲什么容易理解成的肉欲上的开放，这个开放取决于肉食者对文化的重视以及态度。中国虽然迎来改革开放，但是不是说对文化创造的文字狱就完全消失了，而且因为人口大量的失衡式流动导致一些经济与文化兼具的地区的文化被毫不留情地侵蚀。方言是文化的基础，但也是最容易遭到摧残的东西。所以战争胜利的侵占国首先会命令当地人改变语言习惯，或者颁布不利于本土方言存活的政策*（有目的或无目的的其实结果也都一样）。
原因有很多，不过中国地下的音乐也有很多想登却登不上台面的存在，都是含金量十足但被弃之不顾的存在。给这些创作者的平台和空间极其有限，而主流媒体又早早地在本土音乐（乃至整个文化产业稳定基石）前先学会了商业垄断，更是造成中国音乐发展受阻的原因。而且音乐产业的发展和个人素养虽然有关但却不是根本性质的，更多是框架架构政策的事情。我不是说我们国家的坏话，但在这点上的确有很多改进的余地，看到自己的现代文化产业抵不过日漫韩嘻哈欧美影视的冲击是非常痛心疾首的。