谈谈你对中国音乐史的认识

⑴ 谈谈你对中西方音乐的理解。（1500字以上）谢谢了。

写作方法

1、确定中心，写出深意。我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。

2、文章的六要素要交待清楚。一件事情的发生，离不开时间、地点、人物、事情的起因、经过和结果这六方面，即常说的“六要素”，只有交待清楚这几方面，才能使读者对所叙述的事，有个清楚、全面的了解。

3、详略得当，突出重点。一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。

4、要把事情写具体。能不能把事情写具体，那就看你是不是善于把事情一层层展开记叙，即把事情分为几个阶段，在这几个阶段中写出事情的发展变化。这样，文章的内容才会具体、生动。

5、渲染环境，生动感人。任何事情的发生、发展都离不开环境，抓住环境的特点来写，会很好的渲染气氛，表达感情，使文章更加生动感人。

例文：

中国音乐和西方音乐，作为音乐的两个不同分支，代表了音乐的两种不同的发展方向。在内容、形式、音乐的传承等诸多方面，两者之间存在着或大或小的区别和差异，音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。

在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。

一、中西方音乐的不同之处

(一)作品方面。

中国音乐和西方音乐就作品的形式而言，中国音乐多小作品，短小精悍，而西方音乐则多大型作品，其结构繁复。中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，与此相反西方音乐则体系完备。中国民乐古曲作品常寄情于自然山水景色之中，讲究意境表现而西方音乐则着重于哲理思考。

这与中国的传统文化重悟性和西方文化重理性不无关系。从深度上来讲，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。下面举例分析下:

肖邦是波兰伟大的音乐家。《c小调革 命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。《c小调 革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。

肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一-个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发者，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平、自由的憧憬。

歌曲《松花江上》由张寒晖作于1936年11月，后由崔世光于改编为钢琴独奏曲。这是一首脍炙人口的抒情歌曲，描绘的是九一八事变后东北三省沦陷，人民的苦难日子和对收复失地、抗战胜利的股切盼望。整首曲调如泣如诉，唱出了战争下人们悲愤交加的声音。

歌曲的结构为二部曲式，第一部分抒情的叙事着家乡东北的丰富物产和爹娘亲人。第二部分抒发着沉重的悲痛之情，和盼望收复失地和亲人团聚的憧憬，旋律萦绕回肠，却蕴藏着抗争的力量。从体裁上看，西方有大量的无标题音乐，也就是所谓的早期的绝对音乐和纯音乐。

比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。中国音乐从古代到现代，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。

(二)乐器方面。

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

西方弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司、竖琴、吉它、电吉它，等等。

中国弦乐器：扬琴、琵琶、二胡、古筝、古琴、马头琴、天琴、竖箜筷、瑟等等。木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

西方管乐器：长笛、短笛、簧鸣类:单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管，等等。中国管乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等等。归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。因此，西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派：中国人就一把琵琶一架古筝就能弹出悲壮之情。

(三)调式。

中国最早的调式为五声调式，宫、商、角、微、羽这五个音组成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而西方则不同，他们用的完整的七声调式。而且西方音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。

二、中西方音乐的相同之处

音乐是人类共通的语言。它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里，相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言。

但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的情操，鼓舞人的进取精神。所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。

三、小结

在中西音乐文化的碰撞中，学习西方先进思想的科学性的同时，也继续传承中国传统思想，在实践中不断的摸索创造，学习西方音乐的同时也使中国音乐得到发展，使音乐文化得到多元化发展。在现代中国钢琴作品中。

越来越多的听到中西合璧的音乐元素，既有西方系统的大小调体系的骨架，又有中国民族传统五声调式的影子，使西方音乐影响中国，也使中国音乐走向世界。

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在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。唢呐作为我国传统的乐器，我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，也提升了对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One
Night
in
Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚
”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
(自己分段吧！）

⑶ 通过学习中国古代音乐史谈谈对中国音乐的了解和认识 急！！！！！！

既然是谈了解，那你就首先应该知道中国古代音乐史的构成，或者说种类：宫廷音回乐分雅清燕（宴），还有民答间音乐。民间音乐分民间器乐和民歌，这些你需要去查书，然后列出一个系统的表，如果是考试，就得好好的背一下。
“认识”就是很主观的东西了，可以展望未来可以总结过去，总之如果是考试，多说点好话。比如传统应该继承和发扬之类的。这些都是民族瑰宝不应该丢弃云云。老师会喜欢的O(∩_∩)O~
另外1、可以通过比较来谈：对比西方音乐史，中国古代音乐从未出现哪一个“划时代”的人，而西方音乐史上有巴赫和贝多芬，一个结束了巴洛克时代，一个结束了古典主义。
2、还是比较：西方交响合奏讲究声部协调，中国传统乐器合奏则突出声部个性。

⑷ 浅谈对中国音乐的理解

音乐给人的力量
经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。
我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么?深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。
生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的

⑸ 结合具体的音乐历史事件,谈一下你对中国近现代音乐发展的看法

现在中国已经没有中国音乐了，都是流行歌曲，而且都是唱爱情（而且不是失恋就专是单相思，实在不行属就天人永隔），能称上艺术歌曲的也是按西方的风格来谱曲。总之中国古典音乐已经差不多了，而新时代的音乐又被流行歌曲给占据了。那种没有生命力的歌曲不出现还好。即使艺术歌曲脱离了中国古典音乐的范畴，但起码也有一定的中国特色，也可以算是新时代的中国歌曲。

⑹ 对中国音乐的感想有何看法(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入

对中国音乐的感想有何看法(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入？对中国音乐的感想有何看法(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入？对中国音乐的感想有何看法(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入？

⑺ 求“谈谈你对中国传统音乐的认识”文章,600字.感激不尽!

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式.唢呐作为我国传统的乐器,我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,也提升了对祖国的爱. 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎. 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱. 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感. 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索. (自己分段吧!）

⑻ 谈谈你对重写音乐史的认识与看法

文中所说亟待重复写的“音乐史”制，专指以1919～1949这一时段的中国音乐发展进程为描述对象，而且自60年代迄今一直用作音乐院校、系科的授课教材或教学参考资料．因之具有范本性和导向性的中国现代音乐史。重写这一时段的音乐史之所以成为“敏感”话题．是因为80年代后期以来，一提“重写”，即被某些位尊言重者目为“资产阶级自由化”而横加政治谴责；甚至到90年代末还有老调重弹者(见1999年第2期《文艺理论与批评》置于首篇的《拯救还是戕害》一文)。之所以又“不得不说”．是考虑到后来成为教材的“中国现代音乐史”是在“左”倾思潮泛滥成灾的“大跃进”时代的特殊历史条件下编写成书的。十一届三中全会后虽有所调整，抹掉了某些过于明显的“左”的痕迹．但并未从当年以“阶级斗争为纲”的指导思想的阴影中走出来．总体框架并未按照“解放思想，实事求是”的精神作根本性的改变。由于它未能客观、公正、真实、准确、全面地反映20世纪上半叶中国音乐的历史进程．继续将其作为教材传授给21世纪的音乐学子，必将形成误导，显然是极不负责的。