中国先锋电子音乐人

『壹』 先锋音乐人原艺—吉他中国专访

吉他中国专网站专访访著名青年作曲家/音乐人/天堂乐队—原艺
吉他中国今日对 青年作曲家/音乐人/YZ音乐团队总经理/天堂乐队原艺采访

原艺，著名青年作曲家/音乐制作人/YZ音乐团队总经理/天堂乐队制作人兼任键盘。自幼学习传统音乐，毕业于中央音乐学院。创作了大量的专业领域音乐，其作品类型包括：影视音乐，音乐剧，舞剧音乐，NEWAGE音乐，流行音乐，摇滚乐等。是年轻一代音乐人中的最杰出代表之一。

近日，吉他中国对原艺进行了专访:

吉他中国：当初进入音乐行业，是怎么考虑的，是否受到家庭等因素的影响？

原艺：

这个问题说来话长，我从小因为出生在音乐世家，在还没有出生钢琴便已经被爷爷买好，可能就注定这辈子要从事音乐吧。按照所有学习音乐的孩子的计划，我也是一样的按章行事，3岁开始学习视唱练耳，4岁开始学习钢琴。但是可能受到基因遗传的影响，我的固定耳朵在当时省内我敢打保证的说我是绝对的第一，一直到现在也不会太逊色的。如果说真正的开始热爱上音乐应该是从大概8岁左右，因为那时候音乐已经在脑海中彻底扎根，并且能理解到一些作品的真正的含义，经过多年正统化的学习于1994年考入了吉林音乐学院附中的作曲专业，那时候说实话特别的兴奋，因为每天可以和音乐在一起，只要是能做和音乐紧密的息息相关的事情，当时对我来说真的是种幸福。直至后来进入了中央音乐学院，从事了大量的影视音乐以及舞台和流行音乐的专职工作。可能这辈子注定与音乐有着不解之缘吧。

吉他中国：那您平时创作那么大量的音乐，在创作这些作品时灵感来源于何处呢？

原艺：
灵感其实有很多方面可以让你从心底去迸发，比如说你曾经的经历，你现在所看到的一个景象或事物，或者一部影片一部文学作品等等，这个其实说起来挺模糊的。因为人和人是不一样的，心里感受也不一样。但是如果一定要说我的一些灵感来源是什么，那么应该是来源于生活和经历。其实我的一些心理学专家的朋友说我心理年龄大概要超过我的实际年龄10岁左右，这就证明其实在心底我是一个有经历的人，相比同龄人来讲我的经历可能还真的很少有人会一样。不过我越来越能领悟到，音乐的成熟度其实是和年龄精密联系在一起的，一定是到了某个年龄段才会写出与这个年龄段的成熟度相吻合的音乐。如果偏要去模仿不是属于自己年龄段的东西，不是不能模仿出来，而是只能模出其形态，而不能模出其魂其精髓。再一方面，仅仅靠灵感来创作音乐是不完全的，因为灵感很多时候是一瞬间的闪光点，首先人不可能无时无刻的迸发出灵感，而是要灵感与理论去结合思考作品，只有这样作品才经得起推敲。相信有一些搞作曲或制作的朋友都有过同样的经历，突然间你迸发出了一个动机，并将它一气呵成的创作了出来，成为了一个你自己的作品，怎么唱来唱去都觉得旋律非常好听，可是到了第二天或者时间过的更久，就会潜意识里发现作品缺少了当初的新鲜感和兴奋度。这就证明，完全是感性的来创作而没有理性的思维和理论的支持是远远不够的。

吉他中国：看您的年龄并不大，您如何在90年代中期决定从传统作曲转型到音乐制作领域的？

原艺：
这点说来话长，前面说过我从小就学习古典音乐。在吉林音乐学院上到初二的时候，开玩笑的说是青春期萌动，突然喜欢上流行音乐并且开始玩乐队，当时可以说几乎合作过吉林所有省内比较出名的乐队和音乐人，并且在那时候的圈里已经小有名气了。可能所有孩子在那个年代都有着一个叛逆的时期，不过到现在我也一样认为，我非常感谢那时期带给我的学校里学不到的那些知识。因为，一个搞作曲的人如果没有自己多元化和个性化，甚至在学习期间没有自己的叛逆感是不会写出有张力和有自己独特个性的好作品的。不过回头说来，毕竟父母是正统从事专业文艺事业的工作者，于是父母经过协商决定，既然我不单一的把注意力放在传统音乐方面，干脆让我从事音乐制作（那时候大家统称MIDI），就这样，我的第一个工作室就诞生了，当时说心里话还真没有什么准备。因为那时候的设备和现在相比还没有那么发达的科技，根本没有什么软音源,软效果器等等，完全靠硬件的支持，很多人都说那时候真是一个烧钱的时代，想要新的音色就要不停的添置硬件音源和合成器等昂贵的设备才能满足音乐制作的需要。说到这点我发自内心的感谢我的父母家人和我的第一个音乐制作老师（长春的著名制作人任红军和孙大峰老师）给予了我最好的条件和最大的支持。那时候很多人都羡慕我的工作室设备，直到现在很多老的设备我依然将它们陈列在我工作室一个区域，因为那是鉴证我最初从事这个行业的标识。从那时我走上了制作和创作并存的音乐道路。后来我工作到了武警天津文工团创作室，专业从事了作曲和音乐制作，记得没错的话应该是16岁。不过那个时期在音乐方面对我来说真的是丰收时期，是仅仅靠学习而得不到的，因为在团里我开始了真正的从事音乐工作和发展。在天津武警文工团期间我创作和制作了近百场的晚会音乐，近千首歌曲以及舞蹈音乐的创作和制作。这个阶段是我在音乐上道路上迈向成熟的一个重要阶段，也为后来打下了坚实的实践基础。再后来结识了中国电子音乐第一人张小夫教授，考入了中央音乐学院电子音乐中心，继续身造学习。这一说来我的每个阶段太过繁琐了。

吉他中国：您在中央音乐学院获得的是双学位，电子音乐作曲和音乐录音，从中得到最大的收获是 什么呢。

原艺：
其实说到收获，那时一部分是在课堂上学习的专业化的课程知识，这是直观的。再有一方面最大的收获就是和众多国内知名作曲家老师们的合作，这点最为关键，这是课堂上所学习不到的，比如：苏聪 张丽达 张小夫 刘湲 徐之彤 刘思军 秦文琛 陈丹布等等这些国内外的一线知名作曲家，和他们已经合作了多年的影视音乐，舞台剧音乐。每次在与他们合作的创作与制作过程中，我都能学习到很多不同角度的作曲手法和理念，以及一种全新的作曲意识形态。和这些老师的合作不仅仅是在音乐上，在一些人文的思想理念上也是具有着很大的帮助的。我真的很感谢他们。我们不仅在音乐上市合作伙伴，更是亲密的挚友。

吉他中国：能否简单介绍几个您的代表作品。谈谈创作这些作品时候的思想。

原艺：做过了太多的作品，其实每个说起来都有说不完的话，就列举几个吧，

1 与苏聪，徐之彤老师合作的舞剧《红楼梦》：这是一部中国最大的舞台剧目。在这台舞剧里面不仅仅有中国化的交响，同时溶入了民族音乐与电子音乐的元素，使得这个传统的民族舞剧更具现代气息和多元化，在这个90分钟的舞剧里，紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物以娴熟的技巧和音乐紧密的结合，舞出处境、命运和情感。

2《疯狂的石头》：是我创作的一部大众所熟知的影片，这部影片里我的音乐创作方向可以说是一个结合体，影片是个本土化的黑色幽默，所以在音乐上的理念采取了诙谐与矛盾的创作理念，采用了ROCK 室内乐 电子音乐，以及交响乐和民乐。还记得当时我与宁浩一起研究创作方向的时候，宁浩就告诉我，从表面上看这是一部喜剧，但是要从下一个层面来体现我们生活中被忽视的民间社会心理，和一种小市民化的草根文化。所以音乐上我们采取了土洋结合，在乐器上矛盾挣扎中的自我戏虐等手法,使矛盾更加矛盾，直接变为不和谐，这点从配器手法和音乐语句上观众可以明显感受到。

3电影《完美新娘》：两年前上映的一部片子， 阿猛导演的一部都市题材的影片，在音乐主题上我对经典名曲《献给爱丽丝》进行了变形和改编来表达女主人公不同时期不同状态下的内心变化，这部片中的音乐从创作理念来讲是突出一个新的概念，不局限于某种风格的限制，在交响化和实验电子音乐的结合下，继续加注流行音乐的元素，完全是要突出新古典主义的理念。

4 2010上海世博会《西门子》球幕影片：这部影片是一个叙事性的段落，从远古至现在，整片分为5个PART来表现西门子的整个历程，在音乐上各时期的表现手法都是不同的，里面运用了室内乐， NEWAGE音乐，交响乐与合唱的结合来描写每个时期的不同发展历程。这个在音乐完成后当时我们大家用了赵本山和宋丹丹老师的一句名言可称为：那是相当壮观。哈哈。

吉他中国：您认为中国音乐的发展现状如何？与国外的差距在哪里？应该如何继续努力

原艺：
中国的音乐的发展比较前几年来讲已经是飞速发展的，相比前些年的发展，无论从设备上还是软件上都已与国际上接轨，很多次我和国外的著名制作人交流都纷纷表示甚至中国的很多工作室和录音棚都是国际水准。但是在理念上我们还有着很多的差距，毕竟新潮先锋音乐的发展始于国外，所以一些理念上我们还要有待于提高。但是我们的优势是我们具有着东方独有的音乐气质，这是我们最大的财富，因为一味的模仿是永远跟随在别人的后面，关键是在于如何取长补短，将自己的优势与人家的优点合理的结合，创造出有自己特色。开句玩笑话说就是：走出东方社会主义特色的全新音乐创作理念 。

吉他中国：您从事了多年的专业领域音乐，但是您的流行现代作品也不少，那您认为如何将专业音乐与流行音乐中如何巧妙融合？

原艺：

传统音乐是音乐的根基，其和声，复调，曲式，配器法等方面都与现代音乐息息相关。即便是再现代音乐也与传统的理论分不开，所以如果想做好现代音乐或者电子音乐，传统作曲的理论还是相当重要的。其实在近些年中国的音乐上已经明显体现传统音乐与现代电子音乐的结合，但是很多音乐人将这种结合的概念认定为传统音乐与MIDI编程音乐的一种结合，在除传统音乐以外的电子化的部分基本采用现成的音源音色以及LOOP采用MIDI技术编程结合，而并非独立创作电子化声音的。我个人认为，若想使当代的音乐具有自己独立的个性，首先是要将传统的根基写好，其次就是创造出具有自己特质的电子化音色与其完美的结合，使两者是一个不可分割的整体，而不是在传统音乐的基础上随便加入几个传统乐器做不出来的音色。之所以很多人问我，为什么那么喜欢一些高端的稀奇古怪的纯模拟合成器，我的回答就是因为这些声音是我用合成法制造出来应用，它们是独一无二的。

吉他中国：大家熟知，您在国内的老牌乐队天堂乐队中担任制作以及键盘，是乐队中的核心灵魂。那么您对国内的乐队以及乐手有一些怎样的理解呢。同时在您的音乐世界里，摇滚乐是一个怎样的位置？

原艺：
其实天堂乐队是我02年来到北京时的第一支乐队，大家有着非常深厚的感情。在这里我最想提到的是“成熟”这个词语。天堂乐队是我在很小时候就听的一支乐队，这支乐队我觉得在音乐上有自己独特一种风格，这个拿语言还真不好描绘出来。每次在给他们做制作的时候要考虑的问题很多，即便在我看来很简单，但是在简单的音乐里要融入专业的东西却比在专业的音乐里寻求专业更难。天堂乐队近几年的专辑中我担任了大量的制作，也尝试了很多从前没有过的东西。将更多的元素融合进了这支乐队。因为乐队的年代和风格等局限了很多，许多东西已经成为了这支乐队的固定模式，那么在制作方面我是在保留他们原先的精髓，除此之外使得乐队整体变得更加专业化。如果有朋友仔细分析一下天堂的音乐就会从中发现，听起来似乎简单没有什么的音乐，如果里面少去一个音符或者加上一些什么的化，所有声部都会变得支离破碎，其实做到这点挺难的。另外在天堂乐队中我运用了大量的交响乐化和民乐化的基因，这就迫使整个乐队要完美的和这些元素去整合，而不是简单的将一种元素加入了天堂乐队。

说道中国的摇滚乐以及乐手，我觉得时代真的实在飞速发展，现在的乐手们都在飞速的进步，好多朋友几年前还在初学，现在都成了圈里的腕。这样的大环境非常的不错。但是我个人认为，还是应该沉下心来去创作自我好的东西比，真正的从心灵深处去来诠释你的音乐，而不是盲目的COPY国外。

吉他中国：看了您很多场的演出，你的琴技非常出色，每次在台上都会成为大家的焦点，请问弹了大概多少年的琴，如何练成今天这样的琴技？

原艺：
如果从小算起，现在已经弹了大概25年的琴了,从小吃了好多的苦，其实练琴我自我的体会是不能盲目的去追求技术，而是要从心里去体会作品，只有这样弹出的作品才能有情感，而不是呆板的音符。我挺喜欢现场的，就是很多创作和制作方面的事情压得我喘不过气来，有时候天堂的现场我去不了，也只能叫哥几个放我录制好的东东了。

吉他中国：你的YZ音乐团队和工作室成立了已经有很多年，大概介绍一下

原艺：
YZ音乐团队是我和挚友青年作曲家赵继昀先生共同创立的，成立于2003年，成员均为国内专业音乐院校比较突出的人才，他们分别来自中央音乐学院 中国音乐学院 中国传媒大学 首都师范学院 天津音乐学院等等。从最初的五六个人扩展到近二十人。团队中每个成员都有着自己最擅长的专业领域，我们根据不同音乐种类不同分工，可谓术业有专攻吧。团队所有成员在一起特别融洽，我们就像个大家庭，最开心的时刻就是大家在工作室疯狂的工作状态，可以用幸福来形容吧。

吉他中国：近期在忙什么新作，可否透露一下

原艺：
近期刚忙完一个影片和一个电视剧的音乐，昨天刚刚录制完一个新锐组合的EP，过一阵大家就能看到了，这里先不和大家透露了，留个小玄机。

问：好的感谢您在白忙之中和我们聊了这么多，希望您多出新作。

原艺：也很高兴接受您的采访，也祝所有的喜爱音乐的朋友在音乐世界能取得更大的成绩。

原艺简介：

主要创作与制作代表作品：

电视剧类：
《白鹭谣》 《爱的礼物》 《撞车》 《万卷楼》 《勇士的最后秘密》
《倾城之恋》 《派出所的故事》 《夫妻一场》 《人生》
《咱爸咱妈六十年》 《雪豹》 《阳新鞋匠》 《京城四少》
《能人冯天贵》 《大商城》 《螳螂》
等近40部电视作品

电影类：

《手机》 《疯狂的石头》 《敏感字开》 《白银帝国》
《谍海风云》 《完美新娘》 《南茜的早晨》 《马小跳》
等近30部影视作品

舞台剧类作品：

大型舞剧《红楼梦》 音乐舞台剧《郑和下西洋》
大型舞蹈史诗《敦煌诗篇》 大型舞剧《新梁山伯与祝英台》
2008中国《农运会》开幕式与闭幕式 2008中国医药博览会开幕式 嘉兴《端午城市文化大巡游系列》 大型歌舞剧《新延安颂》
等近20部舞剧及音乐剧

电视节目类作品：

2011西藏《藏历年》大型春晚 中央CCTV15音乐频道全部LOGO
中央人民广播电台2011新版全部LOGO CCTV《音画时尚》
CCTV《流金岁月》 CCTV《同一首歌》
等近百场晚会以及节目音乐

流行音乐以及专辑作品：

亚洲汽车拉力赛主题曲《飞翔》 嘉兴市市歌《红船向未来》
2008奥运火炬传递主题曲《一起歌唱》 澳门行政区歌曲《澳门早晨》
中国第一首低碳公益歌曲《爱的呼唤》
发烧天碟《迷雾》《寂静山岭》《水姻》《念海》《吟江水》专辑
等近百首歌曲以及近50张专辑

电子音乐类作品：
《裂变》—纯粹电子音乐作品 《梦回那迦》—纯粹电子音乐作品
《遁》—为多媒体与电子音乐而作 《风声水韵》—为板胡/琵琶与电子音乐而作
《紫蝉》—为长笛与电子音乐而作 等近20部电子音乐作品
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『贰』 中国电子音乐代表人物有哪些

按照质量排序我都会高于有赞同数的答案，其实好几个答案会比我接下来写的有干货有内容的多，原因也是我从来不正面评价国内制作人和厂牌好坏的原因，就是你对任何人的推荐和反驳都会被质疑点反对，因为这些制作人就在国内，给所有乐迷的感觉就是同胞要比老外感觉更近更会肆意去评价一些。

『叁』 中国新时代十大先锋人物后选人

中国新时代先锋人物组委会证实,，王在荣和袁隆平、董明珠、吴敬琏、马云、任正非、张瑞敏、柳传志、钟南山、郞平等作为中国新时代十大先锋人物候选人。

『肆』 中国先锋music 在哪里能找到这个

中国先锋Music 18439392929

http://tieba..com/p/4197125173

『伍』 中国流行歌坛十大作曲人排行榜

小 虫
也许会有人不知道小虫原名陈焕昌，但没有人没听过他写的歌：从郑怡《小雨来得正是时候》到任贤齐《心太软》，从钟镇涛《只要你过得比我好》到黄莺莺《葬心》，从林忆莲《玫瑰香》到杜德伟《拯救地球》，从李丽芬《爱江山更爱美人》到梅艳芳《亲密爱人》到陈淑桦、张国荣《当真就好》……排行榜上、电台节目中、口耳相传之间，小虫无所不在。
小虫不追求歌词的深刻、尖锐，只给人最舒服的旋律和最好听的歌，并以此寻找一个与人们心灵最佳的契合点：有时是深深的感慨，有时是温暖的情爱，没有惊天动地，没有悲悲切切，有的只是优雅舒展、平和超然的听觉上、感觉上的享受。小虫的音乐中充溢着爱，这种爱是善待万物与自己的平常心，是超越人世喜怒哀乐的、温润和平的喜悦，能让人沐浴在细细的爱意中，一片宁静。
作为一个痴爱音乐、颇有才华的作曲者，小虫永远不会成为诗人、斗士或思想家。

李泰祥
常常用远离流行旋律的空灵乐韵谱写诗篇，李泰祥的歌曲有一种很文学、很古典的意味深长。当齐豫这样优秀的歌手加上李泰祥独到的大气，带来的是巴洛克式的华美与典雅。
“我决心从严肃的音乐工作岗位走入群众，写出有风格、能表现我们现在大众生活最动人、精致的感情，写出众人的欢喜悲哀和对时代的感受，并融合文学，透过大众歌曲的形式，带给群众，走向生活。”对照李泰祥的音乐野心，他做得并不好——虽然他是公认的杰出音乐大师，但除了与齐豫、唐晓诗的合作，他的作品很罕见。作品风格也相当学院派，和“走向生活”的向往背道而驰。
可李泰祥的价值不容忽略：他不但为当时大同小异的民谣注入强烈、清新的个人风格，也以古典乐的训练来写歌，用繁复的管弦乐作为风格，开拓了人们的视野，使流行音乐有机会尝试更多的形式。另一方面，因为对诗的迷恋，他致力于寻求音乐与文学的和谐。
他的音乐难度高，除了《橄榄树》，几乎都不适合用来传唱。但，李泰祥绝对是流行音乐史上的一位宗师。

陈 扬
在日益风花雪月的歌坛，陈扬的激昂与深沉像一座耸出太平洋底的山脉，有着大地的母性与厚度。
陈扬一向不屑于纠缠琐碎的悲欢，而是大手笔、大气魄地寻找着人心的共振点和人性的共鸣。他为曾淑勤制作的《一个人游游荡荡》，就已经超越了小人物的自怜，在叙述所有普通人的故事的间隙里，流动着人文的色彩、人性的温暖和人情的幽微。
他善于用戏剧感很强的音乐营造氛围，所以有了出类拔萃的成就：作为最杰出的电影音乐人之一，《桂花巷》、《鲁冰花》、《油麻菜籽》、《客途秋恨》等等电影音乐与主题曲一再为他带来各种荣誉。
而陈扬从来没有满足过，一再做新的尝试，从个人演唱专辑，到儿歌作品——不管是否成功，他满足于不重复昨天的自己。

顾嘉辉
所有的人在第一次听到《万里长城永不倒》的时候，几乎都不敢相信自己的耳朵：世界上居然还有这样的歌曲？他怎能把这样宏大的题材表现得这样流畅好听，却又深沉悲壮？
罗文、甄妮《射雕三部曲》、梅艳芳《交出我的心》（警花出更）、汪明荃《万水千山总是情》和《京华春梦》、郑少秋《陆小凤》、仙杜拉《啼笑姻缘》……这些歌曲都在告诉我们，家国情、民族恨、英雄泪是顾嘉辉最擅长表现的题材，因为在他漫长的创作歌曲名单上，几乎全部是电视连续剧的主题曲，而香港七十年代的粤语电视剧几乎全是这一类题材。说顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，这绝对不是溢美之词。
因为有顾嘉辉，香港的电视连续剧主题曲找到了非常地方特质的风格，也定下了香港乐坛十数年流行乐主流的基调。

陈志远
如果留心看一下，会发现陈志远这个名字对台湾很重要：他曾经是《明天会更好》的编曲，是罗大佑《青春舞曲》演唱会的乐队成员，是《晓梦蝴蝶》这样唯美而凄凉的歌曲的作者。同时，他写过《爱上一个不回家的人》、《明天我是否真的一无所有》这样在排行榜上大热门的歌曲，也为各色偶像派、各种流行歌手写过无数首谁也不可能完全记住名字的歌曲。
用伍佰的话说：“像陈志远这样十分钟可以写一首歌、坐在录音室里即兴就可以编曲的前辈音乐人我们真的很敬佩，因为他在技术上是最好的。”
问题就在这里：作为他那个时代的专业音乐人，陈志远对乐器、人声的把握也许是全台湾最好的，但是他只关心声音的魅力，从来不对歌曲的其他方面多作考虑。因为对作品的取向和态度，不管身后留下多少经典作品和垃圾，陈志远本身总是精彩的，可是向他学习的陈大力之流就走火入魔了。
谭健常
有太多词境深沉悲壮或清新明快，音乐雄浑大气或流畅上口的歌曲都是谭健常曲、小轩词——人们也许不知道《牵引》的首唱是邓妙华、《故乡的云》的首唱是文章，也许不知道《梦驼铃》、《谁说我不在乎》是谭氏夫妇的大作，但大多会哼唱这些歌。它们曾伴随着一代人成长。
《三月里的小雨》是湿漉漉的欢欣，《梦驼铃》是干燥的悲壮，《365里路》是游子的沉重，《心灵之约》是相思的空灵，而文章的《古月照今尘》沉郁飞扬。
谭健常的歌曲最大的优点就是不失新意之余，非常地贴近市场。经典作品很多，但大都属于已经逝去的悠远年代，他身上也有那个时代的全部动人之处：忧国忧民、稳健大气、开朗坦诚。他自己也明白这一切，并努力走入90年代。
他是一个时代的背影。那个时代比如今更沉稳、更宏大、更美好，但已一去不返。

C. Y. KONG
因为给王菲写的《迷路》成为热门流行歌曲，作为雷颂德在英国组乐队的伙伴，C. Y. KONG很快建立了自己的知名度。
C. Y. KONG比较擅长写凄迷的慢歌，悠扬的旋律中奇幻新潮的感觉扑面而来，有的时候可以找到早年达明一派的风范。也许，都是从英伦的电子乐得到的灵感吧！
作为擅长表现歌手平静内心底下躁动情绪的音乐人，C. Y. KONG写的歌曲非常有特色：比如他给张国荣写的《红》、《偷情》，虽然初听是柔媚的情歌，但是独特的节奏性中不经意渗出轻扬冷峻的味道，阴郁和艳丽兼而有之。因为香港歌手一向翻唱全世界的热门歌曲，人们都已经习惯接受他这种前卫而诡异的音乐风格。

伦永亮
同样以电子乐风格见长，早十几年就已经成名的伦永亮曾经是一片翻唱歌声的香港乐坛中少数几个坚持创作的人。学古典钢琴出身的他乐于表现典雅的风格，可是香港也许更需要舞曲，所以他写了好些这一类风格的歌曲：林忆莲《都市触觉》系列中的《烧》、《倾斜》，帮助梅艳芳建立个人形象的《烈焰红唇》也使他得享大名。在这些舞曲中，机械冰冷的打击乐器和细碎的音效结合得非常干净，充分体现了他时髦的那一面。
但是只要有机会，他还是愿意用心爱的钢琴伴奏，写一些舒缓、优雅的歌曲，像杜德伟的《不要重播》，像他和梅艳芳合唱的《心仍是冷》。所以，当他自己出演唱专辑的时候，朋友林振强把主打歌曲的名字定为《钢琴后的人》。

梁弘志
有一次在电台里听见，《半梦半醒之间》、《驿动的心》等歌曲的作者梁弘志先生居然不再以写歌为主要职业，而是改行主持某个广播节目，那档节目的主要内容是说一些黄色笑话。除了好笑以外，还感到深深的震惊——怎么会这样？
也许周治平当年受到的打击可以证明他的辉煌：周约会某热爱民谣的女孩，当他骄傲地唱着歌见到梦中人，她只冷冷一笑：“哪天你能胜过梁弘志？”
从民歌时代以来，梁弘志就已经成了优美歌曲的代名词。他曾经写下过无数首动人心弦的好歌，他那清淡的韵味、流畅的乐句如今已经成为台湾主流歌曲的样板，他的名字一向是华语歌坛必不可少的元素。

卢冠廷
从苏芮、姜育恒、李翊君先后演唱的一曲《再回首》中，我们可以清晰地看见卢冠廷的风格：忧伤而不失大家气度的情绪，柔美温情的主旋律，反复吟唱、但是激情在平静中渐渐凝聚的独特风格。
作为香港仅有的“夫唱妇随”的创作人，有太太王书权可以帮忙填词，卢冠廷一向觉得自己好福气。
如果说张国荣的《你在何地》表现了他作品流行的潜力，林忆莲的《无憾》让人感受到细微的情绪牵动，与李宗盛合作的《如风往事》让他有机会展示抱负和专业的娴熟技巧，那么专辑《1989》中的《漆黑不再面对》等歌曲就是我们记住他的理由：作为一个浮沉在商业浪潮中的音乐人，他从来没有放弃过作为一个人的热血与良知。

『陆』 中国歌手有谁是电子音乐的

尚雯婕

『柒』 中国电子音乐使用的第一人

国内懂电子音乐的人少，也没个真正的排行榜，很开玩笑的是，CCTV风云音乐的很多背景音乐都制作的很不错，你要能知道后面的那个团队就知道中国电子音乐的高手了！这是职业电子音乐制作人，商业一点的，我知道的也就是DJKK网站的那几个原创人物，王泽龙就是一个例子，总之国内民众对电子音乐的了解不多，可以说很陌生！

『捌』 中国有哪些知名的音乐制作人

如果你真喜欢音乐，国内听听李志辉、林海、黄俊雄等的作品。国外神秘园、班得瑞等。

『玖』 中国流行乐坛十大音乐人还有谁

不好意思你说的都不是
你说的只是目前红的发紫的
但真正的中国流行乐坛十大音乐人
我还是告诉你吧是：
《中国流行乐坛十大音乐人》
一。陈小奇
二。李广平
三。浮克
四。捞仔
五。覃元隆
六。张亚东
七。三宝
八。小柯
九。许巍
十。高晓松

不信你可以问NN多人如果我说错了我不要你的分
我是按题回答的