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中国音乐高潮方式引入

发布时间:2021-03-02 06:17:00

⑴ 中国流行音乐发展的 高潮时期

严格意义上来说,"流行音乐"是一个非常暧昧的概念,它不是一种负责的明确的界定,而像一个大布袋,装了一些乱七八糟的东西。它的暧昧源于"假、大、空"的思想。我们只能像"流行性感冒"一样来理解它。基本上可以说"流行音乐"是波普艺术的一种表现,是大众文化的一种形式。反观中国二十世纪的流行音乐发展过程,我以为其美学特征就是整体的暧昧,在音乐创作与演绎当中丧失了艺术的主体性。当我们检点中国流行音乐的历史,只有一些模糊的碎片。


中国流行音乐(或者说新音乐)一开始就是来源于日本与欧美,如果我们老实一点,就不得不承认,世纪初与世纪末是何等相似。
20世纪初,是一些日本留学生把流行音乐这种形式带回中国,带进学堂,从而使新音乐得到了传播。但那时的音乐只能像新诗一样,清新有余、技术不足。从其代表人物沈心工、李叔同等编制的"学堂乐歌"来看,许多音乐素材直接取之于日本和欧美。现在被一些人奉为经典的"长亭外、古道边"只能说是个"混血儿",不能算真正意义上的中国歌曲。当然,这个时期作曲家们也作了一些民族歌曲与西洋歌曲相结合的探索,但开风气,不成气候。真正有点成绩,已经是世纪末的事了。
世纪初的中国社会激剧转型,这促成了中外音乐的融合,但这种融合是浑沌的、被动的、没有根基的。所以我们只能说,这个时期的流行音乐只是萌芽。但其探索之功不可没,甚至它规范了中国流行音乐的发展模式。


"五四"运动后,流行音乐的创作得到了长足的发展,出现了萧友梅、赵元任、黎锦晖等颇有影响的作曲家,他们是中国最早的原创音乐人,他们已经从早期的填词编写的方式解脱出来。也因为作曲技术的进步,他们得以在更加宽广的领域表现音乐思想。他们创作的歌曲富有时代性,比如萧友梅的《五四纪念爱国歌》,赵元任的《教我如何不想他》、《劳动歌》,黎锦晖的《麻雀与孩子》、《可怜的秋香》等。
但20年代的中国可谓乱世,作曲家何为?流行音乐何为?不可避免地又要陷入"暧昧"当中,作曲家无法介入社会,而歌唱家还没有出现。与文学的迅猛发展相比,流行音乐则显得简单无力。


30年代,流行音乐真正走进了大众,同时音乐本身也发生了巨大的变化。"九·一八"事变之后,救亡歌曲唱出了时代的最强音,也涌现了一大批优秀的作曲家和作品。如聂耳的《毕业歌》、《义勇军进行曲》,《铁蹄下的歌女》,任光的《打回老家去》,张寒晖的《松花江上》,孙慎的《救亡进行曲》,麦新的《大刀进行曲》,贺绿汀的《保家乡》,刘雪庵的《长城谣》。"七七"事变后,最有代表性的有冼星海的《黄河大合唱》、《二月里来》、《到敌人后方去》,郑律成的《八路军进行曲》、《延水谣》、《延安颂》,贺绿汀的《游击队歌》、《嘉陵江上》,李劫夫的《歌唱二小放牛郎》,何士德的《新四军军歌》,李焕之的《胜利进行曲》,舒模的《你这个坏东西》等。此外八年抗战当中,也出现了卢肃的《团结就是力量》,马可的《咱们工人有力量》,曹火星的《没有共产党就没有新中国》,歌剧《白毛女》、《王贵与李香香》、《刘胡兰》等脍炙人口的作品。
这些流行歌曲是历史的镜子,但多年以来,人们将之庙堂化,但同时又没有很好地总结其特征,只能从意识形态上说它们是革命歌曲,与当时敌战区、国统区的靡靡之音对立。这一时期随着电影、留声机的普及,使得许多歌曲得以广泛的流传。同时也出现了周璇这样的流行歌星。
这个时期流行音乐的"暧昧性"体现在救亡与沉沦的冲突、群体性与个体性的冲突。从某种意义上来说,这个时期的流行音乐创作是个低潮期,因为它成为斗争的一种工具。它与世纪初的发生形态形成断裂,这种断裂一直持续到80年代中期。


解放初期,政治成为首要的任务。流行音乐被工具化为一种革命模式,即颂歌。如王莘的《歌唱祖国》,贺绿汀的《人民领袖万万岁》,李劫夫的《我们走在大路上》,李焕之的《社会主义好》,生茂的《学习雷锋好榜样》,秦咏诚的《我为祖国献石油》,王永泉的《打靶归来》,柴本尧的《南京路上好八连》,胡宝善的《我爱这蓝色的海洋》,寄明的《我们是共产主义接班人》等。还有马寒冰的《我骑着马儿过草原》,美丽其格的《草原上升起不落的太阳》,时乐蒙的《歌唱二郎山》,生茂的《马儿啊,你慢些走》,吕远的《克拉玛依之歌》,罗念一的《洗衣歌》,洪云才、郭颂的《乌苏里船歌》,朱践耳的《唱支山歌给党听》,白诚仁的《挑担茶叶上北京》等。以及电影歌曲《敖包相会》,《我的祖国》,《九九艳阳天》,《人说山西好风光》,《谁不说俺家乡好》,《花儿为什么这样红》,《弹起心爱的土琵琶》等等。
一个模式写歌,一个模式唱歌,在整体上艺术创作让位于政治任务。流行音乐的时代性、群众性、民族性加强了,而艺术本身的个性化特征则被淹没了,这种淹没的过程则是一种"暧昧"。虽然此间发生过民族音乐与西洋音乐的对抗与交流,但是随着意识形态的强烈介入,使得一次非常好的融合流产了。
这是一个大调式的时代。
睁一眼闭一眼的随大流创作心态,使得流行音乐创作面临着空前的危机。


像所有的文艺形式一样,流行音乐在文革当中成为"毒草",被烙上阶级斗争的印记。歌唱的声音越来越大,把时代震聋了。无声的中国,终于由"暧昧"走向了"迷茫",归于"沉默"。
文革当中,流传的不外乎傅晶的《北京颂歌》,施光南的《打起手鼓唱起歌》,傅庚辰的《红星照我去战斗》这些歌曲。只有一个声音,那就是李双江,高大全而又单薄憋气得慌。
沉默啊,沉默啊,不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡!


被扭曲的喉咙要唱歌。70年代后期随着政治气氛的相对宽松,一些作曲家勇敢地站起来,在满是伤痕的大地上放飞心中的旋律。
这是流行音乐的一个过渡时期,"人"的意识开始抬头,开始用"黑眼睛"去寻找"光明",开始走上一条不再"暧昧"的中国特色的路。
有这样一些歌曲让大众记住,并且传唱至今,如:施光南的《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》,张乃诚的《再见吧,妈妈》,吕远的《泉水叮咚响》,姜春阳的《幸福在哪里》,王祖皆、张卓娅的《小草》,刘诗召的《军港之夜》,谷建芬的《妈妈的吻》,铁源、徐锡宜的《十五的月亮》,铁源的《望星空》,徐东蔚的《请到天涯海角来》,郑秋枫的《我爱你中国》,王立平的《大海啊故乡》,王酩的《边疆的泉水清又纯》,刘锡津的《我爱你,塞北的雪》,刘虹的《妈妈教我一支歌》,谷建芬的《年轻的朋友来相会》,马殿银、周右的《党啊,亲爱的妈妈》等等。
这期间港台流行音乐大量涌入内地,从邓丽君到张明敏,从齐秦到王杰,无不让我们疯狂。随着收音机、录音机的流行,流行音乐真正走入了每个老百姓的家庭当中。歌星也成为时尚的代言人,登上了舞台。1985年,在中原郑州出现了中国第一家发表流行音乐的杂志——《流行歌曲》,短短几年其发行量便突破100万大关。此后,各类宣传媒体风起云涌,蔚为壮观。


有论者以为,中国真正的原创流行音乐始于1986年的"让世界充满爱"百名歌星演唱会。确实,这个时期,中国的民主化进程不断加快,反映到流行音乐创作与演唱当中,就是"百家争鸣,百花齐放"。我们先来看看下面这些曲目,从中不难感受到这一点。
诸如:郭峰的《让世界充满爱》,孟卫东的《同一首歌》, 解承强的《信天游》,付林的《小小的我》,苏越的《黄土高坡》,高枫的《大中国》,张千一的《青藏高原》,孟庆云的《长城长》,赵季平的《妹妹你大胆地往前走》,雷蕾的《少年壮志不言愁》,徐沛东的《篱笆墙的影子》,士心的《黄河,泰山》,冯晓泉的《中华民谣》,万首的《纤夫的爱》,李春波的《小芳》,张全复的《爱情鸟》,孙川的《雾里看花》,李海鹰的《弯弯的月亮》,陈小奇的《涛声依旧》,何训田的《阿姐鼓》,郑钧的《回到拉萨》,浮克的《为你》,刘群利的《野花》,臧天朔的《朋友》,崔健的《一无所有》,刘欢的《千万次的问》,李汉颖的《真的好想你》,高晓松的《同桌的你》,的《祝你平安》,卞留念的《今儿高兴》,肖白的《相约一九九八》,王佑贵的《春天的故事》,三宝的《不见不散》,唐朝乐队的《梦回唐朝》,张楚的《孤独的人是可耻的》,的《钟鼓楼》等等。
这些只是笔者随意想起来的一小部分,并不包括港台流行歌曲。而事实上在整个90年代,港台流行歌曲,一直是中国流行歌曲的主要方向,内地的流行歌曲在学港台,港台在学日本、欧美。可以说,这样的发展方式,在世纪初就已经形成了,只不过中间断了几十年罢了。
在看到成绩的同时,中国流行音乐的不足正是如同世纪初一样:如何与西方音乐接轨;如何找回自己,找回艺术创作的主体。
很显然地,这个时期的"暧昧"表现在流行音乐的创作、传播当中的急功近利行为。批量生产的口水歌的出现,商业动作当中的粗俗行为,在一定程度上破坏了流行音乐作为大众文化的娱乐功能,使之成为另一种工具,就是赚钱,出名。
好在在"暧昧"的"雾里看花"的自足当中,还有一些人在坚持、在摇滚,在"时代的晚上"唱着"清醒"。


"暧昧"只是我的感受,它并不代表许多人的感觉。我也无法在短短的篇幅里仔细地梳理二十世纪的中国流行音乐,毕竟,现在还不是下结论的时候。当大众在强大的电视、网络文化当中,喊出"没有精品"的时候,我想"暧昧的中国"与"暧昧的中国流行音乐"应该让我们反思,我们有反思的权利。同时,做流行音乐的人也得作好准备,"放开眼光,大胆拿来",什么JAZZ、蓝调、RAP、电子音乐,写你想写的,唱你想唱的。
中国的二十世纪流行音乐在世界范围没有什么地位,一言以蔽之,是"暧昧"让我们"狭窄",是"暧昧"使我们步人后尘,是"暧昧"使我们丧失创造力。什么是"暧昧"?"暧昧"就是不明白。为什么不明白?这世界变化快!

⑵ 有三种途径是近代西方音乐传入中国他们分别是

近代西方音乐最早传入中国的途径是西方传教士开办的教会学校,其次是留学人员对西方音乐的介绍和西式军乐队。

⑶ 举例分析中国音乐作品中的高潮段落是如何出现的

每一首音乐上面都是有背景的,都是根据这个背景来编写的这首歌曲,每一件事情都像小说那样有开始和发展和高潮和结尾,因此歌曲也是这么产生的,也是根据这个规律来的呀。

⑷ 中国音乐是怎样一步步走向高潮的

学堂乐歌。材料里有,以后要多看材料,那里有答案,不信看寒假作业的76页第三大题第四段第一行。那就是喽。。

⑸ 怎么搞音乐的高潮部分在QQ音乐里面

你先查这歌有没有高潮啊,。要是有就可以下载啊。要不就去酷狗下载啊。谢谢采纳。

⑹ 怎么下载一首歌曲的高潮部分作为手机铃声

可以下载一个酷我软件把自己喜欢的高潮部分剪辑下来作为铃声,下面是操版作步骤

1、首先我们下载安装权好酷我软件并打开软件,打开以后点击右上角箭头所指处

⑺ 中国音乐作品中的高潮段落是如何出现的

音乐作品当中的高潮段落,是作曲人通过不断的修改和创作,最后还要加入自身的灵感,才能够出现。

⑻ 什么是音乐高潮

就是艺术家在这个音乐作品中表达感情最强烈的部分

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