中国古典音乐在国外

⑴ 为什么在文化背景完全不一样的基础下，中国人可以欣赏西方古典音乐，而西方人却不能理解中国古典音乐

西方的艺术是感官的艺术；
而中国的艺术是心灵的艺术！！

中国音乐蕴含的“以不变应万变”的东方时空观，境界理念，超越性转化精神等等都是只凭外在判断一切的西方人匪夷所思的。
举个例子：西方传统曲式多偏重于音乐思维的叙述性，往往由点到面层层推开，在有序排列的进展中，在技术手段环环相扣的层层叠置中，描述深远的理想，展开澎湃的激情，构筑邃远的哲思－－严密的建构式的音乐逻辑。
而中国传统的诗画乐来自一个共同的宇宙胸襟，天人合一，我中有你你中有我，混沌一片时空合一的感受方式形成了中国传统音乐思维的“模糊性”。“模糊性”的音乐思维产生的音乐结构常令西方思维不可解：旋律为何如此繁复地缠绕不清？什么是它们的中心结构？寻找中心的人即使寻得某些音乐发展的核心材料，牵强地附会于某些思维模式中，往往也会得出不够“严谨”，过于“零散”的印象。如果丢下解剖刀静心聆听，却有股股韵味幽然潜来，意味深长而难以言表。
正是这结构的“零散”与不够“严谨”赋予韵味和意味以栖息之地。正如清代画家石涛的艺论：混沌里放出光明。

朋友，推荐你读曾田力老师写的《音乐，生命的沉醉》，我对中外音乐的彻悟与爱始于此书。充满激情的一本书。

⑵ 中国的哪首古典音乐在世界上排名第一

国际上没有排过类似的名次，不过可以换个思路考虑这个问题。1977年美国发射到外太空的“旅行者号”精选了27首最能代表地球人类的音乐，中国唯一入选的就是古曲《高山流水》中的《流水》部分，是古筝演奏的。所以我认为《高山流水》可以列为中国古曲之首，其在世界上的影响力也最大。

⑶ 为什么中国古典音乐没有西方音乐那么有影响力

1.因为文化差异，所以外国人难以理解中乐包括现代中乐。
2.西乐阳刚之气，中乐阴柔之气。感情方靣的乐曲相反。
3.中国没有在西方国家殖民侵略。
4.西乐更好反应社会现象和改革开放，总的来说中乐大部分比较保守封建，自然没有西乐开放发达。
5.中国人失去了对音乐的热情
6.中乐题材类型少，没有DJ，没有西方的那种纯音乐，交响乐等等
7.西乐发展了中乐……

⑷ 中国古典音乐为什么可以在国际上取得成绩而流行音乐就不可以呢

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐的感受
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

⑸ 中国古典音乐和外国古典音乐相比，特点是什么

有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力

⑹ 中国古典音乐在世界上的地位

中国只能称古曲或者民乐。
古典音乐专指从欧洲音乐巴洛克时期到浪漫主义时期的作曲家创作的音乐。

古代中国对于音乐乐理的研究远不如西方，更没有那么完备的曲式、调式等等的音乐体系。

⑺ 中国的古典音乐不如西方的古典音乐繁荣吗为什么

由于文化不同，人的审美也不同。纵观西方音乐史，你会发现它的发展很清晰，专伴随着和声的发属展，同时伴随着时代的文化在改变，他与文化融入在一起。同时，西方的音乐家把音乐看做生命，教会也很重视音乐。反过来看中国，基本上都是帝王争来争去，为统治自己的地位，音乐不那么重视。而且中国的音乐的发展是横向发展，而西方是纵向发展。。。加上中国的闭关锁国。而西方的音乐早就融合了，所以好多音乐家如莫扎特，他的音乐里不只是有奥地利民族性，同时融合了法国德国等音乐特征，形成了自己的音乐风格。所以西方那些音乐家不只是民族的，而是世界的。相比中国音乐有好多局限性，都是一些剧种，没有把乐器发展到那么高的水平，例如唢呐，它都是家传，还有古筝，分好多派，所以有一定的局限性。这也不能说中国的音乐不如外国。只能说音乐文化到现在都不如西方的繁荣。

⑻ 中国古代乐曲与国外古典音乐有什么不一样的地方

民乐曲，来古代和现代的自创作手法不一样，古代倾向于“齐奏”这样的演奏方式 变化的是乐器声部的加减，而西方音乐而言我相信你也听的不少我就不多说了。现代民乐，借鉴了西方的创作方式加入了和声的概念，但还是以复调为主和声的变化并不复杂。在体裁上古代民乐多为单体裁，因为没研究过乐谱所以无法回答具体的创作手法。现代民乐题材大多借鉴了西洋音乐的创作手法，交响曲，协奏曲，等等。

⑼ 中国古典乐在国外表演的视频有么

哈辉新雅乐世界巡回演唱版会权
http://v.youku.com/v_show/id_XMjIwMjI5NTQ4.html

⑽ 中国古典音乐的古典音乐

在国外，古典音乐被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。 第一个问题，古典音乐是不是“高雅”呢？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮夸”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。 当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人及外国人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白的把古典音乐统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐<欢乐>”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。