中国的说唱音乐的历史

『壹』 嘻哈乐的历史

所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化”诞生到流行，仅仅几十年年。但所到之处，便掀起阵阵流行风暴，引得许多年轻人持续发烧。并由此延伸，形成青年文化的新风格。 “嘻哈”族服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。

嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。

除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。

而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一种风格创意产业

因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。

而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。

新美国梦的最佳样板

因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。

饶舌歌是“嘻哈风格”的核心

有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。

而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。

可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。

高档商品也以嘻哈为诉求

因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。

而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。

嘻哈风已由美国向全球扩散

这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！

因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。

『贰』 hiphop的发展史

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个专小街舞团体组属成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。

而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

相关介绍：

嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。

(2)中国的说唱音乐的历史扩展阅读

嘻哈运动在1970年代的蓬勃兴起，是有其自身特殊历史原因的，最直接的就是当时的黑人青少年正面临着一个转型，也就是过去的种族主义隔离转型为现实的贫富差距隔离。

嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和涂鸦中，当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的一种音乐方式，相当于要文斗不要武斗，通过MC组织大型的街区派对，来缓解青年帮派之间的矛盾，疏解压力。

参考资料来源：网络-hiphop

『叁』 中国音乐历史之最（）

中国音乐之最

1.中国创办的第一支军乐队

1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。

2.中国现存的最早的军乐队

清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。（待续）

3.中国最早的小提琴制造厂

1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。

4.中国第一座本民族音乐家铜像

1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。

5.中国最早的说唱音乐

荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

6.中国古代最著名的音乐机构

汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

7.中国最早的对外音乐文化交流

西周周穆王十三年（约公元前989年）。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

8.中国最早的器乐演奏比赛

唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。

9.中国古代最早的音乐学校

西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

10.最早传入中国的古钢琴

1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

『肆』 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(4)中国的说唱音乐的历史扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

『伍』 说唱艺术的历史

中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种，有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种，如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等，随着时代的发展，不断更新，一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡;还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代即已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰，但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则形成为多种弹词。

『陆』 中国音乐发展史

非常多'从朝代来说'先秦由于自太久远'只能从史料和出土文物研究'我国早期是歌舞乐三位一体'到夏商时期夏商出现铜质乐器'乐舞有大夏等'西周春秋战国'有了完善礼乐制度'有专门音乐机构'因为乐器发展到当时种类繁多'有了八音分类法'有了三分损益法'有了师乙这种音乐家'有了儒墨法等不同音乐思想'秦汉时期'有了记谱法和更多音乐理论'有了乐府'和宫廷音乐'鼓吹曲'魏晋南北朝'出现了新的音乐理论和记谱法'隋唐五代'宫廷音乐十部乐'西域乐器传入'霓裳羽衣舞这种大曲还有教坊梨园诞生'产生一批优秀音乐家'如万宝常'中外音乐大交流'宋辽金元时期'说唱音乐产生'杂剧和南戏发展为戏曲形成打基础'音乐理论有蔡元定十八律'文人音乐姜夔'明清时期戏曲诞生'民族器乐西安鼓乐'福建南音'说唱发展鼓子词等''清末民初'西方音乐传入'学堂乐歌兴起'近代音乐刊物'音乐理论著作产生'

『柒』 嘻哈文化的历史

嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至版20世纪70年代。权Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

『捌』 rap的起源和发展史。

音乐起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责，和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" （1979）由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外，配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示，包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，新样式逐渐吸引了白音乐家，一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比,Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，Beastie 男孩，并且流行歌曲"步行这样" （1986），黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，使，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。
随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old Schold）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力” [2]

华语说唱
第一代：“我迎着风向前”
代表人物：软硬天师、猪头皮
中国说唱第一代整整占据了20世纪90年代的10年。第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手，他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。带着满腔的忧郁与愤怒。正如崔健唱道：“我迎着风向前……” [3]
第二代：“我嬉皮我存在”
代表人物：哈狗帮、李小龙、LMF
第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观，这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义，对社会的直觉已由“不是我不明白，这世界变化快”转为“情况怎么复杂了，现实又怎么残酷了”。如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么今天，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。词是说唱的灵魂，你跟着它唠叨，就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。

『玖』 说唱的起源和发展

大家都知道说唱起源于黑人，是贫民窟的艺术，最能直接反应社会现象的音乐！其实，说唱即rap，可以追溯到黑人吟咏的段落中，到了70年代，才形成特有固定的风格

黑人本身音乐节奏感就很强，给他们一个鼓点，就会不自然的哼起来，跳起来，随着旋律摆动。那时候，DJ打碟很普遍，那些街头黑人开始衍生出说唱，说唱也因此被街头黑人广为流传。随着日后的发展，说唱也衍生出许多分支，old school（老派说唱）、gangsta rap（黑帮说唱）、east coast rap（东海岸说唱乐）、west coast rap（西海岸说唱乐）

在中国以old school（老派说唱）和pop rap（流行说唱）比较受欢迎，新说唱以吴亦凡为代表迅速在年轻人当中走红！但其实中国说唱本身就没有外国的文化和生活，想要完全的模仿想必也要经历一番曲折。

外国说唱多以反映社会现象，亲身经历为灵感，用说唱的方式表达出来。在90年代初期，很多人对这种脏话连篇，带有攻击性语言，裸露刺骨的词句不看好，认为会随着时代的发展而消失！不过，在日益更新的发展下，说唱也千变万化，走在世界的潮流当中！

只是将自己所了解的说唱分享给大家，看了这么长时间的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》后，小编也有一些想法想要表达，希望大家千万不要被中国说唱综艺节目所洗脑，因为那毕竟只是电视上的说唱，只是迎合市场的产物

『拾』 中国最早的说唱音乐

国产嘻哈合集－－龙门阵

“中国最好的MC之嘻哈合辑”《龙门阵Ⅰ》甫一推出就深受专业人士及普通听众的热情追捧，销量急速攀升！已经成为中文Hip-Hop听众们争先恐后购买的唱片。 为了将这股嘻哈浪潮进行到底，中国第一Hip-Hop厂牌龙门阵唱片专门邀请合辑中的多位收入曲目的MC在9月16日晚上9:00于北京新兴的超人气俱乐部糖果Club为热爱Hip-Hop音乐的同仁们献上“HIP-HOP 4 EVER！生命不息，嘻哈不止！”狂欢大Party！当天的出演阵容预计将有龙门阵团体、隐藏、戴兵、王波、马克、龙飞等，功夫乐队作为嘉宾也会在当晚献歌。 合辑《龙门阵Ⅰ》中收入曲目参演艺人简介 龙门阵团体[Dragon Tongue Squad]：龙门阵唱片旗下众艺人的实力组合，包括刘佳、李俊驹、张楠、MC肆、马克(友情客串)。 刘佳[Ghost bone]：北京人，“龙门阵唱片”里最神秘莫测的艺人。平时言语极少，但多数时间沉溺于思考。而他的音乐表现力和舞台现场的张力却会给人们以深深的烙印。除了作为生命的音乐外，运动、足球和甜食是他的最爱。李俊驹[Sketch Krime]：云南人，“龙门阵唱片”里的音乐鬼才，歌曲线路民族并旋律优美。音乐曾被国外地下HIP-HOP团体使用并发行单曲。沉默寡言的他喜欢读书，而至今他生活的大部分时间都在音乐设备前面度过，并曾在竹林中创作歌曲。为人热情，有责任感。 张楠[Crazy Chef]：北京人，“龙门阵唱片”里性情最古怪的艺人。曾以厨师为职业。博览各类书籍，是个少有的歌词杀手。说唱时字字都有力度。也是“龙门阵唱片”里最有份量的说唱艺人。另外，他对嘻哈文化中的服饰文化研究颇深。家中的HIP-HOP服饰堆积如山，是他生活中最大的一笔财富。LQ MC肆[MC4]：湖北人，“龙门阵唱片”里最具传奇色彩的艺人。签约前足迹遍布和国内各大城市，自小过的是一种独特的街头生活。曾跟台湾人学跳街舞，后改说唱。几年的苦功练就了一张乌云密布式的嘴，其说唱功底国内少有，并深受国外说唱艺人青睐马克[SBAZZO]：加拿大华裔，生于加拿大，自小生活在黑人当中受欧美HIP-HOP文化的熏陶。说唱的味道更趋向于国外，风格纯正。 王波[Webber]：北京人，中国嘻哈音乐圈里资格最老的艺人之一，早年学跳街舞。曾经连续在上海举行的两届全国MC大赛中蝉联冠军。 李小龙[LI SHAO LONG]：河北人，被人们称为“中国说唱音乐第一人”，“龙门阵唱片”资格最老的艺人。闯荡乐坛十余年，深受流行音乐艺人们的尊敬。
隐藏[Yin Tsang]：北京嘻哈组合，是“嚎叫唱片”近期主推的艺人。四人组合其中有三人是外国人
E:B1f]$K2c+FXB 戴兵：北京人，中国最早的说唱艺人，86年开始从事英文说唱。除了自己的音乐创作外，还多为他人制作音乐。并且舞台经验丰富。为人和蔼，有亲合力。
龙飞：黑龙江人，早年跳街舞，后改做说唱。音乐风格偏西化，声线近似于美国黑人。为人幽默直爽。 ANS-JUMP：上海嘻哈组合，在上海嘻哈艺人中处于一线位置。人气颇高Arho Sunny：香港嘻哈组合，粤语说唱，在香港本地小有名气。

佛懿会：北京新成立的嘻哈组合，由CMCB乐队的王小欧、张然和中国资深音乐人王迪组成《龙门阵Ⅰ》——中国最好的MC之嘻哈合辑
 在欧美乐坛，嘻哈音乐可以说早已成为主流音乐的一类，其中的代表人物以及所谓的“Rap Super Star”们也大多名成利就；反观中国，嘻哈乐人似乎只有寥寥几个，且其中的多数音乐仍不能称为纯粹的Hip-Hop，令人遗憾在中国嘻哈势力始终“未成气候”。但2004年夏日来临之时，中国第一家Hip-Hop厂牌“龙门阵唱片”，终于推出了众多Hip-Hop乐迷期待已久的第一张代表中国最好的嘻哈新势力合辑——《龙门阵壹号》。从“龙门阵”这个霸气的名称，便可看出其振兴中国嘻哈音乐的野心，而如果你听罢整张唱片，会由衷地感到其中的15首曲目确实不负“中国最好的MC之嘻哈合辑”之美誉。
细听完这张唱片，无可否认，其中最令人印象深刻也最具代表性的便是“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》。由此曲可见“龙门阵”旗下众艺人与制作人通力合作，以Hip-Hop音乐中最轻松的一面——充满嬉戏、玩乐的心态，童趣、幽默的歌词内容，以及跳脱的Rap形式，显示出“龙门阵”作为国内第一家Hip-Hop Label，欲以积极的姿态重新审视Hip-Hop音乐中的进步价值，同时也可看出龙门阵团体与制作人希望捕捉到早期Hip-Hop音乐中的纯真情感——屏弃当今Hip-Hop世界的暴力色彩，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。作品一开头，便有预示电玩旅程即将展开的轻快节奏弥漫在空气中，一席似童趣般的RAP正是“游戏”开始的声明，随之进入铺陈Old School风味的鼓击章节，再顺势导入经典游戏的采样音效，令人的听觉也不禁为之舞动。除了在节奏上刻意呈现的轻松外，歌词展示的游戏世界，也正是国内嘻哈音乐的主体听众——城市青少年的关注所在。这样的主打曲目，令人不禁想起早期美国Hip-Hop兴起的时代，在DJ举办的Party上，突然有几个少年拿起麦克风，中气十足的运用一连串俏 皮又无厘头的压韵话语，将现场气氛带入高潮的情景。而5位MC堪称绝妙的说唱技艺、流畅的Flow与精妙的衔接，更为歌曲增加了至关重要的亲和力与流畅度主打曲目所带领的“龙门阵”之音乐概念，令听众在合辑的其他曲目中，亦可享受Hip-Hop音乐中最斑斓的一面。正如《穿越太空》中展现的科幻色彩——作为合辑中首位献声的龙门阵旗下艺人，刘佳在开篇便点开了“龙门阵”音乐所要传达的积极主题。漂浮于太空中的遥远声纹，透露出一道刻意营造的唯美色彩。歌词由太空幻想领出的环保主题，与疏离现实般电声音效的运用，勾勒出一幅清新且充满人文色彩的另类Hip-Hop画卷。听得出来，刘佳的RAP意图汲取某些黑人说唱中的精华，而其音乐本身又令他仿佛沾染了未来主义，在制作人的整合下，终于出落成一曲音乐感丰富的折中主义作品。同时亦流露出这位作为中国嘻哈领军人的“鬼骨”(GHOST BONE)刘佳突破音乐桎梏的意念。8b.pkm4M]j
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另一曲由签约“龙门阵”的实力MC张楠所贡献的《500万》，则以开曲的Skratching与嘻哈重拍以及吉他哇音的配合，令作品适当地停留在了Hip-Hop的底线上。话题性的歌词内容与张楠的独特声线相佐。而他与刘佳的组合，也令两人从优异的创作个体，借由彼此的才气整合与音乐概念的相互碰撞，凝聚成一股不可阻挡的中国Hip-Hop新势力。其中张楠以较deep的歌词，和相对稳重的Flow，与刘佳相对应，也令这二人的合作有如Obie Trice与Eminem般抑扬顿挫的张力。
除“龙门阵”旗下艺人外，其他如上海的Ans-Jump以独特唱韵探讨Hip-Hop文化的《凹造型》，以及加拿大华裔MC SBAZZO(马克)以出人意料的精彩饶舌技巧演绎的一曲《CBA》，皆是体现“龙门阵”此次主题的佳作。与《穿越太空》的折中风格不同，《CBA》中典型的Hip-Hop Beats，加以Mark精准快速的Flow，为这张合辑贡献了一道标准的Hip-Hop公式。如果你喜欢嘻哈音乐，又不愿感染其中沉重的辛涩情感，这首歌会是合适你的选择。另外值得一提的是《CBA》中对街头篮球的描绘，令人不禁想起在作为Hip-Hop文化的一部分同样在国内刚刚兴起的街球运动：什么是街球？黑人篮球在Hip-Hop的定义下就是街球——既注重个人的表演风格，同时也是黑人街头少年的一种生存工具。同等定义亦可用于音乐之上，只是现在它已不仅仅属于黑人，MC SBAZZO此次便以《CBA》为载体，以中英文的流畅结合，为街头篮球乃至中国的Hip-Hop文化做了一次精彩的注释，同时亦体现了“龙门阵”推广和普及中国嘻哈文化的用意。而同样诉说嘻哈文化内容的《凹造型》，由于使用了独具特色的上海话rap，流露出刻意粗糙的街头感情，配合略显调皮的Bass底线，塑造出Ans-Jump的街头顽童形象。《凹造型》与《CBA》同时出发，以不同的角度对嘻哈文化中的某一方面进行了轻松而浅显易懂的讨论。歌词是Hip-Hop的生命所在，在嘻哈文化刚刚兴起的中国，这样的歌词或许将为推广这种年轻的文化贡献一份力量。
当然，《龙门阵Ⅰ》毕竟是一张标准的Hip-Hop合辑，Hip-Hop决不仅只是一场快乐的“游戏”，它本是源自美国黑人贫民区的文化，因此音乐中也必然带有现实的苦涩味道，只不过“龙门阵”此次放弃了嘻哈音乐中固有的不良因素，将这种辛涩转而以更加轻松或平实的方式表达而已。正如“龙门阵”旗下最具实力和潜力的Rapper——MC肆(王晓磊)贡献的一曲《我不是不想给你》，歌词中所探讨的并非充斥当今Hip-Hop世界的性、暴力或金钱，而是平常生活中最为艰难的爱情话题。压抑到令人无法喘息的flow中，一句微微laid-back的“我不是不想给你”，道出了生活中的期待与无奈，虽然不像合辑中另一首诉说男女间关系的《男孩女孩》般尖刻，却显得更加真实感人，也更具Hip-Hop本应有的真诚意念。音乐在急促hi hat的催促下，预示着爱情中被迫的前进。背景中穿插了敲门声的采样，直到音乐结束时无奈的开门，透露出MC肆自嘲般的一刻幽默。交错的琴声，衬托MC肆精彩的forth & back式flow，琴声令人陶醉，歌词却更将生活的无奈表露无遗。看似纯真的气质、故事性的风格以及越发深厚的rap功力，令MC肆完全有可能成为未来中国最出色的既然现实的辛涩不可避免，Hip-Hop作为一种歌词艺术，也必须面对其文化要素中或严肃或无奈甚至尖刻话题性的歌词内容。而在此类犀利的歌词上所构筑的音乐中，最引人注目的当属“龙门阵”旗下最多才的一位DJ兼MC——李俊驹(Sketch Krime)的一曲《国家》。作为一位极富才华的嘻哈艺术家，Sketch Krime最令人折服的是对音乐的深入理解，成功消弭了Hip-Hop常予人“词大于曲”的感觉，而以极其缤纷的音乐形态烘托出犀利的词作。《国家》中并不标准的普通话反而筑就其独特的词韵，加之精彩的鼓击配合，以及在丰富节拍铺陈中涌动的弦乐段落，都为他所rap出的深刻辞藻做了最完美的配合。这里的歌词，正是整张合辑中最直接、最大胆、最直指人心的，以至整首歌成为了合辑中最撼动人心的一曲。其内容更是将现实社会的种种劣景一一遍数，适时出现的一句“修身，治国，平天下”让听众每每听到此处心脏便会为之一颤。此外，在Sketch Krime出位的音乐特色中，不为人知的还有制作人Chei Zak通宵达旦的良苦用心，终令Sketch Krime的饶舌亦可成为让听众为之疯狂的原因之一。有了个人出众的才华与精良的幕后制作，这首歌不仅成为Sketch Krime独树一帜饶舌风格的精彩记录，更进而成为疏通了国人一度惯性的麻痹与迷思的一部佳作。如斯蕴涵思考性却又能兼备音乐与技巧的细腻词章，让Skecth Krime在一片blingbling的肤浅潮流中益显不凡，每每聆听都会发觉出不同体验。

w'p1QF%H1W.E4@vQ 同样以歌词撼动人心的还有国内最知名的MC Webber(王波)贡献的一曲《我的自行车》。只是这一次王波的歌词是以自行车带动更加deep的哲学意境。以人文主义的价值批判作为与《穿越太空》同样渴望唯美，却更加深刻的浪漫特征，刻画出一幅对立甚至超越现实的理想图景。相对于合辑中收录的“隐藏”作品《在北京》的中规中矩，这次他以更加独特犀利的饶舌，吐纳出的除了入世的关怀外，也似乎夹杂着更多真实的私人情感。甚至是深刻词作中最为直白的一句“感情的变化真的不能欺骗，上街的时候多给穷人点儿脸面”，也从另一侧面反映出Webber作为目前国内最出色的Hip-Hop MC之一所同时具有的人文情怀与细腻思维。
又是无奈且玩世不恭的姿态，但经过CMCB的主唱、DJ与摇滚老宿将王迪组成的Hip-Hop团体“佛懿会”演绎的一曲《失斜记》，却变得更加幽默和直白，只不过这次“佛懿会”的编曲是彻底出脱Hip-Hop固有的模式，以完全京味京韵的方式开拓出另类的中国特色。但民族化的编曲方式，以快板、唢呐配以电声吉他和碎拍鼓击，讲述故事般的说出Hip-Hop式样的歌词内容，如此复合的两个极端，究竟能擦出怎样的火花，就只有等待听众自己去评判了。
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c2XE J%M6M1R 值得一提的还有合辑中收录了目前香港Hip-Hop新生力量中最具实力的O.S. Family成员之一——Arho Sunny的一曲《石本钵记》，作为Arho Sunny的代表作，这首歌完全是他个人的真实写照，从中可以听到他跳脱的音乐风格及其年轻反叛的性格。身为此次“龙门阵”合辑中年纪最小的MC兼创作人，Arho Sunny不仅未因年轻而令音乐稚嫩，反而以其根植于嘻哈音乐的天才与热情，令自己成为香港Hip-Hop的中坚力量。
3W“龙门阵”唱片虽刚刚成立，但作为中国Hip-Hop第一厂牌，却是厚积薄发。开篇时曾提到，“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》便是以Old School风味的鼓击章节和童趣、幽默的歌词内容，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。而若探寻其中的深厚底蕴，便可追溯至堪称中国Hip-Hop开拓者的李小龙身上——他早在90年代便签约麒麟童(龙门阵亦为麒麟童旗下厂牌)并发表中国首张说唱乐专辑。此次李小龙也再次为“龙门阵”贡献了秉承Old School节拍，又同时在音乐上极具进取精神的一曲《我不是Hip-Hop MC DJ》。出自Grunge超级名团“涅磐”(Nirvana)乐队名曲《All Apologies》的忧伤乐章片段，为音乐增添了微量摇滚音讯，令人耳目一新，配起节奏感十足的非洲风味手鼓后，再导入Old School兴味十足的嘻哈鼓点，各种音乐元素皆稳当适切的俯卧在李小龙陈列的饶舌阵仗上，一网打尽无论效忠街头律动还是只为音乐疯狂的每一个听众。尖刻犀利的饶舌歌词，妙趣横生的碎嘴韵脚，也再为李小龙在中国Hip-Hop乐界的地位添砖加瓦。
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i\4{v d,t4{} 与李小龙有相似的Old School风味，却更心怀复古情结的是戴兵的一首《Everybody说》。如果说李小龙是在Old School节拍上开拓创新，那么戴兵则是以《Rapper's Delight》般的热忱回归Old School Hip-Hop的底线。如果你还不了解早期Hip-Hop特色，亦或尚未接触真正Old School Hip-Hop，《Everybody说》便可成为你一本风味十足的Old School教科书，带你回到Sugar Hill Gang那旧时纯真的快乐Rappers时代。
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除了上面提到的优秀作品，在《龙门阵Ⅰ》合辑中，龙飞以忧郁旋律和尖刻歌词烘焙的《男孩女孩》，以及“隐藏”的一曲轻松城市游记《在北京》，皆是中国HIP-HOP音乐的心水之作。至此，合辑中的说唱已囊括了北京话、上海话、广东话和英文；而其中艺人来自的地域，更由北京、上海、云南、黑龙江、河北，拓展直到香港和加拿大。在众多杰出的MC与制作人的努力下，“龙门阵”终于构筑了这张新旧元素并存，野心趣意并置的中国Hip-Hop开山之作。参与合辑的艺人风格之多样及地域之广泛，也为“龙门阵”成为中国第一嘻哈厂牌奠定了坚实的基础。也许尚未真正接触过Hip-Hop的乐迷还在熟悉的过程之中，不过，拥有相当制作功力的《龙门阵Ⅰ》合辑还是用实力证明了一件事——好音乐才是本质。? ?t%Gt
喜好Hip-Hop音乐的同好们，千万不要错过了这一张值得聆听的中国Hip-Hop