因为中国书法与音乐一样

1. 音乐与书法有何相通之处

1、我觉得确实是有相通之处的，说大了是气息一样灵动一样具备随性的轻重缓急（甚至我认为可以以某幅书法作品为谱/灵感去演奏/创作音乐），说浅了其实操作时的体验是相通甚至一样的。汉字书法之所以与其他大多数文字不同，能成为一门独立且相当特殊的艺术，除了平面造型上的艺术性，很大程度上是因为书法是有厚度的，是立体的。而操控这厚度大小有无，就跟触碰琴键的感受完全相通了……何况，在书写作品时我们常说的节奏感和韵律，已经是明确的不得不借用形容声音的词汇来表意了。

4、总的来说书法和音乐都属于艺术，艺术都有一定的共通性。比如说书法讲究章法布局，音乐不是么？久石让的《天空之城》什么时间，到了哪一段需要怎样的乐器配合，什么时间需要柔和什么时间需要激烈。音乐有低潮高潮有缓有急，在书法中亦复如是，书法的行笔有急有缓，用墨有浓淡干湿，书法之所以被归类为艺术，重要的一点儿是它的抽象表现力。

2. 为什么中国书法能成为艺术

汉字具有境象性、气象性。汉语的非屈折语的或“单字形式不变”的特点，使汉字获得语境的整体意义生命。毛笔具有书法效应：构造内在之势及时机化的揭示。

汉字书法的美感生成与毛笔书写亦有内在关系。硬笔书写，静则一点，动则一线一形；其点其线本身无内结构，只是描摹成形而已。毛笔则不同，笔端是一束有韧性的软毛，沾水墨而书于吸墨之纸，所以充满了内在的动态造势和时机化的能力。

书法是将文字写得好看或有味道的技巧。中国书法自古以来就被视为最重要的艺术之一，书法家或书法作品的地位绝不在画家、音乐家及其作品的地位之下。 “书画同源”早已是被人公认的见解。

中国书法能成为艺术体现了中国汉字独特的美感。

(2)因为中国书法与音乐一样扩展阅读：

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

3. 书法与音乐的关系

鲁迅先生曾经评价我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，说它如诗如画，它有着诗一般的意韵，画一样的灵魂。说它挥洒舞蹈，纵情放歌，它有舞的节奏，歌的旋律。因此，对于书法艺术他曾这样表达内心的感受：“故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目。”我国近代大书法家沈尹默先生的《书法论丛》中讲：“世人公论中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹。无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”因此我们说，任何一门艺术在它所存在的时空中绝不是孤立封闭的，音乐是书法的音乐，书法是音乐的书法。

4. 什么被称为“无声的音律”

选A.
中国书法与音乐一样寓杂多于统一,具有对称与呼应、节奏与韵律,因此也专被称为无声属之音.
这个说法是正确的. 唐代张怀瑾在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”,表明书法与音乐所共有的相通性,即对称与呼应、节奏与韵律.

5. 【书法鉴赏】因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此也被称为无声之音

选A。
中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此也被称版为无声之音。权
这个说法是正确的。 唐代张怀瑾在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”，表明书法与音乐所共有的相通性，即对称与呼应、节奏与韵律。

6. 中国绘画,书法与古典音乐的关系

1、艺术追求上有共同美的特征；
2、三者在表现形式上有共同参照的特点
3、三者同修时，可以互相提高

7. 最近这期，《书画人生》采访的是“音乐书法”家李斌权老师，我以前都不知道“书法”还可以和音乐相结合

李斌权老师也是想通过新的书法表现形式，让大家更了解“书法”艺术，有助于传播“书法”文化。李斌权老师其实还跟跟许多当代流行歌手合作过。网路上都有视频，你可以去瞅瞅。