❶ 中国世界知名音乐家，能跟贝多芬比较的，或者是世界知名的
中国的世界著名钢琴家有殷承宗，郎朗，李云迪都在世界比赛获得大奖回！
著名小提琴家有答马思聪，俞丽拿，吕思清，李传韵等，也在世界比赛获得大奖
作曲家比较少，只有一个阿炳的《二泉映月》世界驰名！也是日本著名指挥家 小泽征尔发掘出来带到世界各地演出才被全世界知道！
因为以前中国封闭落后，国家为吃饭问题焦头烂额，没有精力发展音乐。
改革开放只是经济大发展，工业，科技也有很大发展，艺术方面就比较落后了。音乐是抽象艺术，就更落后了！
欧洲文艺复兴运动出现了一大批艺术家！
欧洲音乐家非常多！贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基最著名！其他还有很多音乐家。。。
❷ 贝多芬的音乐属于古典音乐还是纯音乐
古典音乐指 古典主义音乐 ，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称回 维也纳古典乐派 。此乐派三答位最著名的作曲家是 海顿 、 莫扎特 和 贝多芬 。
而纯音乐是指没有歌词的音乐。所以贝多芬的音乐既是纯音乐又是古典音乐。
❸ 贝多芬和莫扎特的音乐有什么区别
贝多芬是一为古典主义的音乐家，也是第一位浪漫主义派音乐家。版他的音乐作品风权格是男性的。贝多芬身处法国大革命、欧洲风云动荡时期。贝多芬的思想深受法国的启蒙思想的影响（如：尼采、康德、卢梭等人）：崇尚人权自由、人权平等、科学、民主。所以可以解释：在前人的基础贝上，多芬的作品不仅是改良的，而且是革命的。这些特点在贝多芬的作品中无处不见（当贝多芬无法将不同的事物相协调共处时，他试图利用两者的斗争来解决）：在贝多芬的《克莱采》奏鸣曲（顺便说明：有一部小说也叫“克莱采奏鸣曲”）中，贝多芬将一贯和谐结合的钢琴、小提琴相互对立起来，形成斗争式的对答。这样的作曲方式无论在莫扎特时代还是在浪漫主义时代都是极其罕见的，无可否认：《克莱采》奏鸣曲是众多的小提琴奏鸣曲处以佼佼者地位的。除了贝多芬，不再有人会写《克莱采》。《克莱采》只是一个例子，但它反映了贝多芬众多作品风格、内容、思想的与众不同。
❹ 为什么中国没有像贝多芬，肖邦一样为人所知的音乐大师
其实，中国也不是没有知名音乐家的。最广为人知的小提琴协奏曲《梁祝》，出自作曲家何占豪和陈钢；二胡曲《二泉映月》的作者是华彦钧（阿炳），他的作品还有《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等等，知名度颇高；《黄河大合唱》的曲作者冼星海，以及聂耳、王洛宾等等音乐家，都是中国乃至世界著名的。
但是，这些音乐家，都是近现代出现的，相对于西方音乐发展最鼎盛的时期而言，时间上滞后了几个世纪之久。
西方古典音乐萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼、王公贵族的扶持、中产阶级的参与，逐渐发展成熟。而中国是在鸦片战争之后，才逐渐由西方以传教的方式向中国传输一些宗教音乐，19世纪开始中国才出现了最早的西方管乐队。总而言之，西洋音乐在中国起步晚进度慢，这时候的我们，可以说是个学习者、模仿者。
如果说西洋古典音乐的创作有着长时间的深厚的文化基础，中国处于西方文化圈之外的国度，是两个文化体系，我们在西洋音乐领域，较西方落后是情有可原的，那么往前一点看，我们古代又有哪些伟大音乐家，有多少伟大音乐作品得以流传呢？
中国音乐曾经辉煌，却失去传承
中国古代传统音乐有四种分类：宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。春秋时期百家争鸣的浪潮中，中国音乐也开始发展起来，从《诗经》《乐经》可见一斑。中国在公元前就有明文记载的音乐家，而且音律的理论一直都很发达。音乐是孔子讲的六艺之一，在古时候从政府到民间都很重视，官方的各种仪式也都要用音乐。周朝时就有特别用于宫廷表演和天子祭祖等大典的乐歌，并设立专门的部门“大司乐”。可以说，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
从秦王朝开始的各朝代中央集权政府，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，也都设有专门管理音乐的官署。有的朝代政府，如汉代，非常重视民间俗乐，曾收集各民族的音乐，进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。到了三国、两晋、南北朝至隋唐，秦汉以来兴起的以歌舞为中心的俗乐更是进一步发展并达到高峰。
这些时候，也出现了杰出的音乐家，宫廷音乐家如隋朝乐户万宝常、唐朝唐玄宗，民间音乐家更是数不胜数，如战国歌唱家秦青；三国曹魏时著名思想家、音乐家、文学家嵇康；唐时乐工李龟年；南宋文学家、音乐家姜夔；明代著名的律学家、历学家、音乐家朱载育……但是像西方的音乐家肖邦、贝多芬等为人所知的，却寥寥无几。甚至，我们都知道唐玄宗的《霓裳羽衣曲》，却没听过一小段曲子。中国古代音乐的传承断了层，这又是为何呢？
中国音乐为何难以保存传承
中国长期以来作为统一的中央集权国家，政府对音乐和艺术的把控力度之大，导致很难有自由的交流、冲击和发展；再者，中国古代崇尚的文化，弹琴是与知音的交流，唱歌是性情的抒发，钟鼓奏的是礼仪，唱戏是讲故事，对我们来说，音乐是一种交流方式，而不是表演，因此将其当做事业的人不多。
一种观点认为，中国古代音乐家不为现在人所知，是因为中国古代的音乐没有商业化和市场化。若要追朔中国古代音乐文化，必须谈到儒家思想。“钢琴诗人”傅聪曾说，儒家一开始就把音乐看作“修心养性”的工具，没有独立艺术的观念，一切都要道德化。而道家思想里，写了等于没写，没写等于写，结果大家什么都不写，我们中国的音乐又怎能长成蔚然森林呢！西方音乐十分追求严谨的记录方法，这使得准确重现音乐成为可能，而中国的音乐却在“修身养性”、“无为而治”的思想指导下，无法得到较好的记录。
另一种观点认为，中国古代有记载的音乐大师少，是因为中国古代伶人地位低，也不受尊重，史家多不愿记载。甚至很多歌曲流传下来的只有词，而没有曲。加上战乱不断，一次次的礼崩乐坏，到了如今所剩无几。中国很长一段历史时期，音乐只是文人茶余饭后的消遣，这从中国古代的音乐家很多都不是单一的身份这一点可以看出。
此外，随着传承中国古典音乐的士官阶层的湮灭，古典音乐失去传承也就不难理解。特别是清末以后，广大的下层人民长期处于贫困的状态，连茶余饭后的消遣都谈不上，更别说去传承那些本来就与自身格格不入的“高雅”艺术了。
世界音乐应百花齐放
有人认为，音乐无论是中西方都是只有一定经济基础和文化修养才玩得起的项目。正所谓经济基础决定上层建筑，反观西方的音乐发展，在文艺复兴得以迅猛发展，工业革命带来的经济繁荣，更是给社会各阶层人士以条件来欣赏、传播艺术和文化的条件。
现今阶段，仍然是西方主导了音乐文化。其实不仅是中国音乐家，除了西方音乐以外，其它地区各种类型的音乐在今天都是小众的，几乎都没有被世界大众熟知的音乐大师。相对西方文化而言，很长一段时间，其他文化都成了“弱势文化”，这也不难理解，为什么在世界各地，西洋交响乐都被视为高雅的艺术，为什么在世界各地，都有人在学习钢琴、小提琴。
需明确的是，世界各地音乐类型百花齐放，欧洲以和声著称，非洲以节奏著称，亚洲以旋律著称。可以看到，中国的音乐是走旋律和音律的，而且我们的民俗乐队和交响乐队也不是一样的概念。因此单纯说中国的西洋音乐落后于西方，中国没有音乐大师，其实是片面的。正如我们有京剧昆曲，我们有梅兰芳，而西方没有，是同样的道理。我们应该思考的，是我们民族的艺术，为什么没有很好的得以保存和传承。
如果说我们对自己国家的音乐了解少是在于当局对固有的音乐保护不够，那么中国音乐在世界的影响微弱，除了外因是近代国力不如西方殖民势力强大之外，其内因更值得我们思考。
早在“五四运动”过后，中国思想文化有了新发展，音乐界也开始思考关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏，如何取舍的问题。人们已经看到，比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流。当然，他们也各自在不同的领域进行着不同的音乐实践。
但其实到了近现代，即使西方也很少出现像贝多芬一样的音乐大师了。特别是20世纪之后，古典音乐作曲家渐行渐少，多是演奏家、指挥家，一直在演绎之前的作品。这就好像，近现代的中国，写古诗词的作家也屈指可数，并不是现代人的才华不敌古代人，而是时代在变，潮流文化也在变，人们把更多的目光投向了流行音乐。
❺ 在莫扎特、贝多芬那个时代，中国音乐是啥样子的现在在网上能听到吗
莫扎特出生于1756年，贝多芬出生于1770年。
莫扎特成名大概是在1762年开始。
所以对应中国应该是处于清朝乾隆二十几年。扬州音乐应该是达到了巅峰。
❻ 贝多芬的音乐对现代的影响
贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。
贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！
最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。
1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥……
贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！
贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！
作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！
每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪……
我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！
德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在……
并将一直走下去……
❼ 我想问下能和贝多芬、肖邦等齐名的中国音乐家或著名的音乐古典音乐家
看过耶鲁大学的音乐教程课，知名的也就阿炳的二泉映月了
关键西方古典音乐都有相继的跟随衍生品
比如newage等，而很多国家的民族乐器都有相应的人去发展，中国缺乏这方面的人才
看过日本的民族音乐，人家可以单独出碟，做电影电视剧动漫的配乐，因此对后世有发展，所以其前身的古典也能得到肯定，中国目前的文化氛围一团渣，别谈音乐了。拍的什么《叶问
》之类的片子用的还是日本的音乐家，真可耻。还有向我们这种听音乐比较多的人，听着电视台各种广告新闻电视剧引用（抄袭）的，怎一个囧字可以表达
不过貌似湾湾那边有搞古典音乐创作的，都是创作团体
❽ 高分求古典音乐，贝多芬那个时代的名人，还有中国的古典音乐。
我国音乐历史悠久，作品丰富，下面向你介绍著名的十大古乐曲。
《高山流水》，古琴曲。根据古代琴谱《神奇秘谱》介绍：高山、流水，原本是一支曲子，到唐朝时分为两支曲子。全曲为四个部分，是一首对祖国壮丽河山的颂歌。
《广陵散》，是我国篇幅最长的古琴曲之一。原来是东汉末年广陵地区的民间乐曲，现见于《神奇秘谱》，共43段，结构庞大，气势磅礴。
《胡笳十八拍》，古琴曲。相传为汉末著名女文学家、音乐家蔡琰所作。她汉末被虏入匈奴，12年后，被曹操赎回。乐曲共有18段，每段为1拍。
《梅花三弄》，古琴曲。又名“三六”“梅花引”“玉妃引”，因为曲调重复了三次，所以叫“三弄”。乐曲华丽清新，流畅活泼，赞美了梅花纯洁高雅的品质。
《阳关三叠》，古琴曲。歌词根据唐朝大诗人王维的诗《送元二使安西》发展而成。诗中有“西出阳关无故人”句，又重复了三次，所以称“阳关三叠”。
《渔樵问答》，古琴曲。现存琴谱于明代《杏庄太音续谱》（1560年）。乐曲生动地表现了渔夫、樵夫（打柴人）在青山绿水间自得其乐的情趣。
《平沙落雁》，古琴曲。是近300年来流传最广泛的作品。曲调流畅悠扬，通过乐曲中时隐时现的雁鸣，十分生动地描写了雁群降落前在空中盘旋的景象。也有琵琶曲。
《汉宫秋月》，琵琶曲。乐谱最早见于宋代琴谱，旋律婉转凄凉，表现了古代宫廷中妇女的不幸遭遇和悲怨情绪。
《十面埋伏》，琵琶大曲。传说原为明朝琵琶演奏家汤应曾所演奏的《楚汉》。乐曲描写了公元前202年，刘邦手下大将韩信用十面埋伏之计，将楚军围困并歼灭的楚汉战争，全曲分为13段。
《春江花月夜》，琵琶曲和民族器乐合奏曲。原名《文阳箫鼓》，是一首立意鲜明的标题音乐，抒发了人们对大自然美的喜爱心情，如今仍驰名中外。
http://www.aoboo.com/bbs/boardlist.asp?id=151433