中国的音乐走不出去

① 为什么中国出不了好听的音乐跟出名的音乐家

总的的来讲，中国的音乐创作的确和世界一流水平有很大差距！
首先，传统的古典音乐是祖宗留给我们的宝贵财富，但是在我们这几代手里，除了在乐器演奏和传统的乐器创作上下功夫外，并无什么创新，拍个电影，其电影配乐都要找外国人来做，只能说明人才缺乏！
其次，流行音乐范畴，除了跟随欧美，搞些乌七八糟的音乐选秀以外，有什么发展吗？不要拿李宇春、何洁这些人来说事情。歌唱家是不少，宋祖英的确也不错，还有一些歌唱家也不错！
但通病也是缺乏创新，无法做世界一流！
总的说来，中国缺音乐人才，特别是配乐人才，不缺唱歌的，最不缺搞笑唱歌的！
英格玛，喜多郎，久石让，雅尼，班得瑞，。。。，随便哪一个都是我们只能仰望的对象，ce曾经很欣赏《梁祝》的陈钢和何占豪，可是他们后来跑到哪里去了呢？
中国有很多交响乐团，民乐乐团，论演奏技艺，那是没得说，可是作品呢？作品呢？。。。
我们再不去挖掘、创新，恐怕中华民族音乐的发扬广大光大可能要靠外国人来完成了，听了喜多郎的音乐，听了《功夫熊猫》的配乐，听了《魔兽世界》的配乐，你会感觉那一天不远了！

中国“现在”（说的是现在）为什么出不了好听的音乐跟出名的音乐家？有两个原因：
1、因为中国人对自己的东西没有信心，总需要别人的评价来给自己打气、壮胆！这也是亡国三百年来的硬伤，外族奴役形成的奴才像，到现在都还没有消散！（当然现在外族已经被融合了，可是影响还在）
2、中国人缺乏独立思考意识，所以出不了专家，专家都是官员说了算，官员说你是专家，你就是专家，官员不支持你，你就完蛋。所谓专家，就是跟着官员的意识跑，--------这哪能成为世界级别的专家？？音乐领域一样，现在很多家庭，都是希望自己的小孩能成为像李宇春这样的专家（星星），朗朗不错，但是，如果朗朗能够通过创作自己的音乐，来成为专家，那他就是世界级别的专家了，他会吗？不知道！

中国什么时候能够出世界级别的音乐专家？只有且只有可能在中国人修复好三百年奴役造成的心理创伤，并完成传统文化的复兴之后（真正的传统文化哈，我们现在还没有完全搞清楚什么是我们的传统文化，被300年的肉体奴役和文化奴役搞晕了）！
只有这样，我们才不会跟着别人屁股跑！我们现在除了能挣点钱，其实太苍白了！
我也是一个中国人，没有任何看不起自己的意思，要自强，先自醒，可大部分人还没有醒过来！有时也挺伤感！
这个回答希望对你有帮助！我这个回答可能要被和谐掉，那也是没有办法的事情了！

② 为什么中国的音乐事业就是发展不起来，谁知道

物质基础决定上层建筑 经济不行 什么也白搭
中国除了拿五千年的文化来倚老卖老 顶尖创新的都不行
知识产权保护是个问题

③ 中国的音乐为什么很少走出亚洲，不像韩国音乐那么流行，很多韩国组合走向欧洲这是为什么

因为用了欧美最流行的节奏各种处理，以及mv之类就是为进军欧美，旋律朗朗上口。

④ 为什么中国的音乐走不出国门而韩国的音乐却那么受欢迎

不只是韩国。。我听过很多中国风的音乐，比如故宫的回忆，遥远的旅途版，这种很大气很有皇宫权范儿的音乐，竟然都是鬼子的作品，他们对中国音乐的理解已经渗透到了他们的生活当中，虽然我也痛恨日本人，但是不得不佩服他们的创作和对音乐的执着和认真，这点是国人做不到的，而且国人大部分的音乐是和政治离不开的，很少有那种纯粹为了音乐而创作的，就算是有，几乎也是屈指可数的，对音乐极度热爱的人基本上都跑出国门了

⑤ 中国的音乐真的没落了吗

中国流行音乐开始商业化

原本都是带着灵魂去创作歌曲的人 为了可以享受世界名誉 都忘了原本创作的理由

⑥ 为什么感觉中国流行音乐越来越难听了

那些自称搞音乐的，不努力钻研练习音乐水平，成天搞各种选秀节目，还自称老师，还能有版什么前途，只能带权动中国音乐水平走下坡。百姓最后都以他们为标准，也同样带低了人们的欣赏水平。如果你多听国外那些和声音乐，再回来听中国的简直是不能听的东西。作曲编曲已经完全不行了，在作词方面也能看出用心的水平，反反复复重复的歌词，没有什么意义，不押韵，说白了就是平民水平。

⑦ 中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此

我国不仅在文化方面的历史悠久，在音乐方面的历史也是悠久的，在国古代大户人家女孩子都是要“琴棋书画样样精通”的，而且对于音乐也是比较有兴趣的。那么有人会问中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此？答案是因为现在继承人是比较少的还有以前的大部分音律也不见了，这就导致谷古典音乐不得不逐渐落寞。现如今，我国的音乐是比较多样化的，比如说有流行歌曲、嘻哈、古风及欧美国家的英文歌曲等等，所以年轻人选择的比较多，再加上张国的古代歌曲没有得到很好的传承、没有抓住时代的尾巴，也没有相应的变化，所以落寞是比较难免的。但是现在特别火的古风歌曲虽然不是古代歌曲但是也有一定的韵味，也算是其传承了。

⑧ 中国做不出好音乐

怎么来说呢，中国好音源乐现在是比较少了，以前多，因为现在很多都越来越商业化，脍炙人口的歌越来越少，很多都是唱过就算了，流传不下来。

并不是说崇尚国外什么的，无可否认，日本的音乐做很好，他们的语言只有五个音，所以唱起来也很多样化。

在中国，其实粤语歌也是不错的，粤语也有很多个音，比国语的音丰富。

另外不得不说的是中国传统音乐，以前只有宫商角徵羽，却也能做出千古流传的绝唱。

上面纯属个人见解，不喜勿喷。

⑨ 中国音乐为什么不能走向世界！

中国真正意义上的流行音乐的历史很短，前后才不到三十年的时间，发展至今，确实有一些音乐上不可多得的才子，但如今的流行乐坛，还真正有几人的歌还在你的音乐列表里？

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说到现在中国乐坛流行的那些金曲啊，KTV 必点歌曲啊，应该是什么？

“你还要我怎样，要怎样？你突然来的短信就够我悲伤”

薛之谦「你还要我怎样」

“十年之前，你不认识我……我们是朋友……还可以问候”

陈奕迅「十年」

“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”

周杰伦「夜曲」

那么反观一下欧美流行乐的 KTV 的概况

“We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我俩绝壁回不去了」

“Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )”

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

“We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「潍坊的爱」

总体来说，不管是曲风还是词风，国内认可的大众流行乐大概是“用情至深，听起来总想默默点一支烟然后流泪沉沦在沙发上”的歌…



这些歌都好deep

国内主流音乐歌词与节奏画风一般徘徊在自怜自艾，总结起来可能是：

“我爱你我爱你我爱你，我付出过这么多啊，将来我也什么都愿意为你做你不要离开我啊！T T”

或者是：

“我们的回忆那么美好， 走过哪条街，哪个店想起的都是你，你为什么还是放开了我的手？”

欧美尤其是老美，主流便喜欢喜欢听自嗨、他嗨、诶瑞巴蒂一起嗨的歌，什么歌听起来让自己酷酷的就听什么歌。

曲风乐风如下：

“我昨晚玩得好开心啊，整个舞池我最
屌，你看到我了没！我在发光！！”

或者 “你算老几啊，我在 Brooklyn 被一堆数不完的碧池围绕，他们都捡我钱，我最牛！Thug Life”

等等……………………

当然，并不是说某一个国家或地区的人都只限于喜欢单一类型的歌曲。所谓萝卜青菜各有所爱，单一的个体不会只喜欢某一种曲风，本文只讨论大环境与大趋势，请宝宝们不要对号入座然后怒怼小编啊！

那么是什么原因造成大众音乐口味的不一，仅仅是文化背景的不同吗？

为什么同为东方世界的印度，其歌舞曲在国际上的知名度却很高？中国流行乐的国际化又走到哪一步了?

来哟，黑科研上车了！

中外音乐历史简对比

谈较为枯燥的历史之前，先给大家看一个列表：
AAA/Alt Alternative 成人另类流行/摇滚

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人时代

Alternative 另类说唱

Alternative Country 另类乡村

Alternative Metal 另类金属

Ambient 氛围音乐

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打击乐

Black Metal 黑金属

Bluegrass蓝草

Blues 布鲁斯蓝调

Blues Rock 布鲁斯摇滚

Celtic 凯尔特音乐

Chamber Music 会所音乐

Christmas 圣诞音乐

Club 舞曲

Country 乡村

Country Blues 乡村蓝调

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞厅雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 电子

Euro Dance 欧洲舞曲

Experimental/Post Rock 试验音乐

Folk 民谣

Folk Punk 民谣朋克

Folk Rock 民谣摇滚

………………

这才刚到F字母开头，还有很多列不下去了。

这些究竟是什么呢？用你的播放器打开任何一首MP3，看它的属性，发现会有一个选项叫做流派。也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。

上面的列表就是列出来的一小部分，目前的欧美音乐，每一种乐曲包括流行乐都可以细分到一类，已经发展出了300 多种流派。

任何一种流派的佼佼者和他们的作品，都在欧美乐坛的历史上获得了一席之地，同时拥有广泛的受众。

而国内的流派细分很少，可能只有流行、摇滚、民谣、民族等少些可以明显叫出名字的分类。流行乐要真的细分起来也可能是这些：网络歌曲、喊麦…情歌、红歌、校园歌曲……

网络歌曲曲风的 QQ 音乐三巨头

中国现代音乐的发展有特定的历史背景。20世纪30至40年代，曾是流行歌曲发展的高潮，但当时的流行乐却被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。

因此 1949 年，乐手们都转到香港去发展了，所以 1949~1979 这三十年，内地几乎是没有流行歌曲的，流行音乐被扫地出门了。只留下那些脍炙人口的红歌：<我的祖国>、<红梅赞>、<英雄赞歌>、<学习雷锋好榜样>、<珊瑚颂>、<我为祖国写石油>。

但它在港台却没有停止发展，产出了十分优秀的粤语金曲重量级功臣——顾嘉辉（《上海滩》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），许冠杰《天下白痴梦》、《沧海一声笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看来，仍然是一首十分钱前卫的乐曲，曲风不单一，拥有多元素，背景中的钢琴与笛声相得映彰，在凄婉中又有一丝刚强的律动与壮丽。

而粉碎“四人帮”后，直到改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。邓丽君的录音带最早传入内地。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势。

但改革时代初期，却呈现时而禁锢时而开放的“文化疟疾”寒热交替的典型症状，长期政治高压和僵化的教育体制也让一些歌手找不到宣泄的出口，却巧妙的促成了中国摇滚乐的黄金时期。

崔健的摇滚歌曲“快让我在雪地上撒点儿野”，是其众多歌曲中最典型的一首金曲。古筝在一种安静深幽的古风中缓缓展开音乐的序幕，作简短停顿之后一挑一拨缓慢进入音乐的主题，随之吉他的加入开始渐渐转为急促，中与西的完美结合，在古筝和吉他的催促下，鼓点也不甘的紧张的一同响起，并不逊色于欧美摇滚乐。

崔健在歌中唱道:“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉。”凛冽的雪地，在这里却变成了对身体和意识的麻痹症的疗治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。唱出了一代人的政治温顺与文化撒野的矛盾状态。

反观欧美的音乐历史

而17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，就已经开始萌芽了美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。多样化音乐的萌芽在大约100多年前就已经开始了。而我国现代音乐的历史进程中，由于政治的打压使得我国乐界确实是少上车了好多年，造成了中国音乐行业的相对落后。而这还不是仅有的一个原因：

“中国音乐缺乏来自宗教的支持“”

西方音乐确实是在宗教音乐基础上发展而来的。

宗教音乐在现代西方音乐中的作用，是无论如何比拟都不为过的。现代西方音乐虽然在形式和风格的探索上似乎已经走到了极端，其正是在宗教音乐的创作传统、技法等的基础上进行的。

在对宗教音乐体裁的继承方面，我们于音乐会上所听到的"美声唱法"也起源于基督教音乐，是在帕特斯特里纳那里打下的基础。近代的福音歌曲和在音乐会上经常演唱的黑人灵歌；欧美一些福音派教会的崇拜赞美诗无不源自宗教音乐，因而对声乐合唱起了极其深远的作用。

除了缺乏宗教对中国音乐的支持，中国王朝的断代以及结束，也阻隔着宫廷音乐的传播。中国古代乐谱的记录方式同西方有很大的不同，前朝前代的乐谱不一定能为当朝当代的人所能读通。因此每个断代以及王朝的结束就意味着前朝的音乐缺乏一定程度的重视和传承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和统治集团那么简单，很多相关的文化因素也包含在内，其中就有音乐礼制。一个王朝的结束也以为着前代音乐成果的鲜人继承。

中文发音的特点使歌难唱？更难创作？

造成中国歌曲在国际上没有一席之地的原因，乐界也有这样一种说法：中文的发音特点使得歌手的唱功与英美有较大差距，因此中文歌曲一般不追求爆发力，更注重于旋律的婉转性。

中文作为一个靠前发音的语言，主要靠前口腔发音。英文发音则是靠后，而靠后的发音更容易找到共鸣点，发声的时候轻松很多。

汉语用的是“前口腔发声方法”说话时，口腔的前部比较用力。发声位置在口腔的前方，主要为胸式呼吸，而英语用的是“后口腔发声方法”，说话时口腔的后部比较用力，口腔的后部很开阔，发声位置在口腔的后部，主要为腹式呼吸。这两种发声方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱会偏重于情感的投入，而少有爆发力。林志炫的《没离开过》中的大长音，大约在 a2 左右，周杰伦的《发如雪》，类真声的最高音在 b2 左右，林俊杰的《I am》，副歌拉长也在 a2 左右，是华语歌手的高难度之作，但欧美男歌手们却经常随口而来的，并可能伴随节奏拆分、怒音、爆破音。

周杰伦《发如雪》与火星哥《Nothing on you》的对比，大家感受一下：

当然，音唱的高并不代表就是一个好歌手，会唱歌，能打动观众。但发音特点对音高的阻碍却是对歌手唱功发展的阻碍。

印度流行乐还走在了我们前面？

在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，例如小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等。

印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得十分丰富的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系，正如把唐诗推向登峰造极之步的中国古代诗人所遵循的作诗韵律的格律。
现在的印度音乐正在慢慢地与国际接轨，将流行乐与传统乐结合的很好，往往开头旋律很有印度特色，但整体风格已经很国际和多元了。受印度音乐、文化影响的当代电子音乐种类最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正统起源于印度的电子音乐类型，它的影响力也是超乎寻常的:

起源于80年代末的印度，在那个时候，Trance还没有定性定名（1990年为第一首Trance诞生年），Goa Trance推动了中东最著名的电子音乐类型Psy Trance的诞生，两者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上对于Acid以及其他迷幻音色，运用到Trance中有着非常大的推动性，特别是在90年代早中期被音乐推手送入欧洲更是影响力超乎想象，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名单曲Ready steady go被用于阿汤哥著名的电影系列碟中谍的背景音乐。

(对不起这里只能放一首他的其他歌，QQ音乐版权太……你懂的)

虽然纵观国内现在的音乐市场，总给人曲风单一而平凡，只失恋悲哀的种种无病呻吟的景象，但中国毕竟是中国，终究还是有深厚的文化底蕴，我国的传统乐器也种类繁多，有很多可以不断挖掘出来的财富，不管是运用各种古乐器古典音乐，还是还是直抒胸怀的民间歌曲，我们的音乐市场还有很大的发展空间与发展想象。

特别是音乐才子周杰伦堪称10年来华语流行乐风格开拓者和流行指标，也曾掀起华语音乐一个黄金时代，留给了至少两代人（八零后，九零后）众多能被时间铭记的经典，不乏有许多东南亚，韩日的歌迷追随者；也有很多来华留学的欧美听众也因为周杰伦而对中国音乐有了新的看法。

我相信中国乐坛还是有坚持做自己的音乐，正在努力不随波逐流，开创一片新天地的人。

衷心希望对音乐充满热爱的盆友，能不忘初心，即使在国内音乐市场一片萎靡的情况下，而奋力追起，为中国音乐的振兴与国际化献出力量。

最后，想问你：

如果只推荐一首中国音乐给别人听，你会推荐哪一首呢？