中国音乐的标志

Ⅰ 音谱上的各标志分别是代表什么

变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将版基本音级降低半权音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。

Ⅱ 中国音乐金钟奖标志构图要素和寓意

中华红歌会会徽以“红”字作创意变形，以飘舞的绸带为主体造型的LOGO。整幅作品以飘舞的绸带为主体造型，线条及色块由远及近，富有韵律的线条造型犹如音符般婉转动听，寓意红色精神代代相传。

Ⅲ 中国乐器的乐徽是什么

排萧。

中国的乐徽正像国家有国徽、特区有区徽一样，音乐也有乐徽。在欧洲作为音乐徽记的是一种名叫里拉的古乐器，在我国，则以古老的排箫作为乐徽。当然，不是任何乐器都可用来象征音乐艺术的，作为乐徽，它必须是一个国家或民族历史悠久、极具代表性的乐器，并且在外形上也应该美观。

排箫是我国最古老的编管乐器，其形有如凤翼，早在4000多年前的虞舜时代，有一部大型的箫韶乐舞就是以排箫作为主要伴奏乐器的。春秋末期，鲁国的孔子周游列国来到齐国国都临淄，听到此乐颇受感动，故《论语》有：“子在齐闻韶，三月不知肉味。”还说：“子谓韶，尽美矣，又尽善也。”说明韶乐确实优美，也表明排箫音乐动听，有着感人的表现力。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是由长短不等的细竹管依次排成一列，用绳子、竹篾编起来或用木框镶起来。管数从最早的3管起，有10、13、16、20和21管，直到最多的24管，每管只发一音。古代排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。从成都东汉画像砖《骑吹乐队》拓片可以看出：一支威武的马队整齐行进着，骑士们威风凛凛，但他们手持的不是刀矛剑戟，而是笳角箫鼓，这原来是汉代的军乐队，画面下方的两个人，正手捧排箫吹奏。

排箫又称雅箫、颂箫、舜箫、龠、籁、比竹、参差、凤翼、云箫和秦箫等，它在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中都占有显著位置。盛唐之时，排箫还作为文化使者东传日本，在古都奈良东大寺的正仓院中，至今仍珍藏着我国唐代的两支排箫。

1978年夏，考古工作者从湖北随州曾侯乙墓首次出土了两支春秋时代的竹制排箫，其形似凤凰一翼，由13根长短不等的细竹管依次排列、缠缚而成，外表有彩绘漆饰，这是一对雌雄排箫，目前尚能吹出清脆的乐音，合奏有如男女声二重唱。过去，人们只能从魏、晋、南北朝以前的壁画和石刻中领略排箫的风貌；而今，2400多年前的排箫实物展现面前，多么悠远、多么珍贵，令世人赞叹不已。

清代，排箫由单凤翼改进为对称的双凤翼形制，并按律进行编管。在中国艺术研究院音乐研究所的乐器博物馆里，珍藏着一支清乾隆年间制作的排箫，16管，每管刻有音名，含十二律及四倍律，工艺精致，琴架还绘有两条腾云而起的金龙，颇富民族风格。1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会确定以排箫图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

Ⅳ 这几个时段中国音乐的标志性成就

狗屎 ~~不知道你讲什么

Ⅳ 中国远古的音乐符号是怎样画的

【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
【史前古乐】
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年 至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的"候人歌"。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右 ，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。
【古代音乐】
中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。
总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

Ⅵ 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(6)中国音乐的标志扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

Ⅶ 如果说周杰伦是中国音乐界的标志，那谁是中国历史学界的标志

司马迁 史记

Ⅷ 什么是中国音乐文化的符号是中国人民爱好和平的象征

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前版，中华民权族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺唐到代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。