中国音乐市场萧条

『壹』 为什么中国古典音乐的发展道路越来越窄

古典音抄乐的观众紧紧局限于少部分人。古典音乐被渲染为高雅音乐，严肃音乐，这样的定义也让一部分人望而却步。老一辈的演唱家去世，新的优秀的演唱家却很稀缺，由于没有市场，很多人选择去做流行音乐，古典音乐人才缺少的局面越来越严重。唱片公司只顾眼前利益，随意拼凑几首曲子便出版发行，价格也很昂贵，这不利于古典音乐的普及。总之，古典音乐在中国市场的萧条已经不是一两天的事情，而是多年以来的症状，亟待诊治。

『贰』 为什么感觉中国流行音乐越来越难听了

那些自称搞音乐的，不努力钻研练习音乐水平，成天搞各种选秀节目，还自称老师，还能有版什么前途，只能带权动中国音乐水平走下坡。百姓最后都以他们为标准，也同样带低了人们的欣赏水平。如果你多听国外那些和声音乐，再回来听中国的简直是不能听的东西。作曲编曲已经完全不行了，在作词方面也能看出用心的水平，反反复复重复的歌词，没有什么意义，不押韵，说白了就是平民水平。

『叁』 为什么现在的好多音乐人都说不赚钱你对目前中国的音乐市场有何看法

题主说一塌糊涂，本质了。现在的年轻歌手确实是这样，媒体，尤其是国内媒体，以某男CP和“最会唱歌的少数群体人物”为代表，存在感刷新到突破天际，炒作手段却low 到被几十年前的前辈完爆。但是我们能怎么样呢，我们稍微说一点他们的问题所在，就要被大批的粉丝群起攻之。

“你知道他们有多努力吗”

Ans：不好意思，优秀的人都很努力

“你知道他们多有才华吗，自己创作歌曲，别的歌手刚出道有这么厉害吗”

Ans：18首冠单17首自己编词作曲（那一首是翻唱）的Mariah Carey了解一下

“他们才刚出道就有B榜top40已经很不容易了”

Ans：Mariah Carey出道同名专四首冠单，Madonna主流商业第一专Like A Virgin滚石五星谢谢

“我才不管那么多我就是喜欢”

Ans：：对，喜欢他们是公民的义务，不能说他们的缺点也是公民的义务

“歌好听就得了呗说什么高质量不高质量的”

Ans：同样好听，同样年轻歌手，Melodrama乐评炸裂，提名格莱美年专，60届年专提名唯一的白人，还是女。

“你说他们不好那你上啊”

Ans：是是是，我不行，我认输。

我真的不明白，为什么当年一片祥和的欧美音乐圈如今竟然戾气这么重撕逼这么多，尤其集中于少数几个歌手身上。我就纳闷了，每个年代都有过大火歌手，怎么人家就安安静静做音乐，你们的爱豆不琢磨乐评只会耍帅炒作混社媒然后还有一群反复给自己加戏的脑残粉。而且好像许多人格外地狂妄无知，认识一个歌手，听过几首歌就敢大言不惭地捧杀自己爱豆天下第一，更不懂得去分析音乐的优秀之处，分析歌手的艺术人格，分析音乐所要表达的思想与价值观，一切全凭“洗脑”“好听”“舒服”作为评判音乐质量的标准。张口就是一个“唱功好”，一个“神专”。怎么，现在的人底线都这么低了吗？

吐槽完毕。下面来说正题。

现在的音乐市场就是流媒称王，整体萎缩。专辑卖个五六百万都是顶级年销；越来越多的歌手跑去出单曲，标配都是当红rap小生或者EDM那帮所谓潮人。流水线生产一样的trap或者electro pop（后者还自恃正统电音盒盒）。然后粉丝嘛我就不再多说了，就上面那德行。至于单曲销量，五十步笑百步吧。而新生代一线几乎全线式微，要么搞副业要么康敏苏，倒霉一点的像Katy Perry还会扑街。论敬业还得说是老一辈歌手，瞅瞅人家Britney天天星巴克都出了新砖

『肆』 为什么中国唱片市场那么不景气

中国有中国自己的国情，你不能单独这样比较。。。中国国内对于版权保护不力，可能导致正版的唱片销量不佳，但是唱片公司自己会去寻求更符合于中国市场的盈利方式，我举个例子，很多国外网游公司在外国经营是要收费的，但是在中国经营网游是免费的，但是盈利能力却远远超越国外。对于唱片公司也可能寻找其他盈利能力更强的方式，比如手机彩铃或者巡演等等。

『伍』 说一下中国音乐的现状

简析中国音乐现状
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.

说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？

2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；

3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。

4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。

5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。

6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。

7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。

完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。

最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。

『陆』 中国的音乐现在处于瓶颈期吗

中国音乐现在是五花齐放的时候，并不是瓶颈期，还是有很多歌手是很出众的，音乐风格也不一样

『柒』 中国现在的唱片市场为什么这么差，到底最红的歌手能卖

1，并不差！
2，大量的唱片消费者是购买录制精良的正版古典，民乐和new age音乐cd或黑胶。
3，至于所谓的网红歌手的粉丝，一般使用免费网络听歌，和唱片市场几乎没关系

『捌』 如何评价华语音乐现状

大陆由于经济发展落后的原因，90年代大陆流行音乐，因为崔健等人是巅峰，还能撑起半边天，与港台流行音乐分庭抗礼。

但2000年过后，随着大陆加入WTO，正式进入市场经济，港台音乐从主流渠道进入大陆市场。

剩下2010年后出道，90后的音乐创作人，也就李荣浩（不是90后），华晨宇，霍尊，梁博，邓紫棋，陈粒，徐佳莹，苏运莹，毛不易等等。上述这些音乐人，谁能与前十年周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，五月天，苏打绿等人相比了。

『玖』 中国的音乐真的没落了吗

中国流行音乐开始商业化

原本都是带着灵魂去创作歌曲的人 为了可以享受世界名誉 都忘了原本创作的理由