㈠ 西方的交响乐跟中国的民族管弦乐有什么区别
首先是 乐件的差别 西洋管弦乐团 在低音方面比我们民族的好得多 所以西洋管弦乐的曲子 更加立体，更有张力 简单说就是更加震撼 我们民族的乐件 你可以细数下，低音太少 所以在民族管弦乐队演奏时 经常要借用西洋中的低音与大提。一首音乐 只有上面 下面弱得话 很难听 像吊起来。
木管乐中 几乎都是簧片或者哨片，长笛是纯气璜乐器
弦乐中 小提中提 大提 贝司，整体效果 上中下声部完整
巴松 长号 大号—低音声部 加 小号 完美搭配 圆号是铜管乐器 木管音色。
其次，在演奏乐曲时 诠释音乐能力西洋管弦乐队更加完美，当然民族管弦乐队也有自己的特色
民族音乐演奏有自我的限制，当然在金色大厅演奏 拉德斯基时 也给维也纳人们一意外的惊喜。
㈡ 中国民族器乐音乐的特征有哪些
这个问题很大啊
古：
又很多古色古香的乐器：古筝，古琴，埙，箫音韵古雅
朴：
很多传统乐器的结构很简单，没有太多的机械，没有太华丽的装点，曲子也是这样。
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唉，自己也总结不了那么多了，给你看看我以前的回答吧，也是互联网加我的补充。
中国乐器的性格：
中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。
中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。
古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。
箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
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乐器分类
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。
拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。
（以上内容来自互联网）
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关于中国名族乐团编制引进西洋编制方法：
通常的民乐大曲子都需要在民乐队中加部分西洋乐器，比如大提琴，低音提琴。因为中国民乐的弦乐中缺少低音乐器，用西洋乐器来补充一下，没什么不好。
低音提琴的由于声音浑厚，安排在民乐队中不会是一件很显西洋色彩的乐器。所以取其之长，补己之短，又不损民族色彩，当然是件好事。
中国民乐与西洋乐对照
高胡，二胡----------小提琴
中胡----------------中提琴
民族大提琴----------大提琴
笛子----------------长笛，短笛
管子，笙------------双簧管，单簧管
唢呐----------------铜管乐
扬琴----------------钢琴
民族定音鼓----------定音鼓
箜篌，筝----------------竖琴
弹拨乐：
中国民乐中弹拨乐乐器种类很多，琵琶，柳琴，大中小阮，三弦，扬琴，筝
它们在民乐队中是独特的，几乎没有按西洋乐的编制。
其他打击乐：
中国的打击乐也很丰富，甚至可用打击乐作独奏，它的编配用了很多中国传统戏曲里的奏法，也算是独特的。
但是，西乐和中乐要是不分主次的混合，那就有点不像话了，就像在管弦乐队里加了20多台电子琴。
大民乐队演奏常见曲目
《春节序曲》《金蛇狂舞》《瑶族舞曲》《喜洋洋》《步步高》《花好月圆》《北京喜讯传边寨》...
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关于中国乐器：
拿二胡和小提琴来说，小提琴在演奏时左手腕需要翻过来，这对演奏者来说不是个舒服的事情，而二胡，它的演奏姿势很自然，没有很多别扭的动作
另外，中国乐器中丰富的弹拨乐可以说是中乐的一大特色，弹拨乐的演奏方式也很丰富，这在很大程度上都扩展了中国音乐的表现力。而在西洋乐器中，只是竖琴和弦乐拨奏，有时也会加曼陀林，但毕竟没有形成很大规模的“专业”的弹拨乐组。
中国的弦乐组也很丰富，除二胡外，还有高胡，中胡，板胡，革胡等等，它们在不仅在音域上有各自的空间，而且，音色也是各有千秋。而在西洋乐团中，都是提琴，似乎只是每种乐器在音域上的平移。
不过，中国的民乐起步较晚，虽初具规模，但是各种乐器的音色复杂，配合上面常常出现不太悦耳的声音，这就需要我们当代的音乐家们为之谋取一条出路了。
㈢ 中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队在编制上有什么不同 就音响效果上讲有什么区别，为什么
编制上最大的不同，就是西洋有铜管组，民乐没有，木管组国乐没有低音配置，西洋的有basson还有弦乐部分的低音，国乐虽然有雷琴，但是常常还是会用double bass来做弦乐的低音，因为融合性比较好，（音色的关系）。打击乐器，国乐只有节奏型乐器鼓镲~~西洋多了定音鼓，是可以担任节奏和旋律的。
音响效果就和声来说，国乐编曲多采调式和声，有些平五，平八是允许的，在西洋管弦乐团中极少用的，即使有也视为同一声部这就有着很大的差别了。
就乐器本身来说单独为中音（中频）设计的乐器没有西洋的来的多（仔细），这会影响背景和声的丰满，因为这样所以国乐有国乐的作曲，编曲模式和习惯，和西洋的不同。
要能清楚的明白，你拿同一首曲子让国乐团和西洋管弦乐团各演奏一次就明了了。
㈣ 中国民族管弦乐队的构成
一、会员条件：
由于本学会是民乐专业的学术团体，因此，要求入会的人员必须是从事民族管弦乐艺术的作曲家、理论家、指挥家、演奏家、教育家、编辑家、活动家、民族乐器制作家。在具体操作上，需遵循以下几种情况。
（1） 凡具有副高级以上职称的民乐工作者，一般都可以被批准入会；
（2）四十岁以上的老民乐工作者，由于种种原因目前虽未被评上高级职称，但毕竟为我国民乐事业的建设和发展做过多年的贡献，有一定的艺术成就，在一个地区有一定的社会影响和声望，也可以被批准入会。
（3）年轻的民乐工作者，凡获得过全国性民乐比赛一、二、三等奖及优秀奖的可以被批准入会；凡获得过省级民乐比赛一、二、三等奖的，也可以被批准入会；各大民乐团的乐队首席、独奏演员、声部首席或业务骨干，也可以被批准入会；各大音乐艺术院校的青年民乐讲师，也可以被批准入会。
二、入会手续
（1）申请入会人，可找本地方民族管弦乐学会、本学会的名誉理事、常务理事、理事、会员联系人，提出入会申请并请求推荐入会。对符合入会条件的由推荐人发给会员登记表。各地方民族管弦乐学会、本地的名誉理事、常务理事、理事、会员联系人也可以主动找符合入会条件的民乐工作者联系并推荐其入会。对愿意入会的发给会员登记表。
（2）申请人填好表后，首先请本地方民乐学会或本人工作单位签署意见，再请本会的名誉理事、常务理事、理事、会员联系人签署推荐意见。（一位推荐人即可）
（4）上述手续完成，经本会常务理事会审核、批准，组织部主任签名后，由学会办公室工作人员办理入会登记、建档手续，并颁发会员证。
三、香港、澳门、台湾的民乐工作者要求入会的，一经批准，均为本会的正式会员。外国籍的华乐工作者要求入会的，只要符合条件，可以被批准为本会名誉会员。原国内会员出国留学、定居的，凡保留中国国籍的仍为本学会正式会员；一旦取得外国国籍的，将自动转为名誉会员。
四、请各地方民族管弦乐学会、本会的各位名誉理事、常务理事、理事、会员联系人，根据本通知的精神，积极发展新会员。
本会会员发展工作的负责人是副秘书长兼组织部主任杨光熊先生。
杨光熊先生通讯处：北京魏公村解放军艺术学院 邮编：100081 电话：（010）62188230
会员登记表和会费、照片均寄本会办公室主任张茂泉先生收
张茂泉先生通讯处：北京市海淀区西直门北大街58号金晖嘉园9号楼107室
邮编：100088 电话：（010）82290053 / 82290054（办）
参考资料：中国民族管弦乐协会网站——发展会员通知
㈤ 对中国民族音乐的评价
中国民抄族音乐（在中国大陆又称作民乐，台湾地区称作国乐，港澳地区、新马及海外地区称作华乐）是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。其乐种包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以交响乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。 我们抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
㈥ 简述中国民族管弦乐合奏的特点
民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。
民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。
民族管弦乐队规模大，一般都在三四十人以上：由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且每类乐器又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，有的奏主旋律，有的奏对位、有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的乐器时增时减，并作种种不同的结合，以造成力度、音色的丰富变化。所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。
在民族管弦乐曲中的在民族管弦乐曲的创作中，作者总是充分运用和声、复调、织体、配器等作曲技巧，通过对音乐作广阔胸、多层次的变化民展，以深刻地揭示人们的思想感情、心理状态和生活体验。
从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，通过不断地实验、改进可逐渐成型。虽然目前全国的民族管弦乐队编制大体上相同，但它尚处于发展阶段中，有待大家的不断努力，作多方案的实验，使其逐渐完善。
㈦ 中国音乐学院好还是中国民族管弦乐学会好
这两个考哪一个都可以，具有用等的功效，也就是无论考哪一个，国家都承回认，只需要考一个都行答，没有必要考两个！
“而中国民族管弦乐学院是个民间组织。”这句话真是搞笑。。。如果只是个民间组织，那能来让考级吗！！不知道就不要乱说哦。。。