❶ 求歌剧《卡门》听后感
你好↓ 法国梅里美的作品《卡门》让我感触良多。 梅里美在《卡门》中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞纳瓦罗陷入情网。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞纳瓦罗，她不再爱何塞纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞纳瓦罗强烈的不满。在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞纳瓦罗，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。 小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。 初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，很多年以前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。 梅里美的小说《卡门》是小说中的经典，通过小说《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。 《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。” 这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是 梅里美作品的魅力所在。 卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等 ，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词： 如今的我生活就像在演戏 说着言不由衷的话戴着伪善的面具 总是拿着微不足道的成就来骗自己 也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人 ，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人,最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。 卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。 对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。 这是我的原创作品,
❷ 谁能提供一下《卡门》西方音乐与文化的关系
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。
比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
❸ 为什么欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为比才的音乐天赋所折服（一）
乔治·比才（法国1838年-1875年）
用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以至一出歌剧之中，就有《哈巴涅拉舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉卜赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮迭起，撼人心魄。——中国著名小提琴手赵信诚欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为比才的音乐天赋所折服。这位被罗曼·罗兰誉为“法国著名的天才人物”的乔治·比才，受到无数人的喜爱和称道。或许塞纳河的浪漫特质滋养了比才的性灵，使他的音乐天赋得以淋漓尽致地发挥。《卡门》的成功宛如巨大的光环，始终照耀在比才这个音乐天才身上。
歌剧《卡门》是比才创作的顶峰，剧情取材于梅里美的同名小说。比才把社会底层人物烟草女工和士兵推上了法国歌剧舞台。音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了五彩缤纷的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。《卡门》是比才最心爱的作品，然而当时听众的鉴别力跟不上他的音乐天赋，从而使他缺乏自信。这个歌剧于1875年3月3日在巴黎歌剧院首演时，观众的反应十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常，据说，当晚他在巴黎冷清的街道上绝望地徘徊了一整夜，此后一直情绪消沉。3个月后比才由于心脏病猝发而死，当时他还不满37岁。在他死后4个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。
想想看，当比才终于找到一个最适合表现自己天分的题材，押上身家性命写出平生最杰出的音乐，然后期待着满眼的鲜花和不尽的金钱滚滚而来，这时，他所得到的，却是自视高雅的巴黎人的白眼、冷漠和嘲讽，这让他如何忍受？如果说卡门之死是悲剧，那么比才之死也是悲剧。值得庆幸的是，两个悲剧的叠加，使歌剧《卡门》获得了永生。
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见而又可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多首。
❹ 为什么欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为比才的音乐天赋所折服（四）
让人激动的《卡门》
欣赏《卡门》之后的感觉，可以用两个字来形容，那就是激动。这种激动不是稍纵即逝的，而是长久地在你的思想深处翻腾，让你好长一段时间都不能平静。之所以能够产生这样的震撼效果，原因是多方面的，首先就是它的序曲。《卡门》的序曲是简单的，简单得连一个业余乐团都能演奏，然而简单却并不等于肤浅。虽然简单，可是又有几个乐团能真正演奏好？而正是这种看似简单的艰难，让人在观赏到真正的《卡门》之后，因满足而产生激动。
这种激动，还源于《卡门》中的高音，你尽可以追随着女高音自由飞翔，去体验一种极限的感觉，去品味那种隐藏在声音里的别样的力度，去玩味歌剧作者完美、细腻的风格。你又可以跟在男高音后面，去感受剧中男女的悲伤，去感受演唱者的浑厚嗓音。甚至，你还可以找到稚嫩的童声，并因此而回想起自己多彩多姿的童年，重回那令人向往的故乡。《卡门》中多重音色的组合，使人在聆听之时，不能不产生轻微的然而却是在内心深处的悸动。
这种激动，还源于那富有节奏的乐曲，每次听到那首一百多年来一直被人口耳相传的《斗牛士之歌》，仍不免轻轻地敲动手指，去迎合那发自内心深处的、代表着一种生命热情的激扬节奏。有人说《斗牛士之歌》让人想起了残暴，想起了死亡，然而正是这种面对残暴、挑战死亡的勇气和精神，使斗牛士成为一种精神的象征。那是一种人类不可或缺的精神，少了它，人类注定摆脱不了衰亡的命运。相信比才是最了解这一点的，不然，他不会创作出那么振奋人心的音乐。
这种激动，还源自一种被解放的快感。当你在歌剧院中用心欣赏《卡门》时，你或许不赞同《卡门》的女主人公卡门的所作所为，然而你一定会审慎地向往自己能够拥有卡门的性格，那就是对得起自己。人间的规范她视若无睹，吃惯的是爱情自助餐，这无拘无束的自主精神使卡门顿升为19世纪的神话人物。没有人不懂得哼一两句《卡门》的主题咏唱：“爱情是只不能拴锁的鸟儿”，视规条如无物。并且你会被动人的音乐带入歌剧之中，认为自己就是卡门，此时此刻，你会觉得自己是自由的，这种感觉又会让你产生一种难以抑制的激动，让你坐立不安，不能自已。
《卡门》是美的，我常常于夜深人静之时，在昏暗的灯光下，放一张《卡门》的唱片，去仔细咀嚼它所蕴涵的那种音乐的律动，去体会什么叫做激动人心。（李肖）
只要提到歌剧《卡门》，大家马上会联想到比才。实际上，在比才生前，《卡门》并没有受到热烈的欢迎，掌声是响在他过世之后，他悲惨的命运跟后期印象派的天才画家——凡·高有点像。比才是法国作曲家，生于巴黎，他的双亲都有不错的音乐素养，4岁起他开始随母亲学钢琴，9岁得到特别许可进入巴黎音乐学院就读，是个优秀生，连年拿奖。后来他获得“罗马奖”，得到去罗马进修3年的机会。在罗马期间他曾经写了一封很感性的信给父母亲，信上说：“如果我有10万法郎的收入，我们的餐桌上将堆满了面包，父亲与我不必教授音乐为生，只要靠这些钱就可过日子，这并非不可能的事，10万法郎也没有什么，只要歌剧能再度成功。”
在罗马学成回国后，比才为了生活终日忙于教琴，连作曲的时间都没有。这时候有一位艺术爱好者瓦勒乌斯基拿了10万法郎寻求一位年轻无名的作曲家，每年编写一出三幕歌剧上演。剧院经理因欣赏比才，把这个美差交给他。1863年，比才编写了《采珠者》，这是他的第一出歌剧，上演时，得到广大回响，接着连续演出18次。虽然如此，比才的生活仍然很清苦，他写的《巴斯活泼的少女》没有获得成功，交响幻想曲《罗马的回忆》只演奏一次便沉寂了，直到11年后才成为第三号管弦组曲，受人注意。《阿莱城姑娘》上演时，也没有受到好评。
比才的代表作《卡门》也是同样的命运。1874年，他为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。从一开始，他就感到故事是为他度身定做的，是他梦寐以求的那种题材。为此，他付出了极大的热情。说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过，他把全部的心力投入到《卡门》的创作中。
❺ 听《卡门》歌剧后的感想
强烈的西班牙风格，欢快，跳跃的节奏，节奏感的鲜明让你们感觉到民族气息的浓厚
❻ 为什么欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为比才的音乐天赋所折服（五）
1875年3月3日，《卡门》在巴黎歌剧院首演，然而上演时反应平平。开演之前，观众从“高雅的歌剧形式表现高雅的人物和故事”的欣赏习惯出发，对剧中人物的“低级”难以适应。因为剧中女主角是制烟厂女工（一个吉卜赛女郎），男主角是个普通士兵，另一男主角则是连生命都没有保障的斗牛士，皆是典型的社会底层人物。而随着剧情发展，某些“龌龊”的场面更是不断出现：一群女工吸烟的场景，这些女工吵骂、打架的场面，还有残忍的斗牛士与牛相搏……于是，观众认为这简直太粗俗了，难以接受。巴黎的报纸，素来热心歌剧的评论，然而这一次反应却十分冷淡。《卡门》首演的失败，给比才巨大的精神打击，他痛苦极了。3个月后的6月26日晚，比才因心脏病猝发身亡，终年37岁。他死后，《卡门》日渐受欢迎，演变成今日的重要曲目，可惜他自己却没有机会目睹他的成就。
音乐史不是简单的史料堆积，我们必须从心灵上去感受它。比才的时代是让人羡慕的，他们所拥有的音乐生活正日益成为一种奢侈的知识，留待千千万万的后人去解读。
比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧，描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘（这姑娘在原剧中并未出场）结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。
比才为该剧撰写了27首管弦乐曲，其中6首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为该剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才从中选了4首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这就是后来广为流传的《第一组曲》。比才去世后，他的好友巴黎音乐学院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐，加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲，编成了《第二组曲》。《阿莱城姑娘》戏剧演出并未取得成功，而根据该剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。
古典乐迷对于比才的经典歌剧《卡门》耳熟能详，但很少知道比才的第一部歌剧《采珠者》其旋律优美、音乐动听的程度，并不低于《卡门》。《采珠者》是一部三幕歌剧，作于1862年至1863年，1863年9月28日在巴黎喜歌剧院首次公演。剧中故事发生在远古时代的锡兰岛，是一个感人的三角恋爱故事。故事描述岛上的新头领祖尔加与渔人纳迪尔共同爱着美女莱拉，但是高僧努拉巴德对她提出警告，希望她洁身自爱，断绝情欲，并逼迫她许下誓言。之后莱拉扮作尼姑来到岛上，后来纳迪尔发现尼姑就是莱拉，爱情之火重新燃烧。莱拉本来就爱着纳迪尔，终于无法抑制自己的情感，投入了纳迪尔的怀抱。暗中监视的高僧努拉巴德把他们抓获，按誓约要处以极刑。在动刑之时，祖尔加以点火吸引众人注意，救了纳迪尔和莱拉，为阻挡众人让他们逃跑，自己却被族人乱刀所杀。虽然该剧情节简单，但比才的音乐为之创造了绚丽多彩的背景。从《采珠者》开始，比才的音乐逐渐走向成熟，预示了他下一部伟大作品《卡门》的诞生。
❼ 为什么欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为比才的音乐天赋所折服（二）
歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路，孩子们轻快地唱着进行曲“我们和士兵在一起”。这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》的旋律十分深入人心，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，这是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管奏出洒脱而富有活力的主旋律。第二幕中还有一段吉卜赛风格的音乐，表现的是两个吉卜赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉温情。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正像柴可夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲《阿拉贡舞曲》，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
❽ 论比才的歌剧中卡门形象的塑造及表现
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品
水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿
（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。