中国音乐文化走出去

『壹』 为什么国内音乐难以走出国门

对于国内音乐为什么难以走出国门这个问题，我想说一下我的个人看法，其实对于这个问题我倒是有着不同的看法，下面我说一下我的个人看法和想法，和大家一起探讨一下。

问题小结

所以不是国内音乐难以走出国门，是中国的市场那么大，而且中国的音乐市场还在成长期，很多人会先选择国内发展，然后再考虑国外，加上没有人主动去传播，所以感觉很难走出国门，以上是我的个人看法，希望可以帮助到你。

『贰』 以中国文化如何走出去为论题的论文

一篇内质不错的文章，字迹可憎，其分值往往不理想。为何？其一，字和卷面差，按评分要求要扣分，其二，试卷的“面目”在一定程度上控制着阅卷者打分的情绪。美观整洁的书写是文章最好的“外衣”，它对阅卷者评分印象的形成是直接有效的：首先，笔划要清楚。字迹笔划清楚，字体端正，就能给阅卷者留下好印象。相反，龙飞凤舞，一路狂草，但难以辨认，就算文章写得好，也难以让人欣赏。其次，字体要适中。字体过大，卷面有拥挤繁乱之感，观之不雅。字体过小，阅读起来如觉蚁行，极其费神。再次，尽量少涂改。要涂改也须规范地涂改，切忌乱涂乱画，在卷面留下醒目的墨点，造成凌乱之感。
拟好题
题目是文章的眼睛，是文章传递显要信息的重要部分。由于它位居文章结构之首，所以文章题目的优劣也会直接影响阅卷者对文章的第一印象。议论文拟题的基本要求是：在准确的基础上力求醒目、舒畅。具体而言，可鲜明，可形象，可简洁，可别致，可整齐，不一而足。总之，以能激发阅卷者阅读兴趣或使之有耳目一新之感为最佳。
议论文的题目要求符合文体特征，要求鲜明，使人见其题而知其旨。观点鲜明的文章最受阅卷者的欢迎，因为它具有清澈感和透明感，能够传达出文章内容之大概，便于把握整篇文章的基本内容。
开好头
高尔基说过：“(开头)好像音乐里定调一样，全曲的音调都是它给予的，也是作者花功夫的所在。”议论文的开头要讲究“短、快、靓”。短，即要简捷，最好三两句成段，引入本论。开头短，可避免冗长之赘，而且短句成段，在空间上突出其内容的重要性。快，即入题要快，最好三言两语就点明文章的基本观点或议论的话题。因为评分标准中有“中心明确”的细则。开篇确定中心，有利于阅卷者按等计分，也有利于作者展开论述，不致出现主旨不清、中途转换论题等作文大忌。靓，即要精彩。这也是传统文论中所说的“凤头”。精彩的开头，最突出的效果是吸引阅卷者，给阅卷者留下好的印象。文章开头要精彩，多用比喻、类比、排比等修辞引入论点，还可引述名言，讲述寓言故事导入话题。
中间段写好首句和末句
议论文的结构是否严谨，条理是否清楚，论证是否严密，论据是否典型，关键在中间段的写作。而结构、条理、论证和论据等是议论文评分的重要细则，因此，写作议论文要尽量符合这些标准。
常见的论述模式是：首句为小论点或承上启下的过渡词句；中间围绕小论点，运用恰当的事实、理论论据，或针对现实生活中的某些现象，分析说理；最后结合论述内容写一两句小结的话语。其中首句和末句的写作最重要，它能直接勾勒文章的脉络，显示全文的论述思路。另外，文章的整体论证结构常用正反对比式。许多道理只要从正反两面说了，就基本上可做到论述严密。在考场中熟练地运用这种作文模式，可迅速地展开写作，减少失误，节省时间。同时，它可使阅卷者能便捷地依据评分标准，在中档以上分项计分，避免不利于考生的个人评分因素出现。
典型而鲜活的论据
论点是议论文的灵魂，分论点是支撑起这个灵魂的骨架，而论据是议论文的血肉。一个人要丰满多彩，光有灵魂和骨架，没有血肉是不可想象的。同样一篇议论文只有中心论点和分论点是不能称为文章的，它还必须有典型而鲜活的论据。
典型的论据是指能充分反映事物本质，具有代表性的事例与名言。它首先要求真实，切合题旨。其次，选用的论据要弃旧用新，要厚今薄古。有些同学作文，记住几个经典论据，如司马迁、居里夫人、张海迪，变换着角度使用，把它们当做万花油。其实，这些论据就算典型，也不能引人注目。相反，选取人无我有、人有我新的论据说理，使阅卷者在阅读时产生新鲜感，效果会更好。另外，有些同学习惯用古代事例阐述事理，整篇文章未能联系实际，无时代的活水，也不能达到充分说理的目的。最好能引述时尚言论和当前媒体普遍关注的事例辅助说理，加强说理的针对性、时代感，使文章更具说服力。
结好尾
结尾是全文内容发展的必然结果，是文章结构的重要组成部分之一。现代著名作家师陀曾说：“写文章不管长短，首先要考虑好结尾。有了结尾，如何开头，中间如何安排，便迎刃而解了。”好的结尾当如豹尾，响亮有力，令人警醒，催人奋进。如鲁迅的《论雷峰塔的倒掉》，结尾只有两个字：“活该！”短短两字，可谓简洁之至，力透纸背！
其实，文章的结尾有时比开头还重要。由于阅卷者看完结尾后即开始打分，因此，它的好坏还直接影响到阅卷者的评分心理。李渔曾说：“篇际之终当以媚语摄魂，使之执卷流连，若难遽别。”结尾如有此种效果，整篇文章将增色不少。议论文结尾的写作，要收束全文，突出中心论点；要体现全文结构的紧凑、完整，不能草率收兵，也不能画蛇添足；语言要干脆有力、清音留响，富有启发性和鼓舞性。
语言形象畅达
语言项是作文评分的重要标准。议论文的语言，要准确鲜明，生动形象。有些同学写议论文，常摆出说大道理的架式，将哲学原理和辩证法的术语一股脑搬出来，以求说理的充分、透彻，但效果适得其反。
一个道理有一千种说法，要尽量选用形象生动的说法。要显形象生动之效，除了采用比喻、类比、事例等论证方法外，形象畅达乃至华美的语言必不可少.修饰议论文的语言，注意运用比喻、排比、对偶和反复等修辞，使文章形成华美流畅感；注意运用假设句、反问句或整句，使文章增强不可辩驳之势。修饰语言之功，虽不是一朝一夕可成，但只要积久成习，自然会有长进.

『叁』 如何将中国的音乐走向世界

这个伟大而艰巨的任务就交给你了
加油
·~~
我看好你!!
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『肆』 中国传统文化将如何走出去

中华传统文化走出去应当遵循以下原则：

第一，在传播内容上，先术后理，首器次道。海外异域，国情民情迥然不同，文化传统差异巨大。在国内叫得好、叫得响的作品、项目，在国外不一定叫得好、叫得响；反之亦然。想当然把国内的做法，运用到国际上传播，很可能适得其反。比如说，在国内传播传统文化，我们一般是先从理论上讲其重要意义，解决认识问题，然后再着手贯彻实施具体项目。而在他国，相关背景缺乏，文化圈差异带来的理念截然相异，对我了解有深有浅，感情有好有差，判断事物的价值标准不一，认知不等于认同，因此或许正好相反：先实施具体的文化项目。如此说来，我们应尊重差异，不强求对方点赞苟同。特别是，不纠缠于文化观念“形上”的是是非非，而在文化的实证和器物层面上多下工夫，先让对方感性了解，然后激起其主动的思考、理性的好奇、热情的学习。
《意见》恰恰体现了这一原则。在例举的中华传统文化代表性项目中，大部分具有“普世”的实用价值。有谁能拒绝一个健康身心的需要呢？像我们包含神奇针灸、丰富多彩的医药，色、香、味俱全的烹饪饮食，养生技击一体的武术健身等，颐养了生生不息的中华民族，对其他国度的人民亦大有补益。像园林、戏曲、民乐、书法、国画等传统文化艺术，千百年来熏染陶冶出来的精神产品结晶，情感色彩浓厚，如音乐被称为“无国界的语言”，自然也能让“国外民众在审美过程中获得愉悦、感受魅力”。中华典籍、中国文物闻名于世，更能激起世人探寻文明根源的惊奇。不同文明的交融，一定是先在物质的、感性的表层上相互接触，然后慢慢深入至神经和骨髓上去。在此基础上，面对人类共同的问题，放下各自的矜持或傲慢，大家平等坐下来一起研究，然后进行深度的合作才有可能，我们所说的汉学交流、智库合作、图书出版，也有可能进一步地展开和扩大。
第二，在传播方式上，途径不一，模式多样。任何文明、文化传播，都要借助一定的载体、手段。古代受地理和技术条件限制，各个不同文明板块来往有限。近代以来，科学技术大踏步提高，国家和民族交流逐渐多了起来，但文明主体的互动染上了大规模殖民和战争的色彩。世纪之交，互联网等新技术、新媒体的出现，正在把人类居住的这个星球变成一个信息瞬间传递、扩散的“村落”，构建一个“全方位、多层次、宽领域的中华文化传播格局”具有了现实的可能性。
2017年1月19日，在中国实学研究会、中华炎黄文化研究会领导干部学国学促进会主办，26国学网承办的“国学孔院行”启动仪式上，有专家就提出：应结合当地政府和学校的有关文化项目，契入进去，丰富其内容，使活动的单向展开变成一种双方的需求。我们理解，《意见》提出的“充分运用海外中国文化中心、孔子学院，文化节展、文物展览、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动”来助推中华优秀传统文化的国际传播，可以分为三个层面：一个是我们有较大主动性的文化中介机构或人员：比如说海外中国文化中心、孔子学院，还有华侨华人、各方面出境人员，我驻外机构、中资企业、遍布世界各地的中餐馆；一个是双方合作开展的活动项目，比如说文化节展、文物展览、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动（这些活动有时我们也可以作为主动的一方）；一个是对方主办的各项文化活动，如果有可能我们也可以考虑参与进去。这样看来，只要积极性调动起来，并给予适当政策鼓励甚至资助扶持，机会还是很多的。与某些西方国家文化渗透的图谋不同，我们不是去故意搞乱别的国家和人民，而是更多地从对方的角度着想，丰富其精神文化生活。《意见》提出要“综合运用大众传播、群体传播、人际传播等方式”，其中“大众传播”强调了文字（报纸、杂志、书籍）、电波（广播、电视）、电影、电子网络等大众传播媒介和工具，受众庞杂；“群体传播”相对范围小，针对的是利益、观念、目标、关心等因素相互联结起来的集合体；“人际传播”专指个人与个人之间的信息交流，感官参与度高，可使用语言和大量的非语言符号（如表情、姿势、语气、语调）等等。
文化不只是抽象的观念，还和经济利益挂钩。20世纪70年代以来，人类开始进入以信息技术为核心的智能生产力时期，文化除了传统的意识形态和教化功能外，出现文化经济化、经济文化化现象。过去是卖产品（成本+利润），现在是卖品牌、卖文化、卖价值观。文化产业已成为全球成长最快、利润最大产业之一。但是，不要说同欧美发达国家比较，就是和日韩相比，我们在世界文化市场的份额也是很低的——这与文明古国的历史地位、第二大经济体的现实很不相称。新世纪伊始，我国的文化产业年年攀升，潜力巨大。为此，要充分运用我们的经济对外贸易、“企业走出去”前期奠定的基础，配合国家制定的经济开放新格局（如“一带一路”），扩大人文交流，尤其注重“发展对外文化贸易，让更多体现中华文化特色、具有较强竞争力的文化产品走向国际市场”，使得双方受益、多方获利。
“中华文化国际传播与交流新模式”究竟是什么？恐怕一下子也很难讲清楚，双方都能接受的模式，需要在实践中磨合、探索。本土化、世俗化本来就是一个很长的历史过程，要互通有无、友好协商，切忌自以为是、单向流动。在传播我方文化活动、文化理念的同时，还应注意发掘和汲取所在国的文化精髓。传播、交流实质是不同文明的对话。换个角度、换个方位看自身，对我们在今天从形式到内容上的创造性转化、创新性发展而言，也是一个外来的比对“刺激”因素。当一种文化具有全球性影响和眼光时，对比使它能够回到对自身的反思和自觉中。
第三，在传播目标上，虚实结合，互利共赢。所谓“实”，就是让交流的双方能够受益得利；所谓“虚”，就是《意见》指出的“讲好中国故事、传播好中国声音、阐释好中国特色、展示好中国形象”——这是我们单向需要达到的一个目标——它同时也意味着我们向对方的好故事、好声音、好特色、好形象的学习。
“故事”在传播交流中最富有亲和力、感染力。来自于生产生活的故事，富有人情味，传达的信息可看可听，大家都乐于接受。如果上升到理论的层面，那就要能作出“打通融通中外的新概念新范畴新表述”，汇聚和表征中国的努力、思考和期望，提炼出中国方案、中国智慧。这有利于我们尽快摆脱“国大声弱”的困局，构建对外话语体系，使我们不仅身置国际舞台中心地带，还能在舞台中心发出强音。

『伍』 中国音乐为什么不能走向世界

谁说的？你知道谭盾不？他给《卧虎藏龙》配乐，享誉中外，那就是明显的古典中国风

『陆』 中国音乐如何走向世界

以目前的体z来说
根本不可能
音乐需要的是创造
你觉得这个民族有创造性吗？
除了造假坑人
唯一目前可行的路子是民族风与现代元素的融合

『柒』 如何实现中国文化走出去到走进去

单靠政府的力量是远远不够的，还要调动各方面的积极性，形成推动中华文化“走出去”的强大合力。有学者认为，学术团体、社会组织、留学生、出境游客、华人华侨等等，这些都是展示中国形象的好“窗口”。同时还要借助新媒体力量，加快构建现代传播体系，实现展示的多媒体化，使中华文化的传播更立体、更鲜活。将中国文学、美术、音乐、影视、传统文化等文化样式，有血有肉地呈现出来，起到春风化雨、潜移默化的效果。
中华文化“走出去”，任重而道远，传播好中华声音，提高国家文化软实力，每个中华儿女都使命在肩。

『捌』 中国音乐为什么不能走向世界！

中国真正意义上的流行音乐的历史很短，前后才不到三十年的时间，发展至今，确实有一些音乐上不可多得的才子，但如今的流行乐坛，还真正有几人的歌还在你的音乐列表里？

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说到现在中国乐坛流行的那些金曲啊，KTV 必点歌曲啊，应该是什么？

“你还要我怎样，要怎样？你突然来的短信就够我悲伤”

薛之谦「你还要我怎样」

“十年之前，你不认识我……我们是朋友……还可以问候”

陈奕迅「十年」

“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”

周杰伦「夜曲」

那么反观一下欧美流行乐的 KTV 的概况

“We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我俩绝壁回不去了」

“Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )”

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

“We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「潍坊的爱」

总体来说，不管是曲风还是词风，国内认可的大众流行乐大概是“用情至深，听起来总想默默点一支烟然后流泪沉沦在沙发上”的歌…



这些歌都好deep

国内主流音乐歌词与节奏画风一般徘徊在自怜自艾，总结起来可能是：

“我爱你我爱你我爱你，我付出过这么多啊，将来我也什么都愿意为你做你不要离开我啊！T T”

或者是：

“我们的回忆那么美好， 走过哪条街，哪个店想起的都是你，你为什么还是放开了我的手？”

欧美尤其是老美，主流便喜欢喜欢听自嗨、他嗨、诶瑞巴蒂一起嗨的歌，什么歌听起来让自己酷酷的就听什么歌。

曲风乐风如下：

“我昨晚玩得好开心啊，整个舞池我最
屌，你看到我了没！我在发光！！”

或者 “你算老几啊，我在 Brooklyn 被一堆数不完的碧池围绕，他们都捡我钱，我最牛！Thug Life”

等等……………………

当然，并不是说某一个国家或地区的人都只限于喜欢单一类型的歌曲。所谓萝卜青菜各有所爱，单一的个体不会只喜欢某一种曲风，本文只讨论大环境与大趋势，请宝宝们不要对号入座然后怒怼小编啊！

那么是什么原因造成大众音乐口味的不一，仅仅是文化背景的不同吗？

为什么同为东方世界的印度，其歌舞曲在国际上的知名度却很高？中国流行乐的国际化又走到哪一步了?

来哟，黑科研上车了！

中外音乐历史简对比

谈较为枯燥的历史之前，先给大家看一个列表：
AAA/Alt Alternative 成人另类流行/摇滚

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人时代

Alternative 另类说唱

Alternative Country 另类乡村

Alternative Metal 另类金属

Ambient 氛围音乐

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打击乐

Black Metal 黑金属

Bluegrass蓝草

Blues 布鲁斯蓝调

Blues Rock 布鲁斯摇滚

Celtic 凯尔特音乐

Chamber Music 会所音乐

Christmas 圣诞音乐

Club 舞曲

Country 乡村

Country Blues 乡村蓝调

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞厅雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 电子

Euro Dance 欧洲舞曲

Experimental/Post Rock 试验音乐

Folk 民谣

Folk Punk 民谣朋克

Folk Rock 民谣摇滚

………………

这才刚到F字母开头，还有很多列不下去了。

这些究竟是什么呢？用你的播放器打开任何一首MP3，看它的属性，发现会有一个选项叫做流派。也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。

上面的列表就是列出来的一小部分，目前的欧美音乐，每一种乐曲包括流行乐都可以细分到一类，已经发展出了300 多种流派。

任何一种流派的佼佼者和他们的作品，都在欧美乐坛的历史上获得了一席之地，同时拥有广泛的受众。

而国内的流派细分很少，可能只有流行、摇滚、民谣、民族等少些可以明显叫出名字的分类。流行乐要真的细分起来也可能是这些：网络歌曲、喊麦…情歌、红歌、校园歌曲……

网络歌曲曲风的 QQ 音乐三巨头

中国现代音乐的发展有特定的历史背景。20世纪30至40年代，曾是流行歌曲发展的高潮，但当时的流行乐却被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。

因此 1949 年，乐手们都转到香港去发展了，所以 1949~1979 这三十年，内地几乎是没有流行歌曲的，流行音乐被扫地出门了。只留下那些脍炙人口的红歌：<我的祖国>、<红梅赞>、<英雄赞歌>、<学习雷锋好榜样>、<珊瑚颂>、<我为祖国写石油>。

但它在港台却没有停止发展，产出了十分优秀的粤语金曲重量级功臣——顾嘉辉（《上海滩》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），许冠杰《天下白痴梦》、《沧海一声笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看来，仍然是一首十分钱前卫的乐曲，曲风不单一，拥有多元素，背景中的钢琴与笛声相得映彰，在凄婉中又有一丝刚强的律动与壮丽。

而粉碎“四人帮”后，直到改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。邓丽君的录音带最早传入内地。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势。

但改革时代初期，却呈现时而禁锢时而开放的“文化疟疾”寒热交替的典型症状，长期政治高压和僵化的教育体制也让一些歌手找不到宣泄的出口，却巧妙的促成了中国摇滚乐的黄金时期。

崔健的摇滚歌曲“快让我在雪地上撒点儿野”，是其众多歌曲中最典型的一首金曲。古筝在一种安静深幽的古风中缓缓展开音乐的序幕，作简短停顿之后一挑一拨缓慢进入音乐的主题，随之吉他的加入开始渐渐转为急促，中与西的完美结合，在古筝和吉他的催促下，鼓点也不甘的紧张的一同响起，并不逊色于欧美摇滚乐。

崔健在歌中唱道:“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉。”凛冽的雪地，在这里却变成了对身体和意识的麻痹症的疗治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。唱出了一代人的政治温顺与文化撒野的矛盾状态。

反观欧美的音乐历史

而17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，就已经开始萌芽了美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。多样化音乐的萌芽在大约100多年前就已经开始了。而我国现代音乐的历史进程中，由于政治的打压使得我国乐界确实是少上车了好多年，造成了中国音乐行业的相对落后。而这还不是仅有的一个原因：

“中国音乐缺乏来自宗教的支持“”

西方音乐确实是在宗教音乐基础上发展而来的。

宗教音乐在现代西方音乐中的作用，是无论如何比拟都不为过的。现代西方音乐虽然在形式和风格的探索上似乎已经走到了极端，其正是在宗教音乐的创作传统、技法等的基础上进行的。

在对宗教音乐体裁的继承方面，我们于音乐会上所听到的"美声唱法"也起源于基督教音乐，是在帕特斯特里纳那里打下的基础。近代的福音歌曲和在音乐会上经常演唱的黑人灵歌；欧美一些福音派教会的崇拜赞美诗无不源自宗教音乐，因而对声乐合唱起了极其深远的作用。

除了缺乏宗教对中国音乐的支持，中国王朝的断代以及结束，也阻隔着宫廷音乐的传播。中国古代乐谱的记录方式同西方有很大的不同，前朝前代的乐谱不一定能为当朝当代的人所能读通。因此每个断代以及王朝的结束就意味着前朝的音乐缺乏一定程度的重视和传承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和统治集团那么简单，很多相关的文化因素也包含在内，其中就有音乐礼制。一个王朝的结束也以为着前代音乐成果的鲜人继承。

中文发音的特点使歌难唱？更难创作？

造成中国歌曲在国际上没有一席之地的原因，乐界也有这样一种说法：中文的发音特点使得歌手的唱功与英美有较大差距，因此中文歌曲一般不追求爆发力，更注重于旋律的婉转性。

中文作为一个靠前发音的语言，主要靠前口腔发音。英文发音则是靠后，而靠后的发音更容易找到共鸣点，发声的时候轻松很多。

汉语用的是“前口腔发声方法”说话时，口腔的前部比较用力。发声位置在口腔的前方，主要为胸式呼吸，而英语用的是“后口腔发声方法”，说话时口腔的后部比较用力，口腔的后部很开阔，发声位置在口腔的后部，主要为腹式呼吸。这两种发声方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱会偏重于情感的投入，而少有爆发力。林志炫的《没离开过》中的大长音，大约在 a2 左右，周杰伦的《发如雪》，类真声的最高音在 b2 左右，林俊杰的《I am》，副歌拉长也在 a2 左右，是华语歌手的高难度之作，但欧美男歌手们却经常随口而来的，并可能伴随节奏拆分、怒音、爆破音。

周杰伦《发如雪》与火星哥《Nothing on you》的对比，大家感受一下：

当然，音唱的高并不代表就是一个好歌手，会唱歌，能打动观众。但发音特点对音高的阻碍却是对歌手唱功发展的阻碍。

印度流行乐还走在了我们前面？

在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，例如小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等。

印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得十分丰富的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系，正如把唐诗推向登峰造极之步的中国古代诗人所遵循的作诗韵律的格律。
现在的印度音乐正在慢慢地与国际接轨，将流行乐与传统乐结合的很好，往往开头旋律很有印度特色，但整体风格已经很国际和多元了。受印度音乐、文化影响的当代电子音乐种类最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正统起源于印度的电子音乐类型，它的影响力也是超乎寻常的:

起源于80年代末的印度，在那个时候，Trance还没有定性定名（1990年为第一首Trance诞生年），Goa Trance推动了中东最著名的电子音乐类型Psy Trance的诞生，两者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上对于Acid以及其他迷幻音色，运用到Trance中有着非常大的推动性，特别是在90年代早中期被音乐推手送入欧洲更是影响力超乎想象，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名单曲Ready steady go被用于阿汤哥著名的电影系列碟中谍的背景音乐。

(对不起这里只能放一首他的其他歌，QQ音乐版权太……你懂的)

虽然纵观国内现在的音乐市场，总给人曲风单一而平凡，只失恋悲哀的种种无病呻吟的景象，但中国毕竟是中国，终究还是有深厚的文化底蕴，我国的传统乐器也种类繁多，有很多可以不断挖掘出来的财富，不管是运用各种古乐器古典音乐，还是还是直抒胸怀的民间歌曲，我们的音乐市场还有很大的发展空间与发展想象。

特别是音乐才子周杰伦堪称10年来华语流行乐风格开拓者和流行指标，也曾掀起华语音乐一个黄金时代，留给了至少两代人（八零后，九零后）众多能被时间铭记的经典，不乏有许多东南亚，韩日的歌迷追随者；也有很多来华留学的欧美听众也因为周杰伦而对中国音乐有了新的看法。

我相信中国乐坛还是有坚持做自己的音乐，正在努力不随波逐流，开创一片新天地的人。

衷心希望对音乐充满热爱的盆友，能不忘初心，即使在国内音乐市场一片萎靡的情况下，而奋力追起，为中国音乐的振兴与国际化献出力量。

最后，想问你：

如果只推荐一首中国音乐给别人听，你会推荐哪一首呢？