中国音乐史隋唐

❶ 隋唐时期宫廷音乐的发展与表现

隋唐时期的音乐机构是为适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，其体制的不断地完善，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
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首谈燕乐起源及其发展
隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。
唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”，十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。
唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文收集制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩、歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺术、一种文化，也必须建立在一定的物质基础上，如果连饭都吃不上，连生存问题都解决不了，大家想想还会有人创造音乐、从事音乐教育吗？所以说呢，唐代音乐首先也是基于社会发展背景有社会的发展，所以音乐才能有更好的进步。
隋唐音乐机构的发展和建立
提到唐代的音乐机构，不得不提起太常寺，太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古书上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对音乐艺人的训练和考核，它既管《雅乐》，又管《燕乐》，内部有若干位乐师担任教学。当时政府对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称）。
教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据《教坊记》上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
梨园因设于禁苑附近之梨园而得名。“开元二年，以上天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓皇帝梨园弟子。”梨园是宫廷中培养歌舞人才和器乐表演人才的地方，由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。
总体看，较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才；高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐发展产生积极的影响。
叙述隋唐时期音乐教育的特点
隋唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。在新世纪的今天，地球村现象的出现，世界各国的交流更加频繁，我们在继承和发展祖先们留下的宝贵音乐文化遗产的同时，吸收和借鉴外国的优秀文化，不断融合后形成新的文化，使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。
第一，交流广泛：南北、中外音乐得到广泛交流的机会。正如前面所讲的——“唐代不仅与天竺、高丽等邻国保持着密切联系，而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也开展了广泛的经济文化交流。”
第二，具有社会性：社会音乐活动广泛开展，无论是在宫廷内还是在社会上，音乐教育活动都有很大发展。《凉州行》中“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”就是对当时音乐教育普及程度的真实描绘。此外，在唐玄宗的亲自倡导下形成的“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹”的爱乐局面。
第三，音乐教育活动非常发达，官办音乐教育活动逐渐完备，培养了大量的音乐人才。
隋唐时期音乐机构的建立和音乐教育对后世的影响深刻，这种专业化、体系化的音乐教育机构可与当今的音乐学院相媲美，即使对于今天的国民音乐教育的发展，仍有很大的启发和借鉴意义。

❷ 音乐史 隋唐时期有哪些重要的乐律学家和乐学理论

祖孝孙
中国隋唐间乐律学家。河北范阳祖氏家族律历算数学的传人之一。隋初开皇(581～600)年间任协律郎，参定雅乐,曾奉命向陈山阳太守毛爽学习“京房律法”,亦曾建言用“三百六十律”，未被采纳。入唐后，历任著作郎、吏部郎、太常少卿等职。
武德九年(626)唐高祖“诏太常少卿祖孝孙,协律郎窦等定乐”,至贞观二年(628)乐成。按隋代宫廷中钟乐的十二律，“其五钟设而不击，谓之哑钟”。经祖氏家学的律学理论与张文收的“耳决之明”相结合，才在实践中真正解决了调律和十二律旋宫的问题，自此成为唐以后历代乐律志中的千古美谈。
贞观十四年(640)，张文收继祖孝孙业绩,再次定乐而受颁赐之时，孝孙已故，除有关《音乐志》、《礼乐志》载有他的学说之大要外，他的所有律学著述都没能传下来。

隋唐宫廷燕乐：天子及诸侯宴饮宾客时所用音乐。（隋代：七部乐、九部乐。

❸ 秦汉到隋唐音乐史的论文1500字

秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。

汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

三国、两晋、南北朝时期

由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。

当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

隋、唐时期

隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

❹ 唐代什么是隋唐音乐的典型代表

隋唐音乐是中国音乐发展史上辉煌的时期，尤其在唐朝。唐朝是中国古代历史上最版引人遐思的时代权，那时经济与文化空前繁荣。统治者奉行开放政策，敢于吸收外域文化，同时融合魏晋以来的音乐典范，最终形成了以“歌舞音乐”微主要标志的音乐艺术形式。
唐朝宫廷宴席的音乐，称为“燕乐”。当时主要形成了“十部乐”这歌颂统治者丰功伟绩的大型宫廷音乐演奏形式。其中《霓裳羽衣曲》最为世人称道。
民间主要形成“曲子”这种音乐形式。曲调清新、节奏欢快、歌词通俗易懂，在民间流传很广。杜甫的“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，正是江南好风景，落花时节又逢君”，写的就是音乐家——李龟年。他是唐朝时期著名的音乐家，善歌，通音律，能作曲，代表作《渭川曲》。史书载，“安史之乱”后，李龟年流浪四方，每逢良辰美景便会演唱几曲，常令听者怆然而泣下。

❺ 简述隋唐音乐文化的交流

隋唐时期中国音乐的传播

隋唐时期，中外音乐文化的交流达到了一个非常高的程度。当时，我国与西域各国、日本、朝鲜都有着频繁的文化交流。

1、与日本的音乐交流

中国与日本的文化交流较早，在汉代儒家思想盛行的时候，日本就已经引进儒家礼乐回国。自隋朝到唐玄宗时期，日本先后派出了22批遣隋使、遣唐使进入中原学习文化，在归国时带回如方响、古琴等乐器以及音乐理论书籍。至今，日本还保存着《琵琶诸调子品》《秦王破阵乐》等书籍和乐谱。

2、与朝鲜的音乐交流

朝鲜传统音乐分为乡乐和唐乐，其中唐乐就是指从中国传入的音乐，朝鲜当时称为高丽，唐朝统一高丽后，他们不仅学习中国唐朝的俗乐，而且还请唐朝乐师直接到高丽国教授唐乐，并用书籍记录流传，如《乐学轨范》就是一本对雅乐、唐乐、乡乐的乐曲、乐谱、乐舞、乐器、乐队组织等进行详细记载的书籍。

(5)中国音乐史隋唐扩展阅读

隋唐时期中国音乐的发展

唐代音乐丰富，社会上各阶层都有不同方式的音乐活动。民间有供欣赏娱乐的说唱艺术，自娱自乐的小曲；宫廷有各种宴乐、典礼、祭祀音乐，甚至寺院也有相当精彩的音乐活动，音乐在这一时期空前繁荣。

同时，音乐理论的交流与传播让更多人学习音乐，统治阶级设立音乐机构开展音乐教育活动，也在一定程度上促进了音乐艺术的发展。

1、歌舞音乐

“燕乐”起源于周代的宫廷音乐。据《周礼·春官·大宗伯》载：“凡祭祀飨食奏燕乐”。广义的燕乐是指统治阶级在宴会中使用的音乐，其艺术水平较高，表演形式也很多样，既有歌唱、器乐演奏，又有民间歌舞以及散乐、少数民族音乐和外来音乐；而狭义的音乐是指唐代的九部乐、十部乐中的第一部，在唐代受西域少数民族音乐影响的。

隋代的多部乐是隋朝建立后不久，就以法令的形式颁布了“七部乐”的燕乐体制，起初是隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源，如国内不同民族，国外不同国家，将其分为七部“国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、龟兹伎、安国伎、文康伎”。

后隋汤帝增加了康国、疏勒两个乐部，发展为“九部乐”。唐初承袭了隋代的九部乐，《旧唐书·音乐志》载：“高祖登基之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”至唐太宗贞观十四年，将“燕乐”列为诸乐之首，从而发展为唐代的十部乐“燕乐、清商伎、西凉伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、高昌伎”。

据《唐六典》记载，“凡有大宴会即设十部乐于宫殿之庭。奏乐前三日太乐令于庭设置乐悬，到时则率乐工入宫，由协律郎举“麾”为号依次演奏各乐部。”

2、器乐

隋唐时期外来乐器盛行,《隋唐.音乐志》载:“龟兹者，其乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、筚篥、萧、羯鼓等十五种，为一部，工二十人。”

箜篌源于突厥，是一种以译音来命名的乐器，唐朝时期出现的箜篌按形制可分为卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌。《旧唐书.音乐志》载“旧说亦依琴制。

今按其形，似瑟而小，七弦，用弹拨之如琵琶。”箜篌是从天竺一带传入我国的，《隋书.音乐志》记载:“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

在唐朝，因歌舞音乐的繁荣和对外来音乐的包容吸收，箜篌音乐活动受到欢迎，并在甘肃敦煌盛行，至今还有许多关于箜篌的敦煌壁画。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释乐器》:“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。

隋唐时期，琵琶艺术已经达到很高的程度，在民间音乐和宫廷音乐中，琵琶都是非常盛行的乐器，在乐队也处于领奏的地位。此时不仅出现了用专门记谱法传抄的琵琶谱，还出现了许多技艺高超的琵琶演奏家，如康昆仑。同时，还有许多琵琶谱流行，如《绿腰》《凉州》。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”是唐朝诗人王之涣所作，羌笛是一种吹奏乐器。《长笛赋》中“近世双笛从羌起”，羌笛常见于隋唐的诗文中，用以表达边关将士思念故乡的情感。

这些乐器的传播和发展为隋唐时期音乐文化的发展提供了必要的条件，也反映了这一时期音乐文化水平高度发展以及与外来音乐文化的交流。

❻ 简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响

外来音乐：
立部伎的《太平乐》就包含有天竺乐舞因素。《太平乐》也称《五方狮子舞》。狮子原出于“天竺、狮子等国”。狮子国即今斯里兰卡。舞蹈表演时，驯狮人“作昆仑象”，即化妆成黑皮肤的人。“百四十人歌《太平乐》，舞抃以从之”。古代泛称东南亚诸岛为昆仑。
唐代有许多著名的艺人和宫廷乐师来自中亚。如“舞胡”安叱奴来自安国；琵琶名手曹善才、曹纲来自曹国，曹国故地在今中亚撒马尔罕的北方；米嘉荣、米和郎来自米国，米国在撒马尔罕的西南方。唐代的教坊吸收了一些中亚、印度以及更远地区的乐舞。如《柘枝》源出于石国，石国即今中亚的塔什干；《婆罗门》出于印度；《拂林》出于东罗马帝国或其东方属地，等等。
隋朝宫廷燕乐《天竺乐》中有《天曲》，《天曲》就是佛曲。当时有些佛曲已经在社会上流行，其中有代表性的被选入燕乐中。到了唐代，佛教音乐在中国有很大发展。有些佛曲经过改编，有些为民间乐曲或传统乐曲所代替。中国僧人也创作佛曲。但总有一部分佛曲或多或少带些印度或西域的音乐因素，有宗教意味。寺院也起了传播西域和印度乐舞的作用。
其他国家，还有“室利佛逝”国于七、八世纪之间，曾派遣使臣带领艺人到长安。室利佛逝即今印度尼西亚的苏门答腊。唐代宗大历十二年（777），渤海国的使臣送日本舞女十一人到长安。唐德宗贞元十八年（802），骠国（今缅甸）派遣庞大的乐团携带乐器十九种三十二件，到达长安。演奏的乐曲有十二首。这些国家的乐舞对唐朝的乐舞都有影响。

历史影响：
由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。
隋唐时代，中国乐舞也不断地向四周各国传播。例如，当时最流行的乐器之一“筚篥”即出于龟兹。语言学家岑麒祥先生说，古龟兹语称筚篥为“巴勒喀”（vallaki），“喀”是词尾，是微小的意思。按汉语筚篥当是龟兹语的音译。现在维吾尔语称筚篥为“皮皮”，有的地方也称“巴勒满”，其形状和名称都和vallaki有继承关系。筚篥流传到各邻国，或称为筚篥，如朝鲜、日本；或称为筚，如越南、泰国。流传到伊朗后，波斯语称为“巴勒般”，当是巴勒满的音变。
在历史上，中国人民和各国人民的音乐文化交流，不仅丰富了各自的文化内容，提高了各自的音乐艺术，而且加深了人民之间的了解，增进了友谊。

❼ 隋唐时期的音乐家及其代表作

隋、唐时期，音乐不断取得发展，在之前朝代的音乐成果的基础上，不断加以改善与以新的因素融合产生了更为丰富的形式与品种。特别是在唐朝时期，政治制度开明，经济发展迅速，农业手工业等迅速发展，出现了许多著名的商业城市，为音乐的繁荣与发展早就了良好的条件。 而在这段时间里，涌现出来的音乐家与音乐作品数不胜数，唯独有一个人的作品不可不提，他就是在开元年间到安史之乱年间开创开元盛世的唐玄宗，重要作品：《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。 参考文献： http://ke..com/view/543239.htm?fr=ala0_1_1

❽ 中国的音乐发展史上，隋唐兴起的曲子在宋朝称为什么

词调

❾ 隋唐时期有哪些主要的音乐论著

《燕乐》、《长寿乐》、 《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》和《小破阵乐》；立部伎有《安乐》、《太平乐》、 《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》和《光圣乐》
隋、唐时的多部乐，起初是隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源，如国内不同民族，国外不同国家，将其分为若干部。隋为七部乐、九部乐，唐在隋的基础上，根据当时的情况删补调整为九部乐、十部乐。唐书•音乐志）载："高祖登基之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。"多部乐虽形成于隋、唐，但其中的大多乐部产生于南北朝时期，是当时大规模文化交流的产物。唐玄宗时将十部乐改为坐部伎、立部伎两部。
大曲。隋唐大曲，也称燕乐大曲。它是综合器乐、声乐、舞蹈于一个整体中，连续表演的一种大型艺术形式。在形式和规模上较清商大曲有更大发展。燕乐大曲进一步吸收外来音调和艺术形式，丰富和发展了这种曲式结构复杂，规模庞大，音乐节奏、速度、力度富于变化，乐器组合多样的集歌舞乐于一体的综合艺术形式。代表了我国歌舞音乐发展的高度水平。大曲的结构分乐(散序)——歌(中序)——舞(舞遍)三大部分，同"相和大曲"的艳—趋—乱之间具有某些传承联系。唐大曲主要曲目有：《绿腰》(《六么》)、《乐世》、《凉州》、《薄媚》、《雨霖铃》、《浑脱》、《剑器》、《破阵乐》、《霓裳羽衣》、《玉树后庭花》等。遗憾的是唐大曲没有乐谱传世，在上述曲目中，只有《破阵乐》(亦作《秦王破阵乐》)在武则天时期，由日本遣唐使粟田真人将该曲带回日本，现日本保存这首乐曲有九种遗谱。