❶ 音乐人收入很低吗为什么我做音乐赚钱那么容易
你好,不知道谁给你说的音乐人收入低,这句话过于片面了,不是所有音乐人收入低的,无论哪个行业都有高收入人群也有低收入人群,看事情不能只看一个区域,还有你一个月五千说实话你觉得高吗?并不高的,当然你如果在三四线城市那活的还是挺滋润的,但这并不说明月收入五千就高,希望你能明白。祝你收入能够更高。
1.歌手都是签约唱片公司的,不需要自己出钱。
2.唱片公司一般发行唱片,出售版权赚钱。
3.现在音乐软件一般得都需要付费给唱片公司购买版权,我们听歌得话有付费歌曲,这种付费得越来越多了,比如酷狗音乐。
❸ 为什么中国唱片市场那么不景气
中国有中国自己的国情,你不能单独这样比较。。。中国国内对于版权保护不力,可能导致正版的唱片销量不佳,但是唱片公司自己会去寻求更符合于中国市场的盈利方式,我举个例子,很多国外网游公司在外国经营是要收费的,但是在中国经营网游是免费的,但是盈利能力却远远超越国外。对于唱片公司也可能寻找其他盈利能力更强的方式,比如手机彩铃或者巡演等等。
❹ 为什么乐器行业越来越好,你却赚不到钱
一、乐器行业出口现状
几年以前乐器行业对于很多的人来说算是一个冷门的行业,主要因为从事乐器行业的人员少,还有一个最主要的原因是正在玩音乐或者购买乐器的人少。但是,现在乐器行业已经不是一个冷门行业了,主要是因为人们消费水平的提高以及对艺术精神的追求。现在中国有很多的乐器制造厂,并且大部分的很多的制造厂在全世界都是有名的。2014年,中国便已超过美国成为世界第一乐器消费大国,并以每年14%-15%的速度保持增长,“弦乐、吉他及钢琴等乐器消费占60%左右,管乐及民乐次之,其他种类乐器则在逐渐退出市场。整体市场表现非常好,而且目前仅是依靠传统线下门店进行销售,如果与互联网相结合,发展将更为迅猛。”2015年,国家出台推动音乐产业发展的相关方案,另外,由于目前国内乐器学习以儿童群体为主,二胎政策的出台,人口红利将为乐器行业带来更大市场。
我国乐器外贸出口的地区有天津、广东、浙江、河北、江苏、山东等地区,其中超过1亿美元的地区有:天津(占全国乐器出口总额的27.67%)、广东(占全国乐器出口总额的26.24%)、浙江(占全国乐器出口总额的12.36%)。其次依次为河北、江苏、山东、辽宁等地区,出口总额为35803.86万美元,占全国乐器出口总额的33.74%。从总体上看,天津,广东,浙江为乐器出口的主要地区,三个省市乐器出口总额占全国乐器出口总额的66.26%。
亚洲、北美洲、欧洲仍是我国乐器主要传统重点出口地区,占我国乐器出口金额八成以上。2017年我国向美国出口乐器4.26亿美元,继续保持第一位的位置,占我国乐器总出口额的24.90%。立式钢琴、三角钢琴、弦乐器、铜管乐器、打击乐器、电声乐器等成为美国从我国进口的主要乐器,出口额均位居第一。
2017年我国乐器出口前十位的国家和地区分别为美国、德国、日本、巴西、香港、英国、印度尼西亚、荷兰、韩国、法国,其中仅有对巴西和香港的出口额呈负增长。
二、如何提升竞争力
①提高乐器生产工艺。乐器厂商一方面要加强质量管理,促进产品质量的提高,另一方面要加强技术改造,改革传统加工工艺,依靠科技进步,提高经济增长率,通过提升劳动者素质,促进劳动生产率的提高,依靠科学技术和知识智力对经济增长做贡献,改善整个乐器行业经济运行质量和效益,提升国际竞争力。
②开拓新的乐器出口国家和地区。我国乐器出口市场过于集中在美国、欧盟、日本等地区,形成了对欧美市场的过度依赖,在全球范围内积极拓展新的目标市场,例如,可以进一步开拓拉丁美洲和非洲国家市场。多元化市场,可以降低由于目标市场的衰落所造成的出口风险,也可以避免出口地区过于集中所引发的反倾销,更有利于我国乐器产业扩大生产规模,达到规模效应。
③加强品牌建设,提高乐器产品附加值。 尽管我国乐器出口额逐年上升,截止到目前,我国已成为全球第一出口大国,但是大部分乐器厂商进行的是OEM生产,随着出口额的上升,行业利润却不断下降,这个现实清楚地说明,更多地追求出口量不见得会增强企业的利润,所有国内乐器行业人士已认识到,在原材料与用工成本以及汇率的影响下,市场向着品牌化的方向发展已成必然。只有加强品牌建设,拥有属于自己的品牌,提高产品附加值,才能增强乐器生产厂商的国际竞争力。
4、积极实行乐器+互联网发展模式,让乐器产品通过互联网快速展示到世界各地,并且,通过互联网减少中间商,让更大的优惠直接给客户,从而带动乐器销售途径和推广。
❺ 都说现在做音乐不赚钱,为什么还有很多人在做
我们可以清楚地看到,很多做音乐的艺术人,最后生活都比较拮据。可即使这样,他们仍然在坚持做音乐,仿佛这样才能让自己活着。
这世界除了钱之外,许多东西都能给我们带来满足感。有人追求金钱,也有人追求梦想。不一样的追求,相同的目的——满足自己内心的需要。
❻ 做音乐是真的不赚钱吗
我想问问大家,大家是不是常听到这麽一句话:搞音乐这一行很难赚到钱的!或者再补一句 :不饿死都算厉害。特别是有一种广为流传的观念 :音乐家是该为了艺术奉献牺牲!没有赚很多钱无所谓,至少我们每天还可以弹奏我们最喜爱的音乐。所以乐器行如果赚钱会被认为是一种罪?
不然就叫小学二年级的来教小学一年级就好啦~ 何须大费周章,一个大学毕业生又经过教学培训的人才够资格教小学一年级?
❼ 为什么现在唱片不赚钱
以在韩国发展的中国歌手韩庚为例
韩庚自从加入组合Super—Junior后,俘获了无数中韩少女的心。可惜爱心无法变现,普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元,但组合就要平分。因此,Super—Junior卖出一张唱片每人只得20韩元(合人民币0.16元),再减去扣的版税和官税,只剩下人民币0.05元。
❽ 为什么经常会有人说音乐行业不景气根本赚不了钱很多歌手都饿死了什么的 宁可去当演员都比唱歌好
音乐行业这些年确实是不太景气,因为涉及到以前的版权保护费问题,很多音乐人得不到相应的回报,所以专业做音乐的人越来越少,很多人更热衷于参加综艺节目捞快钱,好音乐越来越少,这需要长时间开展知识产权保护才行。
❾ 为什么现在的好多音乐人都说不赚钱你对目前中国的音乐市场有何看法
题主说一塌糊涂,本质了。现在的年轻歌手确实是这样,媒体,尤其是国内媒体,以某男CP和“最会唱歌的少数群体人物”为代表,存在感刷新到突破天际,炒作手段却low 到被几十年前的前辈完爆。但是我们能怎么样呢,我们稍微说一点他们的问题所在,就要被大批的粉丝群起攻之。
“你知道他们有多努力吗”
Ans:不好意思,优秀的人都很努力
“你知道他们多有才华吗,自己创作歌曲,别的歌手刚出道有这么厉害吗”
Ans:18首冠单17首自己编词作曲(那一首是翻唱)的Mariah Carey了解一下
“他们才刚出道就有B榜top40已经很不容易了”
Ans:Mariah Carey出道同名专四首冠单,Madonna主流商业第一专Like A Virgin滚石五星谢谢
“我才不管那么多我就是喜欢”
Ans::对,喜欢他们是公民的义务,不能说他们的缺点也是公民的义务
“歌好听就得了呗说什么高质量不高质量的”
Ans:同样好听,同样年轻歌手,Melodrama乐评炸裂,提名格莱美年专,60届年专提名唯一的白人,还是女。
“你说他们不好那你上啊”
Ans:是是是,我不行,我认输。
我真的不明白,为什么当年一片祥和的欧美音乐圈如今竟然戾气这么重撕逼这么多,尤其集中于少数几个歌手身上。我就纳闷了,每个年代都有过大火歌手,怎么人家就安安静静做音乐,你们的爱豆不琢磨乐评只会耍帅炒作混社媒然后还有一群反复给自己加戏的脑残粉。而且好像许多人格外地狂妄无知,认识一个歌手,听过几首歌就敢大言不惭地捧杀自己爱豆天下第一,更不懂得去分析音乐的优秀之处,分析歌手的艺术人格,分析音乐所要表达的思想与价值观,一切全凭“洗脑”“好听”“舒服”作为评判音乐质量的标准。张口就是一个“唱功好”,一个“神专”。怎么,现在的人底线都这么低了吗?
吐槽完毕。下面来说正题。
现在的音乐市场就是流媒称王,整体萎缩。专辑卖个五六百万都是顶级年销;越来越多的歌手跑去出单曲,标配都是当红rap小生或者EDM那帮所谓潮人。流水线生产一样的trap或者electro pop(后者还自恃正统电音盒盒)。然后粉丝嘛我就不再多说了,就上面那德行。至于单曲销量,五十步笑百步吧。而新生代一线几乎全线式微,要么搞副业要么康敏苏,倒霉一点的像Katy Perry还会扑街。论敬业还得说是老一辈歌手,瞅瞅人家Britney天天星巴克都出了新砖
❿ 都说现在做音乐不赚钱,为什么这么多人还在做
如今的音乐制作人很多,但是也在渐渐的减少,很多人都会觉得说现在做音乐不赚钱了,为什么还有这么多人去做?其实,做音乐还是比较赚钱的,他们只是看到了短暂的时间,并没有向长远来看,因为在未来你的音乐可能会火爆,而当你火爆之后会获得大片的粉丝,开演唱会以及版权,这些都是非常赚钱的。而很多人还在坚持做音乐人,只是因为这是他们的一份喜爱,也是他们毕生的梦想,是他们值得所追求的所坚持的。所以说做音乐人不要只看现在要玩,长久来观看,或许在未来的某个时间段里,你的音乐突然就火了,那么你的赚钱之旅也就开始了,虽然,短暂的时间里,音乐人的收入非常的少,但是也并不代表不赚钱。