『壹』 音乐史 试题
三、多项选择题(在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在
题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分)
21.下列属于四大名旦的是（ B C D E ）。
A.谭鑫培 B.梅兰芳
C.尚小云 D.程砚秋
E.荀慧生
22.明清时期的汉族民间歌舞有（ B D ）。
A.囊玛 B.秧歌
C.木卡姆 D.花鼓
E.二人转
23.巴洛克时期最重要的乐曲体裁有（ A B C D ）等多种。
A.奏鸣曲 B.协奏曲
C.赋格曲 D.组曲
E.圣咏前奏曲
24.在西方音乐史上被称为三“B”的是（ B C E ）。
A.巴托克 B.巴赫
C.贝多芬 D.伯恩斯坦
E.勃拉姆斯
25.下列属于捷克民族乐派的是（ B D ）。
A.斯克里亚宾 B.斯美塔那
C.西贝柳斯 D.德沃夏克
E.科达伊
四、连线题（每线1分，共15分）
26.连接相应的人物与其作品：
刘天华 对 《光明行》
华彦均 对 《二泉映月》
黎锦晖 对 《可怜的秋香》
赵元任 对 《教我如何不想他》
张寒晖 对 《松花江上》
27.连接相应的作者与其著作：
嵇康 连 《声无哀乐论》
燕南芝庵 连 《唱论》
沈括 连 《梦溪笔谈》
王灼 连 《碧鸡漫志》
公孙尼子 连 《乐记》
28.连接相应的作品与其体裁：
《弥赛亚》 连 清唱剧
《茶花女》 连 歌剧
《胡桃夹子》 连 芭蕾
《我的祖国》 连 交响诗
《无言歌》 连 钢琴曲
五、简答题(每小题5分，共20分)
29.刘天华对于二胡的贡献体现在哪些方面？
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的论指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
创作了十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。
30.萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些？
二十世纪中国的音乐教育，萧友梅是最有贡献的人之一。
“五四”以前，中国传统的音乐教育只限在文人的自娱性音乐方面，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段。从事表演的活动，是由社会底层的“戏子”们担任的，至于京剧的“票友”是后来的事。这些活动与“国民音乐教育”并不是一回事。萧友梅1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920年回国。先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础。
萧友梅还致力于编写音乐教材：有1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，还创作了 “新霓裳羽衣舞”、“哀悼引”等作品。
31.“强力集团”的创作主张是什么？
强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。由米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫五位作曲家组成的作曲家群体。强力集团”不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。
他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品出出洋溢着浓郁的民族风情，艺术地表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响；他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面；“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点；创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。
32.印象主义音乐是一种什么样的音乐？
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。
六、论述题(每小题15分，共30分)
33.试论新歌剧《白毛女》的艺术成就。
答： 《白毛女》是我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创作了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。
首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色。
歌剧《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。
34.结合歌剧作品论述瓦格纳的歌剧创作风格
答： 瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
艺术成就：① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
『贰』 考研中西方音乐史简答题字数为多少最佳
西方音乐史考研考要考英语、政治、曲式分析、中外音乐史
立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
『叁』 简答音乐社会学与音乐史 的区别
音乐，社会学和音乐使他们的两个的，嗯，根本去也带他们性质不一样，而且他做他们所学内容是不一样的。
『肆』 简答中国古代音乐史的断代及其主流音乐形态。
中国古代音乐史的主要内容
先秦时期
1、
先秦时期的考古发现
贾湖骨笛距今9000年，说明中华音乐文明历史的久远，且有了乐律、音程的概念。
河姆渡的骨哨和一孔埙说明南方的音乐也有相当久远的历史。
曾侯乙编钟公元前400多年的战国时期。64件乐器，音域达5个八度，十二律俱全，能够旋宫转调。一钟发两个音说明当时的乐器制作工艺之高超。三份损益律和纯律并存。2800多字的铭文是说明当时律制的重要文献。
2、
先秦的乐律
管子地员篇，记录了以弦长计算乐律的三分损益法方法。吕氏春秋音律篇记录了隔八相生法，为三分损益法的发展。
十二律是十二个半音的意思；单数为阳律，又称六律，双数为阴律，又称六同。
旋宫是西周以来的转调理论。
八音是乐器分类方法，以乐器制作材料为依据：金石土革丝木匏竹。
3、
先秦的民歌
诗经是春秋末年的民歌总集，分为风雅颂三部分，风为北方十五国民歌；雅为贵族文人的作品；颂是祭祀祖先的乐舞。
楚辞是南方的战国时期民歌总集。收入了屈原的九歌、离骚等作品，大部分是可以歌唱的，九歌属于组曲形式。
4、
先秦的音乐机构和礼乐制度
周代的宫廷音乐机构大司乐，最重要职能是音乐教育，另外两个职能是行政管理和音乐表演。
礼乐是一种等级制度，不同等级使用不同的音乐，乐队排列天子四面、诸侯三面、卿大夫两面、士一面。六代乐舞是雅乐的最高典范。
5、
先秦的音乐思想
儒家的孔子：强调音乐的社会功能，改造社会风气的作用；孟子提倡王与民同乐，有民主思想；荀子，音乐应配合统治者的文治武功，感化人心。
墨子主张非乐。
道家的老子主张大音希声；庄子提出天籁之声为音乐的至高境界。
《乐记》公孙尼子或汉儒集先秦诸子言论编纂而成。肯定音乐的表情作用；强调音乐与政治的关系及其社会功能；认为音乐应该给人以美感。
汉魏南北朝
1、
俗乐
汉乐府既是机构也是当时该机构收集到的民歌的名称，代表人物是协律都尉李延年，吸收西域音乐进行创作。
相和歌：是北方兴起的歌曲形式，分徒歌、但歌和相和歌三个阶段。其高级形式是相和大曲（南朝发展为清商乐），即三段体的歌舞曲：艳是抒情的歌舞，曲以歌唱为主，趋或乱为快速奔放的舞蹈。
鼓吹乐：汉代以管乐器和打击乐为主兼有歌唱的艺术形式，分鼓吹和横吹两种，前者在仪仗行进中奏，后者在殿廷奏。
百戏：为汉代的一种综合性艺术，含杂技魔术武术和歌舞等。
清商乐：是魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间音乐的总称。所使用的三种宫调称作清商三调。吴歌是流传于建康一带的民歌，如《子夜歌》。西曲是流传于江陵一带的，如《莫愁乐》。
歌舞戏：是戏曲的萌芽阶段代表作有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》
2、
音乐思想、乐律成就和民族音乐大融合
魏晋名士嵇康所作的《声无哀乐论》，认为音乐与感情无因果关系，是道家音乐思想的延续。
何承天的新律力图解决黄钟不能还原的问题；荀勖提出管口校正数。
此期间西域音乐大量传入中原，如龟兹乐。曲项琵琶等乐器传入后成为重要民族乐器，佛教音乐传入。为隋唐音乐的繁荣奠定基础。
隋唐时期
1、
宫廷燕乐与俗乐
多部伎：隋七部、九部，唐九部、十部，除清商伎外大多数为外来乐部。
其中龟兹乐一直保持，可见它影响之大。
坐立二部伎：西域音乐占据很大比重。坐部伎堂上表演，以抒情优雅见长；立部伎堂下表演，以气势磅礴见长。
唐大曲：歌舞乐三位一体。结构为散序（乐器演奏，散板）、中序（歌唱为主，抒情慢板）、破（以舞蹈为主，节奏快捷）。《霓裳羽衣舞》是其代表曲目。宋代姜夔填词改编为《霓裳中序第一》。法曲是用于佛教法会的音乐，《霓裳羽衣舞》也是法曲的代表曲目。
管理音乐的机构有：太乐署（艺人训练考核）、鼓吹署（管理仪仗音乐）、教坊（为燕乐培养人才的机构）、梨园（禁苑教习演奏法曲的机构）。
曲子：隋唐时期可以填写各种词的民间歌曲，宋词的前身。
变文：宣讲佛教教义的说唱形式。
2、
隋唐宋的乐律
八十四调：隋代的万宝长和郑译根据苏 婆的“五旦七调”（龟兹乐调）发展而来，以七声十二律旋相为宫。二十八调：四种调高，七种调式。十八律：南宋蔡元定创立，用三分损益法生十二律后再生六律。
宋元明清
1、
宋代市民音乐
城市商业空前繁荣，出现市民阶层。瓦子勾栏、茶楼酒肆众多，成为民间艺人表演的场所。演出形式有：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧等。表演艺人的行会组织叫社会，编写话本和剧本的行会叫书会。音乐主流由宫廷到民间，戏曲、说唱音乐确立发展，取代了原来的歌舞艺术。音乐文化更加普及，艺术综合性更强。
民间器乐：细乐、清乐、鼓板、小乐器。
宫廷器乐：教坊大乐、随军番部乐。
说唱音乐：鼓子词——说唱相间，以唱为主，以鼓伴奏。
诸宫调——孔三传创立的大型说唱形式，多套曲牌构成，每套使用一种宫调，代表作《刘智远诸宫调》、《西厢记诸宫调》（董解元）
陶真——流行于农村的说唱形式，表演者是路歧人，琵琶伴奏，系弹词的前身。
货郎儿——来源于叫卖调，高级形式为转调货郎儿，即本曲中加入其它曲调。
2、宋元明清的戏曲音乐发展
宋杂剧：艳段（表演寻常事）、正杂剧（表演复杂故事）和散段（滑稽表演），分对白为主的滑稽戏和歌舞为主的歌舞戏两种。
元杂剧：其音乐又称北曲，一本四折有时加一个楔子。每折使用相同的宫调，表演由曲（唱）、宾白（语言）、科（动作）组成，一人主唱。为曲牌连缀体，伴奏乐器有鼓、笛、拍板。用七声音阶，字多声少，豪放粗犷。代表剧目：关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》。
南戏：产生于温州一带。音乐表现灵活，又称南曲。一本可以有十几甚至几十折。突破一人主唱，每个角色都可以唱。宫调使用没有限制，采用五声音阶。曲牌使用有固定程式。代表剧目：荆钗记、刘知远、拜月亭、杀狗记和琵琶记。
繁荣的原因是：阶级与民族矛盾尖锐，提供了题材。城市畸形发展。文人沦落下层。
明代的四大声腔：海盐腔（不用管弦只用锣鼓，曲牌联套）；余姚腔特点同前；弋阳腔，有高八度的帮腔；昆山腔：集南北曲之大成，成为全国性的剧种。经魏良辅改革成为细腻的“水磨调”，代表剧目梁辰鱼的《浣纱记》，汤显祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》。
清代发展为弦索、乱弹、梆子和皮黄四大声腔。其中最重要的是后两者。梆子为板腔体、有花音和苦音之分，秦腔是代表。皮黄以京剧为代表，代表人物：程长庚、余三胜、张二奎。
3、
明清的说唱
鼓词——明清时期流行于北方，伴奏用大三弦。
子弟书——兴起于清代的八旗子弟中，不到百年即衰败。
大鼓——清中叶兴起于山东、河北，发展出西河大鼓、梨花大鼓和京韵大鼓。
弹词——源于陶真，有陈遇乾、俞秀山、马如飞三流派。
4、唐宋元的乐器及明清的器乐合奏
①奚琴，唐代出现的弓弦乐器
②轧筝，用弓拉奏的筝
③琵琶已经出现品
④三弦元代开始流行
⑤兴隆笙，西洋早期的管风琴
⑥明清的合奏乐有十番锣鼓（分清锣鼓和荤锣鼓）、十番鼓（鼓笛主奏）、潮州音乐（分广场乐和室内乐）、福建南音（抱弹琵琶）、西安鼓乐（分坐乐和行乐）。
5、古琴音乐与琴谱
①高山流水——见于《神奇秘谱》。
②广陵散——聂政刺韩王的故事。
③酒狂——魏晋时期的阮籍所作，三拍子。
④碣石调幽兰——梁代丘明所作，最古老的唐人抄文字谱。
⑤梅花三弄——原为东晋桓伊笛曲，三弄为主题出现三次。
⑥离骚——唐陈康士作。
⑦潇湘水云——南宋郭沔作，表现爱国之情。
⑧神奇秘谱为明代朱权刊印的最古老的古琴谱，用减字谱。
6、中国乐律发展简述
①管子地员篇:记录了以弦长计算乐律的三分损益法方法。
②吕氏春秋音律篇:记录了隔八相生法，为三分损益法的发展。
③十二律：是十二个半音的意思；单数为阳律，又称六律，双数为阴律，又称六同。
④旋宫：是西周以来的转调理论。
⑤何承天：新律力图解决黄钟不能还原的问题
⑥荀勖提出管口校正数。
⑦此期间西域音乐大量传入中原，如龟兹乐。曲项琵琶等乐器传入后成为重要民族乐器，佛教音乐传入。为隋唐音乐的繁荣奠定基础。
隋唐宋的乐律
①八十四调：隋代的万宝长和郑译根据苏祗婆的“五旦七调”（龟兹乐调）发
展而来，以七声十二律旋相为宫
②二十八调：四种调高，七种调式
③十八律：南宋蔡元定创立，用三分损益法生十二律后再生六律。
④明代朱载育发明新法密律，解决了黄钟不能还原的问题。著有《乐律全书》。
4
『伍』 音乐史 简答题 赵元任音乐创作特点是什么
他对民族风格音乐语言的大胆探索具体体现在对歌词与曲调的结合上
『陆』 急需 中国音乐史题 急需谢谢 简答题 和论述题形式
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