中国音乐产业发展报告下篇

⑴ 谈谈中国当代音乐发展现状

崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.

说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？

2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；

3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。

4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。

5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。

6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。

7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。

完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。

最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。

⑵ 中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此

我国不仅在文化方面的历史悠久，在音乐方面的历史也是悠久的，在国古代大户人家女孩子都是要“琴棋书画样样精通”的，而且对于音乐也是比较有兴趣的。那么有人会问中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此？答案是因为现在继承人是比较少的还有以前的大部分音律也不见了，这就导致谷古典音乐不得不逐渐落寞。现如今，我国的音乐是比较多样化的，比如说有流行歌曲、嘻哈、古风及欧美国家的英文歌曲等等，所以年轻人选择的比较多，再加上张国的古代歌曲没有得到很好的传承、没有抓住时代的尾巴，也没有相应的变化，所以落寞是比较难免的。但是现在特别火的古风歌曲虽然不是古代歌曲但是也有一定的韵味，也算是其传承了。

⑶ 请分一下中国音乐发展的各个阶段

按时间顺序将中华人民共和国成立至2000年这52年间的音乐发展演进历程分为：
“朝气蓬勃的创作年代(1949－1956)”、“在曲折中前进(1957－1963)”、“山雨欲来风满楼(1963－1966)”、“‘文革’中的音乐现实(1966－1976)”、“改革开放中的阵痛与转型(1976－1988)”、“回复时期的音乐思潮与创作(1989－1992)”、“当代音乐的再生与腾飞(1992－2000)”等7个阶段，忠实记叙了各个阶段的不同时代条件和中国音乐家在歌曲、交响音乐、室内乐、民族器乐、歌剧、舞剧、合唱、艺术歌曲、电影音乐等不同体裁和在音乐教育、音乐表演、音乐学研究与思潮批评、音乐出版等不同领域所从事的创造活动及其优秀成果，把其中有重大影响的作曲家和他们的代表性作品、各个专业的表演艺术家、音乐教育家、音乐理论家和重要音乐事件放到当时具体的历史环境中进行如实的记叙和评价，对其中的历史经验和失误作了初步的梳理和总结，力求公正、客观、全面地反映出新中国音乐发展的真实面貌。

作者按照音乐艺术的特殊规律及其审美标准，对新中国音乐史上产生的各种体裁和风格的优秀音乐作品,如交响音乐中的《春节序曲》、《瑶族舞曲》、交响诗《黄鹤的故事》、《长征交响曲》、《八一交响曲》、小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》；歌剧中的《洪湖赤卫队》、《江姐》、《原野》，舞剧中的《宝莲灯》、《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》；大合唱中的《长征组歌》、《祖国，我可爱的母亲》，民族器乐中的《二泉映月》、《江河水》，电影音乐中的《李双双》《舞台姐妹》《刘三姐》《阿诗玛》以及在各个阶段普遍流行的优秀群众歌曲，均作了详略不等的艺术分析和热情评价。

⑷ 音乐产业产业以后会发展成什么样

加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者版特别是音乐人，钱权只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。

⑸ 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何

据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。

⑹ 现在中国音乐产业结构是什么

前期投资 制作 广电拿允许出版的文书
然后演出 销售 彩铃获得收入
还有什么要问的？
现状是惨淡的 基本唱片销售忽略不计
靠演出和彩铃

⑺ 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗

音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。